Hơn 60 năm gắn bó với trừu tượng hình học của Al Held

Al Held lại có một lần nữa lọt vào tầm ngắm của giới yêu nghệ thuật. Nổi tiếng với các tác phẩm hình học trừu tượng mạnh mẽ, sắc bén và thường có quy mô phi thường, Held luôn là một hình mẫu trong thế giới nghệ thuật New York và xa hơn nữa, mặc dù tác phẩm của ông chưa từng nhận được sự hoan nghênh mạnh mẽ từ giới phê bình, phản ánh sự chống đối với các quy tắc phổ biến (như việc phải tôn vinh phong cách bằng phẳng ở đầu danh sách) mà những nhà phê bình nổi tiếng như Clement Greenberg đã đề ra. Tuy nhiên, với sự quan tâm ngày càng tăng về nghệ thuật trừu tượng, đặc biệt là loại thứ ba mà Held đại diện, nơi anh triển khai các hình họa học theo cách mới mẻ, bao gồm cả các yếu tố về tính biểu đạt (hoặc không), các bức tranh của anh cuối cùng đã phù hợp với tinh thần thời đại, một sự kết hợp hướng về phía tương lai dành cho thế kỷ 21 của chúng ta.

Một sự kiện đáng chú ý là cuộc triển lãm "Al Held: Không gian", được tổ chức tại White Cube Bermondsey ở London vào mùa hè này, nhằm tổng kết hơn 5 thập kỷ sự nghiệp của ông, đặc biệt là các tác phẩm nổi bật trong các chuỗi tác phẩm đột phá của ông. Daniel Belasco, giám đốc điều hành của Al Held Foundation, cho biết: "Cuối cùng, văn hóa đã bắt kịp với Held," nhấn mạnh sự tái sinh này cũng như sự phổ biến hiện nay của nghệ thuật dự đoán và thể loại tiểu thuyết dự đoán. Ông tiếp tục: "Held luôn rất lạc quan và luôn nhìn thấy nhiều khả năng trong tương lai, tin rằng con người chúng ta có thể tạo ra một thế giới tốt đẹp hơn cho chính mình".

Al Held sinh ra tại Brooklyn vào năm 1928 và lớn lên ở Bronx trong hoàn cảnh khó khăn trong thời kỳ khó khăn, không có nhiều sự hỗ trợ. Anh là một người độc lập, thường được miêu tả như một "maverick", có khả năng thực hiện nhiều điều mà người khác không làm được nhờ vào sự cần thiết và tính tò mò thúc đẩy của trí thông minh bẩm sinh, và trực giác được hình thành bởi kinh nghiệm của mình. Với tính cách trái ngược, thích tranh luận và có thể cứng đầu, Held cũng có khả năng đồng cảm, khuyến khích và hào phóng, đặc biệt khi anh giảng dạy tại Yale từ năm 1963 đến 1980, ảnh hưởng đến nhiều thế hệ nghệ sĩ.

Mặc dù từng bị đuổi học thời trung học vì trốn học trước khi tốt nghiệp và bắt đầu với những triển vọng không mấy sáng sủa, Held đã thấy điều đó hết sức hài hước khi không có bằng cấp, nhưng lại trở thành giáo viên tại một trong những viện đại học hàng đầu của Hoa Kỳ.

Vào năm 17 tuổi, Al Held gia nhập Hải quân ngay sau khi Thế chiến II kết thúc. Hai năm sau, anh trở về New York và đăng ký vào Liên đoàn Sinh viên Nghệ thuật, được hỗ trợ bởi tiền từ G.I. Bill, một chương trình hỗ trợ người hậu chiến ở cả lĩnh vực chính trị và nghệ thuật. Held trở thành một họa sĩ hiện thực xã hội và một người hâm mộ nặng của các họa sĩ vẽ tranh tường Mexico, đặc biệt là David Alfaro Siqueiros. Trong thời gian ở Liên đoàn Sinh viên Nghệ thuật, một người hướng dẫn đã gợi ý rằng Held có thể làm một nghề khác tốt hơn, nhưng rõ ràng Held đã không từ bỏ.

Sau đó, Held sang Paris học tại Académie de la Grande Chaumière, nơi anh làm việc trong hai năm cùng với một nhóm nghệ sĩ Mỹ gồm Sam Francis, George Sugarman, Ed Clark, và Jean-Paul Riopelle. Tại đây, Held được tiếp xúc với Georges Duthuit và các nhà nghiên cứu nghệ thuật khác. Triển lãm cá nhân đầu tiên của anh diễn ra tại Galerie Huit, một hợp tác xã nghệ thuật, nơi anh trưng bày các bức tranh trừu tượng dày đặc, lấy cảm hứng từ Jackson Pollock, nhưng sau đó Held tập trung nhiều hơn vào cấu trúc hình thể hơn là cử chỉ.

Trong một cuộc trò chuyện với nhà phê bình nghệ thuật Irving Sandler vào năm 1987, Held cho biết anh muốn sử dụng ý tưởng của Cézanne để phát triển "Chủ nghĩa Biểu hiện Trừu tượng", bằng cách cố gắng tạo ra một cấu trúc cho nó thông qua các chuyển động cử chỉ và xây dựng yếu tố cấu trúc. Điều này đã trở thành nền tảng của thực hành nghệ thuật của Held, từ các bức tranh trừu tượng ban đầu đến những tác phẩm cuối cùng với tầm nhìn sâu sắc hơn, dựa trên triết lý của Cézanne về xử lý thiên nhiên bằng hình trụ, hình cầu và hình nón trong mọi giai đoạn sáng tạo của mình.

Biên dịch: Phương Anh

Nguồn: Art and Antiques