Di sản của Yves Klein không chỉ đơn thuần là màu xanh dương ( Phần 2 )

( Trái: Yves Klein trong căn phòng dành riêng cho Khoảng trống nhân dịp triển lãm « Monochrome und Feuer », Phải: Yves Klein thực hiện tác phẩm Anthropometry trong xưởng vẽ của mình )

“Mọi người hỏi tại sao chúng tôi không đăng tải nó lên mạng,” Moquay nói về bản giao hưởng của Klein. “Chúng tôi không chỉ nói về bản nhạc, mà còn về sự tĩnh lặng. Thật sự là một điều gì đó đặc biệt – được ở cùng cộng đồng trong 20 phút tĩnh lặng sâu lắng. Khi bạn đạt đến phút thứ 10, khi nước bọt bắt đầu chảy xuống cổ họng, nó tạo ra âm thanh. Đột nhiên bạn như đang thiền định cùng hàng trăm người.”

Đối với Lévy, những âm thanh đơn điệu của Klein liên quan đến các tác phẩm  trừu tượng đơn sắc của ông ở chỗ chúng kêu gọi người nghe và người xem tìm ra những sắc thái và biến tấu trong một nốt nhạc hay một màu sắc duy nhất. “Khi bạn nghe tất cả những nhạc cụ này cùng chơi, bạn sẽ quên mất rằng đó là âm thanh đơn điệu,” bà nói. Bà nhận thấy trong các tác phẩm của Klein có sự cộng hưởng từ nỗi ám ảnh hiện nay về  tính siêu việt của thiền, dựa trên những khoảng thời gian 20 phút tĩnh lặng suy ngẫm. “Tôi thấy ông ấy vẫn còn phù hợp với thời đại ngày nay bởi vì tính phi thời gian trong tác phẩm của ông ấy,”

Bà nói. “Nó không liên quan gì đến bản ngã. Tác phẩm của ông ấy mang tính hiện sinh, siêu phàm và thiền định hơn nhiều.”

Klein rất quan tâm đến tính vị tha của triết học phương Đông, ông luôn công khai ủng hộ việc các họa sĩ nên rời xa nghệ thuật như một hình thức tự biểu hiện, nhưng khó mà có thể nhận thấy một chút tự cao tự đại trong việc gắn tên mình với một sắc xanh lam. Hơn nữa, cách Klein nói về tác phẩm của mình tính mạnh mẽ và quyết liệt.

Ông đã nhiều lần đề cập đến vai trò của mình như một họa sĩ trong việc gieo rắc cảm xúc của mình lên thế giới. Khi nhà du hành vũ trụ người Nga Yuri Gagarin mô tả màu xanh của Trái đất nhìn từ ngoài không gian, Klein tuyên bố rằng ông đã làm cho toàn bộ địa cầu ngập tràn màu xanh IKB. Ông nói rằng những tác phẩm điêu khắc màu xanh của ông chính là chân dung của  người xem, những người “sau khi du hành trong màu xanh qua những bức tranh của tôi, khi trở về thấm đẫm cảm xúc, giống như những miếng bọt biển”.

Việc sử dụng người mẫu nữ khỏa thân như những công cụ gợi cảm trong các màn trình diễn “Nhân trắc học” của ông cũng đã gây ra những chỉ trích từ phía nữ quyền, mặc dù một trong những người mẫu cho biết cô được đối xử tôn trọng suốt quá trình và cảm thấy vinh dự khi được tham gia vào quá trình tạo ra tác phẩm. Có thể lập luận rằng các màn trình diễn này không phải là những bức tranh hành động trong đó phụ nữ trở thành những công cụ thụ động, mà là những màn trình diễn trong đó người sáng tạo (trong trường hợp này là các nữ nghệ sĩ biểu diễn của Klein), tác phẩm nghệ thuật và khán giả trở thành một thể thống nhất. “Cơ thể vượt lên trên cơ thể,” Lévy nói. “Chúng thiên về dạng trừu tượng hơn.”

Có thể thấy Klein – với niềm đam mê những động tác hoàn hảo của judo, lòng sùng đạo Kitô giáo (với niềm tin vào bí tích như một hình thức thờ phượng), và mối quan tâm đến triết học phương Đông – đã đưa những hình thể người thật vào tác phẩm của mình như thế nào.

