Haryanto Adikoesoemo: Tại sao tôi sưu tập nghệ thuật?

Người sáng lập Bảo tàng MACAN ở Jakarta kể lại những thăng trầm trong hành trình từ thiện của mình

Vào năm 1992, tôi bắt đầu quan tâm đến nghệ thuật khi thăm một người bạn ở Bali. Anh ấy sống trong một ngôi nhà tối giản mới và treo các tác phẩm nghệ thuật trên những bức tường trắng. Tôi chứng kiến cách các tác phẩm nghệ thuật làm biến đổi ngôi nhà của anh ấy, khiến không gian trở nên sống động và ấn tượng. Điều này đã thúc đẩy tôi khám phá ý tưởng mua tác phẩm nghệ thuật để trang trí cho những bức tường của riêng mình. Càng tìm hiểu, tôi càng bị cuốn hút và bắt đầu sưu tầm nghệ thuật một cách nghiêm túc. Tác phẩm đầu tiên tôi mua là của họa sĩ người Indonesia Hendra Gunawan, người ghi lại cuộc sống thường nhật ở quê hương của mình qua các bức tranh mô tả cảnh gia đình, người bán cá, và người bán vải. Các tác phẩm của ông luôn rất sống động và ấn tượng.

Vào những năm 1990, khi tôi đến thăm Paris, tôi đã đến một phòng trưng bày nơi tôi được giới thiệu về nghệ thuật Ấn tượng thế kỷ 19 và trường phái Lập thể. Tôi đặc biệt bị thu hút bởi Pablo Picasso và quyết định mua một bức tranh của ông từ năm 1955. Tôi bị ấn tượng bởi việc ông liên tục thay đổi phong cách và sự độc đáo trong các tác phẩm của mình. Sau đó, tôi bắt đầu sưu tầm các tác phẩm của Pierre-Auguste Renoir, Marc Chagall và Georges Braque. Tuy nhiên, cuộc khủng hoảng tài chính châu Á vào năm 1997 đã làm cho đồng tiền của Indonesia mất giá hơn 700%, buộc tôi phải bán bộ sưu tập nghệ thuật của mình.

Khi công việc kinh doanh phục hồi vào năm 2001, tôi muốn tiếp tục sưu tầm, nhưng giá các tác phẩm Ấn tượng đã tăng cao. Do đó, bạn bè tôi ở phòng trưng bày tại Paris đã giới thiệu cho tôi về nghệ thuật đương đại. Những tác phẩm đầu tiên tôi sưu tầm trong lĩnh vực này là của Zao Wou-Ki và Chu Teh-Chun. Sau đó, tôi cũng mua các tác phẩm của Jean-Michel Basquiat và Keith Haring, và từ đó tôi bắt đầu yêu thích nghệ thuật đương đại.

Tôi khám phá nghệ thuật mới qua việc tham quan các phòng trưng bày, nhà đấu giá và đặc biệt là các hội chợ nghệ thuật. Việc nhìn thấy rất nhiều tác phẩm tập trung ở một nơi đã truyền cảm hứng cho tôi. Hiện tại, khoảng 45% bộ sưu tập của tôi bao gồm các tác phẩm của nghệ sĩ Indonesia. Tôi bắt đầu sưu tầm với tác phẩm của Hendra Gunawan và sau đó mở rộng sang Sindudarsono Sudjojono, từ đó tôi đã mua một số tác phẩm của ông. Tôi cũng rất thích Affandi vì ông vẽ bằng tay thay vì dùng cọ, điều này rất mới mẻ vào những năm 1950 và 1960.

Khoảng 30% bộ sưu tập của tôi tập trung vào nghệ sĩ châu Á đương đại từ các quốc gia như Ấn Độ, Pakistan, Nhật Bản và Trung Quốc. 25% còn lại của bộ sưu tập là các tác phẩm nghệ thuật phương Tây đương đại, bao gồm các tác phẩm của các nghệ sĩ Mỹ và châu Âu, chẳng hạn như Mark Grotjahn. Ông bắt đầu sự nghiệp bằng bút chì trước khi chuyển sang vẽ các bức tranh trừu tượng rất táo bạo.

Nghệ thuật đã ảnh hưởng sâu sắc đến cuộc sống của tôi. Nó không chỉ giúp tôi trở nên sáng tạo và bình tĩnh hơn mà còn làm tôi trở nên khoan dung hơn với những ý kiến khác biệt. Vào năm 2017, tôi đã mở Bảo tàng MACAN tại Jakarta với mong muốn đóng góp cho xã hội Indonesia bằng cách đưa nghệ thuật đến gần hơn với mọi người. Chúng tôi hy vọng rằng nghệ thuật sẽ thúc đẩy sự sáng tạo cũng như lòng khoan dung, hạnh phúc và sự bình tĩnh trong xã hội. Những phẩm chất này rất quan trọng trong một quốc gia đa văn hóa, đa sắc tộc và đa ngôn ngữ như Indonesia. 

Hơn nữa, Indonesia có rất nhiều nghệ sĩ tài năng, và chúng tôi cần một nền tảng để quảng bá họ. Tôi hy vọng rằng bảo tàng sẽ giúp các nghệ sĩ Indonesia được quốc tế công nhận nhiều hơn. Chúng tôi cũng giới thiệu các nghệ sĩ nước ngoài, cả từ bộ sưu tập của chúng tôi và qua các cuộc triển lãm khác, nhằm mở rộng tầm nhìn của mọi người và cho các nghệ sĩ địa phương thấy những gì đang diễn ra trên thế giới.

Thật sự bổ ích khi thấy sự phản hồi tích cực từ công chúng đối với Bảo tàng MACAN. Việc không chỉ giới thiệu bộ sưu tập của tôi mà còn tổ chức các cuộc triển lãm đạt tiêu chuẩn quốc tế là điều quan trọng hơn, vì nó giúp giáo dục cộng đồng của chúng tôi. Khi bắt đầu mua tác phẩm nghệ thuật, tôi thường chọn theo bản năng, nhưng giờ đây tôi tham khảo ý kiến của giám đốc bảo tàng để đảm bảo bộ sưu tập của tôi hỗ trợ tốt nhất cho sứ mệnh của bảo tàng.

Mục tiêu hiện tại của tôi là tập trung vào giáo dục. Bảo tàng MACAN đã hợp tác với hơn 900 trường học và thu hút hơn 3.000 giáo viên, cả qua hình thức trực tuyến lẫn trực tiếp. Chúng tôi tổ chức các chuyến thăm trường và đóng góp vào chương trình giảng dạy của các trường để dạy học sinh về nghệ thuật. Trong các cuộc triển lãm của bảo tàng, chúng tôi cung cấp các văn bản trên tường dành cho du khách và một số tài liệu đặc biệt cho nhóm trẻ tuổi hơn. Mục tiêu của chúng tôi là thu hút và kích thích sự quan tâm của học sinh, đồng thời khuyến khích các em tìm hiểu sâu hơn về nghệ thuật.

Trong 12 tháng qua, tôi đã mua sắm rất nhiều tác phẩm nghệ thuật. Tôi vừa mua các tác phẩm của Jeff Koons, Olafur Eliasson và Yayoi Kusama, những nghệ sĩ mà tôi thực sự yêu thích. Tôi cũng vừa sắm một bức tranh ‘Infinity Mirror’ của Lee Bul. Những nghệ sĩ này thực sự truyền cảm hứng cho tôi nhờ sự sáng tạo và dũng cảm của họ. Trong cuộc sống, chúng ta cần phải sáng tạo và cũng phải táo bạo.

Biên dịch: Phương Anh

Nguồn: Art Basel