Hành trình đến Thiền tông Kyoto

Du khách đến Kyoto và cư dân nơi đây sẽ có thể trải nghiệm một triển lãm độc đáo vào tháng 10. Bảo tàng Nghệ thuật Châu Á Quốc gia Smithsonian đã hợp tác với Canon Inc và Hiệp hội Văn hóa Kyoto (KCA) để trưng bày các kiệt tác từ Bảo tàng Nghệ thuật Châu Á Quốc gia Smithsonian, nhằm kỷ niệm 100 năm thành lập của tổ chức này. Mười tám bản sao có độ phân giải cao của các tác phẩm Nhật Bản, bao gồm nghệ thuật Thiền tông Nhật Bản, sẽ được trưng bày tại ngôi chùa Thiền tông lâu đời nhất của Nhật Bản, Kenninji, tọa lạc tại thành phố này.

Bối cảnh này cho phép các tác phẩm được nhìn thấy dưới ánh sáng tự nhiên, điều không thể đạt được với các bức tranh gốc. Cài đặt này sẽ tạo ra một trải nghiệm không giống bất kỳ triển lãm bảo tàng thông thường nào và cho phép Bảo tàng Nghệ thuật Châu Á Quốc gia chia sẻ bộ sưu tập của mình với du khách từ khắp Nhật Bản và trên toàn thế giới.

Do những hạn chế pháp lý có từ món quà sáng lập của Charles Lang Freer, các tác phẩm trong Bộ sưu tập Freer không thể được cho mượn. Tìm kiếm những cách sáng tạo và đổi mới để chia sẻ bộ sưu tập Nhật Bản của mình với người dân ở quốc gia xuất xứ, Bảo tàng Nghệ thuật Châu Á Quốc gia ban đầu đã thành lập quan hệ đối tác đặc biệt này cách đây hơn một thập kỷ. Kenninji có hàng nghìn du khách mỗi ngày và triển lãm sẽ diễn ra tại không gian nổi bật nhất trong ngôi đền, đảm bảo các bản sao tiếp cận được với nhiều đối tượng khán giả.

Kenninji – Nghệ thuật Thiền tông Nhật Bản

Nằm ở khu phố lịch sử Gion và chỉ cách con đường đông đúc dẫn đến Đền Yasaka nổi tiếng một quãng ngắn, Kenninji được thành lập vào năm 1202 bởi nhà sư Eisai (đôi khi được phát âm là Yousai) theo yêu cầu của Hoàng đế Tsuchimikado và với sự hỗ trợ của Shogun Minamoto Yoriie. Lúc đầu, ngôi đền thực hành sự kết hợp giữa Phật giáo Tendai, Shingon và Thiền tông, nhưng trong nhiệm kỳ của vị trụ trì thứ 11, Kenninji đã chuyển đổi thành một ngôi đền thuần Thiền. Eisai (1141-1215) được cho là người sáng lập ra nhánh Thiền tông được gọi là Rinzai, và Kenninji là một ngôi đền Rinzai. Eisai cũng gắn liền với trà và đã viết một cuốn sách về đặc tính của nó

Hojo (phòng của trụ trì) trưng bày nhiều bức tranh và bình phong thuộc sở hữu của ngôi đền, đáng chú ý là một loạt 32 cửa trượt mô tả 'Chu kỳ tử vong và tái sinh' của Hashimoto Kansetsu, họa sĩ Nihonga nổi tiếng từ đầu thế kỷ 20, nhưng có lẽ tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng nhất là một cặp bình phong của Tawaraya Sotatsu (khoảng năm 1570-khoảng năm 1640), từ đầu thế kỷ 17 mô tả Fujin và Raijin, Thần Gió và Thần Sấm. Trên thực tế, những gì được trưng bày là bản sao vì bản gốc đang ở Bảo tàng Quốc gia Kyoto.

