Gốm sứ Kyoto

Triển lãm trưng bày các tác phẩm bằng sứ và đá do xưởng gốm Seifu Yohei có trụ sở tại Kyoto thực hiện từ cuối thế kỷ 19 đến giữa thế kỷ 20. Những tác phẩm này của các thành viên trong gia đình Seifu phản ánh văn hóa gốm sứ Kyoto, tại cố đô của Nhật Bản. Sự tham gia của các nghệ sĩ với các hình thức và kỹ thuật của Trung Quốc đã giới thiệu một cách thay thế để đưa đồ sứ Nhật Bản vào kỷ nguyên hiện đại tại thời điểm mà các nền văn hóa phương Tây đang để lại dấu ấn lớn ở Nhật Bản. Triển lãm là triển lãm đầu tiên ở Bắc Mỹ xem xét toàn diện sản phẩm của xưởng gốm từ thời người sáng lập, Seifu Yohei I (1801-1861), cho đến thời của người đứng đầu thế hệ thứ tư, Seifu Yohei IV (1871-1951).

Chỉ hơn 400 năm trước, những người thợ gốm ở Nhật Bản lần đầu tiên nung thành công đồ sứ, và từ giữa những năm 1600, Nhật Bản đã tận dụng khoảng trống trong ngành thương mại đồ sứ toàn cầu do Trung Quốc tạm thời rời khỏi thị trường, sau sự sụp đổ của triều đại nhà Minh (1368-1644) và lệnh cấm hàng hải của đầu triều đại nhà Thanh (1644-1911), để đảm bảo các đơn đặt hàng cho đồ sứ của mình ở châu Âu. Từ cuối những năm 1800, sự tham gia của những người thợ gốm Nhật Bản tại các cuộc triển lãm quốc tế cũng trở thành diễn đàn để xây dựng bản sắc dân tộc. Mặc dù ít được chú ý hơn trong các cuộc triển lãm và ấn phẩm bên ngoài Nhật Bản, nhưng cũng có một thị trường nội địa mạnh mẽ cho đồ sứ Nhật Bản, bao gồm cả các vật dụng để sử dụng trong  các buổi trà sencha hay trà theo phong cách Trung Quốc.

Sefu Yohei III đã tạo ra những tác phẩm thanh lịch và tinh tế kết hợp những tinh hoa của gốm sứ Nhật Bản và Trung Quốc và giành được nhiều lời khen ngợi trong các cuộc triển lãm ở Nhật Bản và nước ngoài, mặc dù xưởng của ông nhỏ và sản lượng hạn chế. Shinya Maezaki, trong bài luận của mình trong danh mục đi kèm, lưu ý rằng 'Cuộc đời của Yohei III trùng với sự thay đổi to lớn ở Nhật Bản. Sản xuất gốm sứ vào thời điểm đó diễn ra ở hai khu vực: Awataguchi và Kiyomizu Gojozaka, nằm ở hai phía đối diện của quận Gion. Tại đây, họ sản xuất đồ gốm trang trí công phu bằng vàng và nhiều màu sắc được gọi là đồ gốm Kyoto Satsuma, phần lớn được xuất khẩu sang phương Tây trong thời kỳ Minh Trị.

Tuy nhiên, vào thời của Yohei III, ranh giới giữa họ đã biến mất và toàn bộ khu phố, nơi sản xuất các sản phẩm tương tự, được gọi là Kiyomizu Gojozaka - và đến cuối thế kỷ 18, cả đồ gốm và đồ sứ đều được sản xuất tại quận này. Ngành công nghiệp gốm sứ Kyoto phát triển mạnh mẽ cùng với sự phổ biến ngày càng tăng của sencha , trà xanh ngâm, được pha và tiêu thụ bằng đồ dùng bằng sứ. Lịch sử của gia tộc Seifu được thành lập tại Kiyomizu Gojozaka bởi Seifu Yohei I có liên quan chặt chẽ đến ngành công nghiệp này và đồ dùng sencha, bao gồm ấm trà, tách trà và các dụng cụ khác'. Maezaki tiếp tục lưu ý rằng 'kể từ khi thành lập dòng dõi Seifu Yohei, việc sản xuất đồ dùng sencha là trụ cột của doanh nghiệp gia đình'.

