Di sản của Yves Klein không chỉ đơn thuần là màu xanh dương ( Phần 1 )

( Yves Klein trong studio của ông, 14, rue Campagne-Première, Paris )

Theo như câu chuyện kể lại,  mối tình của Yves Klein với màu xanh lam bắt đầu khi họa sĩ bị quyến rũ bởi bầu trời xanh thẳm của vùng Địa Trung Hải nước Pháp. “Ông ấy bị ám ảnh bởi độ sáng của bầu trời xanh ở Nice,” Daniel Moquay, người quản lý kho lưu trữ của Klein và là người chồng thứ hai của góa phụ Rotraut Klein-Moquay, nói vqua điện thoại từ Pháp. “Ông ấy đã cố gắng tạo ra một màu xanh lam mạnh mẽ như thế.”.

Đối với Klein, màu sắc—đặc biệt là sắc xanh lam rực rỡ nhất—đại diện cho một loại tự do, một liều thuốc giải độc cho những gì ông coi là những giới hạn gò bó do các đường nét áp đặt.

Klein cho biết màu sắc cho phép người xem “đắm mình trong cảm nhận vũ trụ”. Ông đôi khi nhắc đến nhà phê bình văn học và triết gia Gaston Bachelard, người đã viết: “Đầu tiên không có gì, sau đó có một hư  vô sâu thẳm, rồi có một  chiều sâu màu xanh lam ”. Hợp tác với một nhà bán lẻ hóa chất, Klein đã tìm ra một chất kết dính polymer có thể cố định sắc tố xanh lam của mình để nó không bị mất đi độ đậm trong quá trình trở thành sơn. Ông đặt tên cho màu sắc này là International Klein Blue (IKB) và bắt đầu tạo ra nhiều vật thể khác nhau với nó: tranh vải có kết cấu, tác phẩm điêu khắc làm từ bọt biển ngâm trong sắc tố, những mảng màu xanh lam dạng bột trải dài theo chiều ngang.
Mặc dù ông gọi những bức tranh trừu tượng màu xanh của mình là "tranh đơn sắc", và chúng thực sự được vẽ bằng một màu duy nhất, nhưng theo Dominique Lévy, người đại diện cho di sản của Klein ở Bắc Mỹ, chính những biến tấu phong phú về hiệu ứng mà những tác phẩm này tạo ra khi bạn chiêm ngưỡng chúng một lúc mới là điều khiến Klein quan tâm. Bà nói: "Chúng là một cánh cửa mở ra vô vàn khả năng. Tất cả ánh sáng và màu sắc phụ thuộc vào cách bạn đặt mình, cách bạn định vị bản thân."

Màu xanh lam cũng gắn liền với Klein một cách không thể tách rời vì nó có thể là nguyên nhân dẫn đến cái chết đột ngột của ông do nhồi máu cơ tim vào năm 1962, khi họa sĩ mới chỉ 34 tuổi. “Ông ấy may mắn vì có một loại hóa chất mới, một loại keo không làm thay đổi sắc tố, nhưng thực sự mang lại cho sắc tố độ đậm đà mà không làm thay đổi gì khác,” Moquay nói về chất cố định sắc tố của Klein. “Điều ông ấy không biết là những loại hóa chất đó rất khó hít thở.” Ông dẫn chứng Niki de Saint Phalle là một họa sĩ người Pháp khác cũng gặp vấn đề do sử dụng chất dẻo.  

Tuy nhiên, Klein là một nhân vật phức tạp, gây tranh cãi và thường mâu thuẫn hơn nhiều so với di sản đơn lẻ mà ông để lại. Chẳng hạn, nếu chỉ tập trung vào các tác phẩm nghệt thuật màu xanh của ông, người ta sẽ bỏ lỡ tác phẩm mà nhiều người cho là kỳ quặc nhất: “The Void” (Khoảng trống), một triển lãm năm 1958, trong đó ông trưng bày không gian trống rỗng của một phòng trưng bày và không có gì khác. “Mọi người nghĩ đó là một trò đùa,” Moquay nói. “Nhưng khoảng trống là một điều vô cùng quan trọng.” Klein cũng tạo ra các tác phẩm phù điêu trừu tượng về bề mặt các hành tinh; các tác phẩm sử dụng lửa, trong đó ông đốt các bức tranh của mình bằng ngọn lửa; và các màn trình diễn “Anthropometry” (Nhân trắc học), trong đó các nữ nghệ sĩ khỏa thân tự phủ sơn xanh lên người và in hình cơ thể của họ lên những tấm vải trắng trước khán giả trực tiếp. Ông cũng là người yêu thích màu hồng và vàng (gợi nhớ đến cây thánh giá vàng và hồng của Hội Rosicrucian, một tín ngưỡng mà Klein cảm thấy có sự gắn bó mạnh mẽ, bên cạnh đức tin Công giáo mà ông được thừa hưởng).

Đặc biệt, tác phẩm “The Void” thể hiện phần nào sự quan tâm của Klein đến triết học phương Đông, được vun đắp trong chuyến đi châu Á đầu đời khi ông luyện tập để trở thành bậc thầy judo, niềm đam mê đầu tiên của ông. Mối quan tâm đến sự trống rỗng và sự chối bỏ bản ngã – những nguyên tắc cốt lõi của Phật giáo Thiền tông – thấm đẫm trong nhiều tác phẩm của ông, đặc biệt là  bản Giao hưởng Đơn âm-Im lặng  (lần đầu tiên được trình diễn năm 1960), một màn trình diễn trong đó dàn nhạc chơi một nốt nhạc duy nhất trong 20 phút, tiếp theo là 20 phút im lặng, trước một lượng khán giả lớn. Điều đáng chú ý là, mặc dù có sự tương đồng với  tác phẩm 4'33” (1952) của  John Cage  , nhưng hầu như không có bằng chứng nào cho thấy hai nghệ sĩ này biết đến nhau.

Nguồn : artsy

Xem tiếp : Phần 2 

Biên dịch : Bảo Long