“Judo đã giúp tôi hiểu được không gian của hội họa và khám phá ra cơ thể con người trong không gian tâm linh,” Klein từng nói. Tuy nhiên, trong sự nghiệp ngắn ngủi của mình, Klein bắt đầu hoàn toàn rời xa thế giới vật chất. Trong khi những bức tranh màu xanh đậm với các cạnh cong của ông được tạo ra để biến mất hoặc lùi vào không gian – một hiệu ứng khiến một số người coi Klein là người tiền nhiệm của  James Turrell – thì loạt tranh “Vô hình” của ông lại loại bỏ hoàn toàn vật thể.
Khi Klein đến Mỹ vào năm 1962, ông đã tặng một tác phẩm “Vô hình” cho nghệ sĩ  Ed Kienholz , người sau này đã viết về tác phẩm và cuộc gặp gỡ của ông với nghệ sĩ người Pháp. Ông viết: “Một tác phẩm "Vô hình" là một tác phẩm rất khó hiểu. Ở khía cạnh tinh túy cuối cùng, nó có lẽ là nghệ thuật thuần túy bởi vì không có gì vật chất tồn tại.” Klein sẽ thu tiền từ người mua tác phẩm “Vô hình” để đổi lấy biên lai. Theo lời Kienholz, Klein “sau đó sẽ từ bỏ số tiền đó bằng cách ‘ném vàng’, nghĩa là thực sự… thả nó xuống biển từ một chiếc thuyền, v.v. Người mua - nhà sưu tập  sau đó hoàn thành cử chỉ bằng cách đốt biên lai để cả nghệ sĩ và chủ sở hữu đều không còn gì ngoài trải nghiệm nghệ thuật.”
Klein qua đời vào cuối năm đó, trước khi kịp ném bỏ những tác phẩm vàng của Kienholz, nhưng vợ ông, bà Rotraut, đã hoàn thành tác phẩm “Vô hình” thay mặt người chồng quá cố. Sự phủ nhận thế giới vật chất của Klein—và sự rời bỏ nó từ sớm—cuối cùng được thể hiện rõ nét trong bức ảnh  “Bước nhảy vào khoảng không” ,  bức ảnh đã được chỉnh sửa do Harry Shunk chụp năm 1960, trong đó nghệ sĩ dường như thực hiện một cú nhảy chiến thắng từ trên một tòa nhà xuống không gian trống rỗng. Bức ảnh được phân phát khắp Paris trên trang bìa của một tờ báo giả.
 

Dù bạn nghĩ gì về Klein—một người huyền bí hay một người tự quảng bá bản thân, một nhà tiên tri hay một kẻ lừa đảo—ông ấy là một họa sĩ đầy đam mê và táo bạo, người đã giúp phá vỡ ranh giới giữa nghệ thuật và cuộc sống. Và như Peter Schjeldahl đã chỉ ra, ông đã giữ Paris trên bản đồ nghệ thuật thế giới vào thời điểm mà trọng tâm đã chuyển sang New York.  Schjeldahl viết : "Ông đã cứu vãn nghệ thuật Pháp khỏi sự cứng nhắc khép kín mà nếu không nhờ sức mạnh của các tác phẩm của Jean Dubuffet , nó đã rơi vào sau Thế chiến thứ hai"  .

Trong khi các nhà sưu tập và bảo tàng Nhật Bản thể hiện sự quan tâm mạnh mẽ đến tác phẩm của Klein, thì sự quan tâm từ phía Mỹ lại tương đối chậm hơn, Lévy nhận định. “Ông ấy vẫn chưa được hiểu một cách trọn vẹn,” bà nói, “đặc biệt là tầm vóc của cuộc cách mạng mà ông ấy tạo ra. Ông ấy đã làm việc với nghệ thuật trình diễn và âm thanh trước rất nhiều nghệ sĩ người Mỹ.” Bà dẫn chứng David Hammons là một trong nhiều nghệ sĩ đương đại chịu ảnh hưởng từ Klein.

Có lẽ điều trớ trêu lớn nhất trong di sản của ông là Klein chủ yếu được gắn liền với một loại chất màu, trong khi mối quan tâm hàng đầu của ông lại là không gian vũ trụ – trải nghiệm về bầu trời xanh bao la của Trái đất. “Ông ấy không phải là một họa sĩ,” Moquay nói. “Ông ấy là người có một tầm nhìn về cuộc sống hoàn toàn khác biệt. Bạn cần thời gian để nhận ra và đồng ý rằng tại sao ông ấy lại đúng"

Nguồn : artsy

Biên dịch : Bảo Long