Đánh giá tác phẩm nghệ thuật thông qua 11 yếu tố

Nếu bạn đang cố gắng để trở thành một họa sĩ chuyên nghiệp và có các tác phẩm nghệ thuật được đánh giá cao thì việc tự đánh giá, tự nhìn nhận khả năng của bản thân là một công việc khá quan trọng. Đã từng có rất nhiều bức tranh không “hoàn chỉnh” vì người hoạ sĩ đã đánh mất động lực để hoàn thiện nó. Nếu bạn đang ở trong tình huống đó, hãy đặt bức tranh ở trước mặt và thực sự ngồi suy nghĩ về những yếu tố tạo nên nó. Bản thân bạn cần tự đặt ra những câu hỏi cho bản thân mình. Và khi đã có câu hỏi thì chắc chắn bạn có thể tìm ra được câu trả lời để hoàn thiện tác phẩm của mình.

1.Đường nét

Các đường nét trong tranh có rõ ràng hay không?

Hình dạng của sự vật có hài hòa hay không?

Tranh có khả năng dẫn sự chú ý của người xem từ vật chính sang vật phụ không?

Các đường nét đã có nhịp điệu hay chưa ?

(Tranh sơn mài "Hòa mình"- Họa sĩ Nguyễn Đình Văn)

2. Chiều sâu

Bức tranh của bạn có cảm giác về chiều sâu hay không?

Nó có tiền cảnh, trung cảnh, hậu cảnh không?

Cảnh có cảm giác được dàn dựng, từ cảnh gần cho đến cảnh xa phía sau hay không?

3. Diện tích, không gian

Không gian mà bạn đã phác thảo có sự liên kết từ mảng này sang mảng kia, từ trước ra sau không?

Khoảng không giữa các chủ thể có cần thiết không?

Không gian cần miêu tả đã đủ nét vẽ hay chưa? Nó có thể có nhiều hơn? Có nên bớt đi không?

4. Sự tương phản

Tranh có đầy đủ sắc độ đậm đến nhạt không?

Sự tương phản giữa mảng sáng và mảng tối đã hài hòa hay chưa?

Liệu độ tương phản giữa mảng chính và mảng phụ có đủ để thu hút người xem không ?

(Tranh Acrylic "Hoa Salem"- Họa sĩ Lưu Cường)

5. Ánh sáng

Ánh sáng trong tác phẩm được miêu tả như thế nào?

Ánh sáng có nhất quán, đáng tin cậy và hài hòa không?

Bạn đã thử sử dụng ánh sáng để gợi tò mò của người xem hay chưa

Bạn đã kiểm soát được điểm sáng của mình chưa? 

6. Hình dạng & Hình khối

Hình dạng của các chủ thể có khác nhau trong bức tranh không?

Các nếp gấp của quần áo, gờ núi, cây cối, đá, động vật có sự khác biệt không?

Có quá nhiều chủ thể lặp lại theo cùng một hướng không? Nếu có thì bạn có sử dụng yếu tố khác để cân bằng lại hay không?

7. Cắt hình

Một chủ thể được miêu tả đầy đủ liệu có quá an toàn không? 

Có thể cắt vật thể mà không làm mất đi ý nghĩa của nó không?

Liệu chủ thể được cắt có tạo ra cảm xúc, sự tò mò cho người xem không?

Bạn đã thúc đẩy bản thân sáng tạo trong việc cắt hình không? 

8. Màu sắc 

(Tranh tổng hợp trên toan" Miền của những ám ảnh"- Họa sĩ Ngọc Phương)

Màu sắc trong tranh có sự thay đổi về sắc độ hay không?

Có sự tương phản giữa các mảng tối và mảng sáng chưa?

Phần lớn nội dung trong tranh có cần phải tối giản hơn để làm nổi bật chủ thể chính không?

9. Ý tưởng

Tác phẩm có mang một ý tưởng, suy nghĩ độc đáo không?

Bạn đã vẽ những gì để đánh dấu bức tranh đó là duy nhất và thuộc về bạn?

10. Tiêu điểm

Khi nhìn vào tác phẩm, mắt bạn có nhìn thẳng vào chủ thể chính hay không?

Bạn có bối rối không biết phải nhìn vào đâu đầu tiên hay không?

Bạn đã kiểm soát tiêu điểm thông qua ánh sáng, màu sắc, sự tương phản chưa?

11. Kết cấu

Bức tranh có tạo ra sự chú ý hay không?

Có phải tất cả các yếu tố đều quá trơn tru? Hoặc quá thô?

Kết cấu các lớp sơn, các mảng màu đã tốt hay chưa? 

Bạn đã kiểm soát những gì cần được liên kết và những gì không nên chưa?

Hãy nhìn vào tác phẩm đang dang dở của mình và trả lời những câu hỏi cơ bản về các yếu tố để tạo thành một bức tranh. Việc tự phê bình là bước đầu tiên để bạn có thể tự hoàn thiện bản thân và bước ra khỏi vùng an toàn. Vì vậy hãy trả lời những câu hỏi một cách thật nghiêm túc và tìm ra hướng đi phù hợp. Bạn đừng nghĩ bức tranh nào cũng là một tác phẩm. Nó chỉ thực sự là tác phẩm khi bạn đã “nhào nặn” nó thông qua quá trình thử nghiệm, chấp nhận sai sót, thất bại và chăm chỉ luyện tập. 

Nguồn: https://www.muddycolors.com/2014/02/10-things-evaluate-your-painting/ 

Biên dịch: Trang Hà

Biên tập: Ahndoar