Design Miami công bố chương trình 2025, bao gồm sự kiện mới tại Seoul

Design Miami sẽ tổ chức sự kiện mới kéo dài 14 ngày tại Dongdaemun Design Plaza ở Seoul, Hàn Quốc vào tháng 9.

Design Miami vừa công bố lịch trình các sự kiện trong năm 2025, đánh dấu kỷ niệm 20 năm thành lập, với một loạt hoạt động mới nhằm tôn vinh cộng đồng thiết kế địa phương tại nhiều khu vực trên thế giới.

Chuỗi sự kiện toàn cầu mở rộng chưa từng có

Trong thông báo gửi qua email đến ARTnews, Giám đốc điều hành Jen Roberts cho biết chuỗi sự kiện năm nay là “chương trình tham vọng nhất từ trước đến nay” của Design Miami, với sự mở rộng về địa điểm tổ chức, hình thức thể hiện đa dạng hơn và mối gắn kết sâu sắc hơn với cộng đồng sáng tạo.

Các điểm đến trong năm nay bao gồm: một sự kiện kéo dài một ngày tại Aspen vào tháng 7; triển lãm kéo dài 14 ngày tại Seoul vào tháng 9; lần thứ ba tổ chức tại Paris vào tháng 10; và hội chợ chính thức lần thứ 21 tại Miami Beach vào tháng 12.

Sự kiện mới tại Seoul: nhấn mạnh thiết kế sưu tầm Hàn Quốc

Sự kiện tại Seoul là kết quả hợp tác giữa Design Miami và Seoul Design Foundation, tập trung vào lĩnh vực thiết kế sưu tầm đương đại tại Hàn Quốc. Triển lãm này sẽ do Hyeyoung Cho – Chủ tịch hiện tại của Hiệp hội Nghệ thuật & Thiết kế Hàn Quốc – phụ trách giám tuyển. Địa điểm tổ chức là Dongdaemun Design Plaza (DDP), một biểu tượng kiến trúc nổi bật do Zaha Hadid thiết kế.

Roberts cho biết, việc chọn DDP là “một bước đi mang tính biểu tượng”, vì đây không chỉ là công trình nổi bật trong sự nghiệp của Zaha Hadid mà còn là hình ảnh đại diện cho sự chuyển giao giữa truyền thống và tương lai trong văn hóa thiết kế của Seoul.

Thiết kế triển lãm gắn với địa phương: chiến lược mới của Design Miami

Về ý tưởng cho chuỗi sự kiện Design Miami.In Situ, Roberts chia sẻ rằng dự án “phát triển một cách tự nhiên” sau khi tổ chức đã thử nghiệm nhiều hình thức trình bày mới cho hội chợ tại Paris – nơi đã chứng minh tính hiệu quả của phương pháp tiếp cận gắn liền với bối cảnh địa phương và kiến trúc có chiều sâu văn hóa.

“Chúng tôi nhận thấy rằng việc tổ chức triển lãm nghệ thuật trong không gian kiến trúc có giá trị không chỉ mang lại trải nghiệm gần gũi và độc đáo, mà còn mở ra cơ hội tiếp cận với cộng đồng bản địa theo cách trực tiếp và chân thực hơn”, Roberts nói. Điều này cho phép Design Miami khai thác nhiều không gian sáng tạo mới trong trưng bày nghệ thuật, bao gồm cả thiết kế nội thất, tranh trừu tượng, tranh nghệ thuật đương đại và các sắp đặt nghệ thuật.

Thiết kế và nghệ thuật giao thoa nhiều lĩnh vực

Trong hai thập kỷ qua, Design Miami đã chứng kiến sự phát triển vượt bậc của thị trường thiết kế sưu tầm. Không chỉ có các nhà sưu tầm tranh nghệ thuật, các nhà thiết kế và giới chuyên môn, sự kiện này còn thu hút sự quan tâm từ các ngành công nghiệp như thời trang, kiến trúc, âm nhạc.

“Chúng tôi cũng nhận thấy sự gia tăng liên tục của các thương hiệu thời trang xa xỉ tham gia thị trường thiết kế sưu tầm, điều này góp phần mở rộng đối tượng khán giả đến với Design Miami,” Roberts chia sẻ. Sự giao thoa giữa các lĩnh vực này không chỉ tạo điều kiện cho việc phát triển thị trường nghệ thuật mà còn góp phần lan tỏa các dòng tranh nổi tiếng, tranh phong cách hiện đại và những xu hướng thiết kế nghệ thuật mới.

Design Miami giữa bối cảnh bất ổn thương mại

Khi được hỏi về ảnh hưởng từ các rào cản thương mại và các vụ kiện liên quan đến phán quyết trước đó của Tòa án Thương mại Quốc tế Mỹ, Roberts cho biết Design Miami vẫn “theo dõi sát tình hình” và đang phối hợp chặt chẽ với các hội chợ nghệ thuật khác để chia sẻ nguồn lực.

“Chúng tôi hiểu rõ vai trò của mình trong việc hỗ trợ các phòng trưng bày và nhà sưu tầm, đảm bảo một thị trường ổn định và kết nối. Thiết kế nghệ thuật cần một không gian trao đổi toàn cầu đáng tin cậy, và đó là sứ mệnh cốt lõi của chúng tôi,” bà nói.