Sóng ở Matsushima

Các bức bình phong của Smithsonian được trưng bày tại Kenninji vào tháng 10 bao gồm tác phẩm Waves at Matsushima của Sotatsu , được công nhận là một trong những tác phẩm đáng chú ý nhất của Freer. Cặp bình phong này đánh dấu một giai đoạn quan trọng trong sự nghiệp của Sotatsu và cho thấy sự chuyển đổi của ông từ tranh mực sang tranh yamato-e nhiều màu . Cách xử lý về phong cách, kỹ thuật và chất liệu của nó khác biệt đáng kể so với các bức bình phong Dragons and Clouds, một tác phẩm đơn sắc bằng mực mô tả khoảnh khắc may mắn khi những con rồng xuất hiện một cách kỳ diệu trong những đám mây nước, dẫn đến những đỉnh sóng trắng nhô lên và bay vút lên.

Waves, có lẽ được hình thành sau này, là một cảnh biển hùng vĩ với những con sóng giống như núi độc đáo bằng vàng và mực sumi , tạo thành một mô hình 'nghìn con sóng' với các xoáy nước và đỉnh sóng. Mặc dù cách mô tả sóng chịu ảnh hưởng của hội họa nhà Minh, các chủ đề Nhật Bản được kết hợp bao gồm kizui 'điềm lành', hoặc 'sự kiện kỳ ​​diệu', thường thấy trong hội họa truyền thống về đại dương. Các yếu tố gợi ý về cõi bất tử cũng được mượn từ hamamatsu zu byobu , thể loại 'bình phong bờ thông' có niên đại từ thời Muromachi (1333-1568) đến thời Momoyama (1568-1615).

Ogata Korin

Một bức bình phong của nghệ sĩ Rinpa nổi tiếng nhất, Ogata Korin (1658-1716), cũng là một phần của triển lãm. Có lẽ nổi tiếng nhất với những bức bình phong hoa diên vĩ và hoa mận đỏ và trắng, nghệ sĩ này đã cực kỳ thành công trong suốt cuộc đời và làm việc trên nhiều lĩnh vực, bao gồm tranh cuộn treo, tranh quạt, đồ sơn mài, hàng dệt may và đồ gốm.

Nghệ thuật Rinpa thường gắn liền nhiều hơn với Kyoto, giới quý tộc và thợ thủ công tinh hoa của thành phố, cùng với truyền thống nghệ thuật chịu ảnh hưởng của lý tưởng cung đình, thơ ca, cùng với việc thực hành Thiền tông và nghi lễ trà đạo. Tên của phong trào này xuất phát từ chữ thứ hai trong họ của Ogata Korin (1658-1716), người được coi là hình mẫu hàng đầu của trường phái nghệ thuật trang trí Rinpa với trường phái sau này được đặt theo tên ông (Korin cộng với 'ha' – trường phái của).

Tất cả đều lấy cảm hứng rất nhiều từ thiên nhiên phong phú của khu vực này. Tính thẩm mỹ đơn sắc, nghiêm trang của nghi lễ trà đạo gần như độc quyền về hương vị trong suốt thế kỷ 15 và 16 và dường như để thách thức điều này - cũng như để tôn vinh sự ổn định và thịnh vượng chính trị mới - các nghệ sĩ và thợ thủ công tài năng phi thường đã bắt đầu khám phá cách sử dụng màu sắc, hoa văn và hình thức tự do hơn, thú vị hơn. Trường phái Rinpa ít được quản lý hơn các phong trào khác và không có hệ thống giáo viên/học sinh liên tục. Nhiều nghệ sĩ đã thành thạo phong cách này thông qua việc tự nghiên cứu và quan sát các tác phẩm hiện có chứ không phải thông qua quá trình học việc trực tiếp. Các nghệ sĩ cũng mở rộng hoạt động của mình để bao gồm cả đồ sơn mài, đồ gốm và thiết kế dệt may.

