Cindy Chua-Tay: Tại sao tôi sưu tập nghệ thuật?

Nhà sưu tập người Singapore sống tại Hồng Kông nói về các nghệ sĩ mà cô ấy yêu thích, nhiều tình bạn nghệ thuật của cô ấy và tầm quan trọng của việc hỗ trợ các tổ chức văn hóa. 

Nhà sưu tập người Singapore Cindy Chua-Tay hiện đang chia thời gian giữa Hồng Kông và Thành phố New York, nơi bà đã phục vụ trong Hội đồng quản lý của Bảo tàng Guggenheim kể từ năm 2015. Bà cũng là thành viên của Ban quản lý và Ủy ban mua sắm của M+.

Bà Chua-Tay chia sẻ: "Khi tôi còn nhỏ, bố mẹ tôi thường đưa chị gái và tôi đến các bảo tàng mỗi khi chúng tôi đi du lịch. Những trải nghiệm này không chỉ dạy tôi cách trân trọng những điều mới mẻ mà còn phát triển nhận thức nghệ thuật của tôi và nuôi dưỡng sở thích của tôi đối với nghệ thuật. Vào những năm 1990, với tấm séc lương đầu tiên của mình, tôi đã mua một bức vẽ của Jean-Francois Debongnie, và tác phẩm này vẫn nằm trong bộ sưu tập của tôi cho đến ngày nay."

Cindy Chua-Tay cho biết: "Cách tôi sưu tập rất trực quan. Tôi có cảm nhận rõ ràng về những gì mình thích và chỉ mua những gì thực sự phù hợp với mình. Tôi thường không lập ngân sách trước hoặc suy nghĩ về việc bộ sưu tập của mình có tăng giá trị hay không. Niềm vui khám phá và nguồn cảm hứng mà nghệ thuật mang lại là động lực chính của tôi. Khi còn trẻ, sở thích nghệ thuật của tôi rất khác so với hiện tại. Theo thời gian, tôi trở nên tự tin hơn vào những gì mình trân trọng, điều này cho phép tôi liên tục tinh chỉnh hướng đi của mình với tư cách là một nhà sưu tập."

Bà Chua-Tay cũng chia sẻ về sự yêu thích của mình đối với các tác phẩm của Christopher Wool: "Tôi luôn bị cuốn hút bởi các tác phẩm của Christopher Wool. Ông là một bậc thầy trong việc tạo ra sự căng thẳng trong các bức tranh của mình và đặc biệt khéo léo trong việc tạo sự tương phản giữa các nét vẽ cử chỉ với các khoảng trống, điều này thật sự rất mạnh mẽ."

Nhà sưu tập Cindy Chua-Tay chia sẻ về những nghệ sĩ mà bà ngưỡng mộ: "Một nghệ sĩ khác mà tôi rất trân trọng là Ed Ruscha. Khi tôi học ngành Truyền thông đại chúng ở trường đại học, tôi bị cuốn hút bởi thế giới quảng cáo và những khẩu hiệu hấp dẫn. Ruscha, với cách sử dụng hình ảnh thương mại thông minh, thực sự thu hút tôi. Các tác phẩm của ông, dù được sáng tác vào đầu những năm 1960 và 1970, vẫn giữ được vẻ hiện đại và phù hợp cho đến ngày nay.

Tôi cũng rất quan tâm đến Louise Nevelson. Bà thường sử dụng những đồ vật cơ bản mà bà tìm thấy, chẳng hạn như gỗ được cứu từ khung cửa hoặc ghế, trong các tác phẩm sắp đặt của mình. Dù những tác phẩm này có vẻ đơn giản khi nhìn lần đầu, nhưng chúng lại mang đến chiều sâu biểu cảm rất mạnh mẽ.

Bên cạnh đó, tôi sưu tầm các tác phẩm của những nghệ sĩ ít được biết đến, chẳng hạn như Cynthia Talmadge. Tôi đánh giá cao những cảnh tượng mà bà tạo ra, dù là thực hay hư cấu, vì chúng mang lại cảm giác mơ hồ sâu sắc và sự gắn kết về mặt cảm xúc.

Pia Krajewski cũng là một nghệ sĩ mà tôi theo dõi. Bà miêu tả những cảnh đơn giản và trình bày chúng trên vải với kết cấu và màu sắc khác thường. Mỗi lớp trong các bức tranh của bà đều mang một ý nghĩa khác nhau, điều này làm tôi liên tưởng đến cách nhà thơ E. E. Cummings sử dụng kiểu chữ và cách kết hợp từ ngữ không theo quy ước trong thơ của mình."

