Có cả tá đàn ông trong tranh của Gustave Caillebotte đang được triển lãm ở Getty (Phần 2)

Phụ nữ là chủ đề phổ biến trong các bức tranh của các họa sĩ thuộc trường phái nghệ thuật Ấn tượng như Degas, Renoir và Morisot, nhưng Gustave Caillebotte chủ yếu vẽ đàn ông. Cuộc triển lãm đầu tiên về các bức tranh của Caillebotte ở Los Angeles trong 30 năm phân tích cách thức thể hiện sự nam tính trong giai đoạn đầu của thời kỳ hiện đại, sử dụng những gợi ý sắc sảo từ lịch sử nghệ thuật nữ quyền.

René, người anh em của họa sĩ, được vẽ từ phía sau, không thấy mặt, là một hình ảnh vô danh trong bức Young Man at His Window, một bức tranh chiều dọc gần 4 foot. Nhân vật mặc trang phục thanh lịch, đứng với dáng vẻ chắc chắn, tay nhét vào túi, nhìn ra một ngã tư phố xá sầm uất từ một tầng trên của ngôi nhà mới xây của gia đình giàu có ở quận 8 nổi tiếng của Paris. Một vài chiếc xe ngựa đi qua; gần trung tâm, một phụ nữ trẻ ăn mặc sang trọng chuẩn bị bước lên vỉa hè có thể là đối tượng anh ta đang nhìn.

Gustave Caillebotte, Bức tranh Young Man at His Window (Chàng trai trẻ bên cửa sổ), 1876, tranh sơn dầu trên toan. Ảnh: Bảo tàng Getty Museum

Một chiếc ghế bọc nhung đỏ đặt ở góc dưới bên phải bức tranh như một điểm khởi đầu sang trọng, đã đẩy người đàn ông đến với ban công cửa sổ Pháp cao cao. Các đường chéo đối diện của căn phòng và cửa sổ bên phải mở ra gặp nhau tại một góc nhọn nơi René đứng, đặt anh ta ngay giữa một không gian nhô ra. Cứ như thể anh ta đang vươn tới phía trước trên mũi tàu. Cách bố cục khéo léo này nhấn mạnh vị trí động lực của anh như một người lãnh đạo còn thành phố hiện đại, trải rộng dưới chân.

Những bức tranh đẹp nhất của Caillebotte khai thác những kịch tính trong cách bố cục như vậy, điều này cho thấy một sự nhận thức sắc bén về việc thể hiện trước người xem đứng trước bức tranh. Floor Scrapers (Những người chà sàn), đưa người xem vào một góc nhìn thân mật khi nhìn xuống công việc lao động đầy mạnh mẽ của các công nhân, kết quả là sàn nhà dường như nghiêng lên một cách chóng mặt. Cứ như thể những người công nhân đang đứng trần trụi có thể sẽ lao vào không gian của người xem. Paris Street, Rainy Day (Phố Paris, Ngày mưa), bức tranh nổi tiếng nhất (và lớn nhất) của Caillebotte, là một sự pha trộn của năng lượng đô thị nam tính. Một cây đèn đường dọc chia cảnh vật thành hai nửa. Bên phải, một người đàn ông tự tin dẫn một người phụ nữ về phía chúng ta, trong khi bên trái, hầu hết là đàn ông đang hối hả trong một không gian rộng mở giữa các tòa nhà cao vút.

Gustave Caillebotte, Bức tranh Floor Scrapers (Những người chà sàn), 1875, tranh sơn dầu trên toan. Ảnh: Musée d’Orsay / Patrice Schmidt.

Bên cạnh đó, phần trước của một chiếc xe ngựa kỳ diệu — và không thể tin nổi — biến mất sau hai người đi bộ. Mánh thị giác này có thể được tạo ra bằng cách sử dụng một công cụ hỗ trợ thị giác có tên camera lucida. Nếu đúng như vậy, ấn tượng thị giác đầy ngạc nhiên được vẽ lên này, mà chắc chắn họa sĩ đã biết, là một cách nhắc nhở chúng ta về vai trò của mình như những người quan sát tinh tế.

Sự đẩy và kéo trong bức tranh Paris Street, Rainy Day trở thành trò chơi giải trí của việc thưởng thức nghệ thuật. Trò chơi này tiếp tục trong Boating Party (Bữa tiệc chèo thuyền), nơi chúng ta ở trong một chiếc thuyền, gần như sát với một người chèo thuyền đội mũ cao, nỗ lực của anh ta sẽ mâu thuẫn với việc chiếc thuyền di chuyển ra xa khỏi nơi chúng ta đứng. Tầm nhìn của chúng ta phóng to, trong khi người chèo thuyền chuẩn bị di chuyển ra ngoài.

(Xem phần 1 và phần 3)

Nguồn: It’s raining men at the Getty’s survey of Impressionist painter Gustave Caillebotte

Biên dịch: Huyền Trịnh