Đặc điểm phong cách Rinpa

Đặc trưng của phong cách Rinpa là cảm giác ấn tượng về thiết kế và hoa văn, kỹ thuật vẽ khác thường và năng khiếu sáng tác thú vị. Các đường viền vẽ thường bị bỏ qua, và tarashikomi – việc sử dụng mực hoặc sắc tố để tạo thành vũng trên giấy ướt – là phương pháp được lựa chọn để tạo bóng hoặc tô màu. Vàng hoặc bạc thường được sử dụng dưới dạng lá làm nền, hoặc như một loại bột mịn trộn với chất lỏng để vẽ, và vì khách hàng của các tác phẩm Rinpa thường đến từ tầng lớp thượng lưu, nên cả vật liệu và sắc tố thường có chất lượng tốt nhất.

Trong khi các nghệ sĩ Rinpa không có giới hạn bắt buộc nào đối với cách thể hiện nghệ thuật của họ, tất cả họ dường như đều bị ràng buộc bởi nhận thức về gu thẩm mỹ tinh tế gắn liền với Kyoto – gu thẩm mỹ về màu sắc, đường nét, kết cấu và hình thức đã trở nên dễ nhận biết và hài hòa với các lý tưởng thẩm mỹ hiện đại. Cũng lấy cảm hứng từ những bức tranh hoành tráng của thời kỳ Momoyama (1573-1615), các họa sĩ Rinpa bắt đầu tạo ra những bức tranh lưới lớn với nền vàng hoặc bạc, chủ yếu được sử dụng để phân định không gian trong các hộ gia đình quý tộc và cung đình, và đền thờ.

Trong thời điểm tranh luận lớn này về những gì nên và không nên được lưu giữ trong các tổ chức - và tập trung mạnh mẽ vào các tác phẩm nghệ thuật quan trọng của các quốc gia khác trong sự giám hộ của các quốc gia khác - đã đến lúc tìm kiếm những cách trực tiếp và sáng tạo để tiến về phía trước. Chase F Robinson, giám đốc Smithsonian cho biết về quan hệ đối tác Nhật Bản này, 'Khi bảo tàng bước vào thế kỷ thứ hai, chúng tôi tập trung vào việc làm cho tác phẩm của mình dễ tiếp cận hơn với nhiều người hơn nữa để thúc đẩy sự hiểu biết về nghệ thuật và văn hóa châu Á. Triển lãm này tại Kenninji chứng minh rằng việc quản lý chung các đồ vật là một cách để biến điều đó thành hiện thực'.

Tranh Nhật Bản tại Smithsonian

Canon và KCA đã tạo ra những bản sao này của những bức tranh Nhật Bản quan trọng nhất và nghệ thuật Thiền tông Nhật Bản trong bộ sưu tập của bảo tàng bằng cách kết hợp công nghệ in tiên tiến và nghề thủ công truyền thống, chẳng hạn như lá vàng dán thủ công và giá đỡ vải truyền thống. Trong nhiều năm, như một phần trong những nỗ lực quản lý chung của tổ chức, tổ chức đã cung cấp các bản sao của các cuộn tranh treo và bình phong Nhật Bản cho khán giả tại Nhật Bản. Dự án gần đây nhất là tạo ra các bản sao có độ phân giải cao, Lá phong trên suối (mặt trước) và Cảnh núi (mặt sau), Màn hình với những chiếc quạt và phong cảnh rải rác, Hoa và cây bốn mùa , ba trong số những tác phẩm nghệ thuật quan trọng nhất trong bộ sưu tập của bảo tàng - tất cả đều được trưng bày vào tháng 10. Một dự án trước đó là một triển lãm lớn gồm 13 tác phẩm của Hokusai tại Bảo tàng Sumida Hokusai vào năm 2019. Các bản sao được tạo ra bằng cách in phun mực các bức ảnh có độ phân giải cao của các bản gốc và gắn chúng bằng các nghệ nhân và vật liệu truyền thống.

Biên dịch: Phương Anh

Nguồn: Asian Art Newspaper