Điểm nhấn của triển lãm gốm sứ Kyoto này là bình rót rượu sake có hoa (1893-1914) của Seifu Yohei III. Được trang trí công phu bằng hoa trên lớp men phủ nhiều màu, loại bình đựng này được gọi là choshi. Yohei III gọi các tác phẩm của mình trên lớp men phủ nhiều màu là 'trăm hoa gấm (hyakka nishiki) . Vì bình rót rượu sake này không có chữ ký, nên có thể nó được làm để tặng cho các thành viên trong gia đình hoàng gia.

Hai nyoi (ruyi trong tiếng Trung) nhỏ đúc bằng đất sét ở hai bên nắp dùng làm chỗ để tay cầm. Để hoàn thiện thiết kế, phần trên của cây trượng nyoi giống với chiếc mũ cong của reishi (nấm cách điệu). Những quyền trượng như vậy được tưởng tượng là nằm trong tay của các nhà hiền triết, các vị tiên Đạo giáo hoặc các vị thần Phật giáo và ám chỉ những hoàn cảnh thuận lợi.

Một tác phẩm nổi bật của Yohei II là một bình đựng nước có hoa mẫu đơn (1900-1914), là sự kết hợp hoàn hảo giữa lớp men màu trong mờ phủ toàn bộ với các thiết kế đúc và chạm khắc. Bình đựng nước, mizusashi , có thiết kế cân nhắc đến hình dạng tròn và tư thế ngồi của chủ nhà và khách. Một ví dụ tinh tế khác về thiết kế và kỹ thuật của nghệ nhân gốm có thể được nhìn thấy trong một chiếc bát có nấm và kirin huyền bí (1893-1900). Bên trong có một kirin ( kỳ lân Trung Quốc ) huyền thoại được sơn trên nền chủ yếu là màu trắng, ngoài ra còn có họa tiết đồng xu liên tục bằng men đỏ và men xanh lá cây - tương phản với thiết kế táo bạo bên ngoài - bằng lớp men xanh đậm và một thiết kế reishi (nấm) phủ bạc với các đường khắc để tạo chi tiết.

Một tác phẩm chắc chắn sẽ thu hút sự chú ý của du khách là tác phẩm gốm sứ Kyoto hiện đại hơn của Shinkai Kanzan (1912-2011). Sinh ra ở Kyoto, ông học với chú mình là Seifu Yohei IV, và sau đó là Kiyomizu Rokubey VI. Ông tốt nghiệp Trường Nghệ thuật Kyoto và được trao Giải thưởng đặc biệt Nitten và Giải thưởng Bộ trưởng Bộ Giáo dục. Là thành viên và giám đốc của Nihon Shinkoren, và nhận Giải thưởng của Viện Hàn lâm Nghệ thuật Nhật Bản năm 1980. Năm 1989, ông được trao tặng Huân chương Văn hóa Tỉnh Kyoto vì những nỗ lực và đóng góp suốt đời của ông cho gốm sứ Nhật Bản.

Trong khi xưởng phim được biết đến với vai trò của Seifu Yohei III (1851-1914), với tư cách là Nghệ sĩ Hoàng gia ( Teishitsu gigei'in ), thì gần đây nó mới nhận được sự chú ý liên tục của giới học thuật. Đây là triển lãm đầu tiên ở Bắc Mỹ xem xét toàn diện sản phẩm của xưởng phim từ thời người sáng lập, Seifu Yohei I (1801-1861), cho đến thời của người đứng đầu thế hệ thứ tư, Seifu Yohei IV (1871-1951). Buổi trình bày toàn diện về những sáng tạo của họ được thực hiện thông qua món quà là hơn 100 tác phẩm riêng lẻ và bộ tác phẩm từ Bộ sưu tập James và Christine Heusinger, một tập hợp được thu thập trong ba thập kỷ qua với mục tiêu đại diện cho toàn bộ các hình thức và phong cách được sản xuất dưới tên Seifu Yohei và làm nổi bật tác phẩm của Seifu Yohei III (1851-1914), nghệ nhân gốm đầu tiên được chọn làm Nghệ sĩ Hoàng gia vào năm 1893. Chương trình và danh mục của nó cũng sử dụng bộ sưu tập như một lăng kính để phân tích các khía cạnh của quá trình hiện đại hóa Nhật Bản và xem xét lịch sử thương mại quốc tế.

Biên dịch: Phương Anh

Nguồn: Asian Art Newspaper