Nhà sưu tập Cindy Chua-Tay chia sẻ về những trải nghiệm của bà trong việc sưu tập nghệ thuật:

"Tôi đã khám phá các tác phẩm của Joanna Piotrowska tại Venice Biennale năm 2022. Nhiếp ảnh của cô ấy bắt nguồn sâu sắc từ cuộc sống thường ngày, truyền tải chính xác cảm xúc và động lực quyền lực tiềm ẩn trong sự tồn tại của chúng ta.

Chồng tôi, Liam Tay, và tôi rất thích gặp gỡ những nghệ sĩ đã tạo ra các tác phẩm trong bộ sưu tập của chúng tôi. Anh ấy có mối liên kết đặc biệt với nghệ sĩ N. Dash. Bất cứ khi nào chúng tôi đến thăm xưởng vẽ của cô ấy, anh đều mang theo rượu tequila. Chúng tôi đã gọi đó là “mối quan hệ rượu tequila” của chúng tôi với cô ấy!

Chồng tôi thích các tác phẩm nghệ thuật có đường nét mạnh mẽ và tính thẩm mỹ nam tính, đặc biệt là những tác phẩm thể hiện kỹ năng kỹ thuật vững chắc. Cá nhân tôi lại thấy nghệ thuật trừu tượng hấp dẫn hơn, đặc biệt là các tác phẩm của Günther Uecker. Nhiều tác phẩm của ông có hình ảnh những chiếc đinh, một trong số đó tôi treo ở cửa trước nhà mình. Vẻ ngoài của nó thay đổi liên tục tùy thuộc vào góc nhìn và ánh sáng.

Khi chúng tôi mới bắt đầu sưu tầm nghệ thuật, chúng tôi chủ yếu mua để trang trí nhà cửa. Dần dần, chúng tôi bắt đầu chuyển sang tặng các tác phẩm cho các tổ chức văn hóa. Gần đây, tôi đã mua một bức tranh của Liu Xiaodong. Tôi bị thu hút bởi những mô tả của ông về trải nghiệm của mình trong thời kỳ đại dịch khi bị giới hạn trong căn hộ của mình ở Thành phố New York, nơi ông chỉ có thể làm việc trên những bức tranh vải nhỏ. Tác phẩm tôi mua ghi lại một giai đoạn độc đáo trong cuộc đời ông, và nó mang ý nghĩa cá nhân quan trọng đối với tôi. Tôi đã tặng nó cho Bảo tàng Guggenheim vì nó có mối liên hệ với Thành phố New York. Tôi sẽ tiếp tục hỗ trợ và tặng các tác phẩm nghệ thuật mà tôi có thể, miễn là tầm quan trọng về mặt nghệ thuật của chúng được công nhận."

Cindy Chua-Tay chia sẻ về các mối quan hệ và kỷ niệm gắn bó với thế giới nghệ thuật:

"Nhiều tình bạn của tôi được hình thành nhờ tình yêu chung dành cho nghệ thuật. Một trong những người bạn thân của tôi là Irene Kim, Trưởng phòng Quan hệ VIP toàn cầu của Art Basel. Irene vừa thông thái vừa hào phóng, và những cuộc trò chuyện của chúng tôi luôn trôi chảy mỗi khi chúng tôi dành thời gian cho nhau. Nhờ hội chợ Hong Kong, giờ đây cô ấy thường xuyên đến thăm châu Á hơn, mang đến cho chúng tôi nhiều cơ hội gặp gỡ bên ngoài Thành phố New York hơn.

Một người bạn thân khác của tôi là Richard Armstrong, cựu giám đốc Bảo tàng Guggenheim. Với kinh nghiệm sâu rộng trong ngành, anh có khả năng nhìn thấu những điều hời hợt. Richard là nguồn cảm hứng tuyệt vời cho tôi, và tôi đã thu thập được những hiểu biết vô giá từ những lần tương tác của chúng tôi. Bất cứ khi nào anh đến thăm Hong Kong, chúng tôi đều có truyền thống cùng nhau thưởng thức dim sum trước khi đắm chìm vào nghệ thuật.

Tôi có nhiều kỷ niệm đẹp liên quan đến Art Basel Hong Kong. Năm 2006, Bảo tàng Guggenheim đã thành lập Sáng kiến Nghệ thuật Châu Á, sáng kiến đầu tiên thuộc loại này nhằm hỗ trợ nghệ thuật châu Á tại Hoa Kỳ. Là một trong những người ủy thác của bảo tàng, tôi đã vinh dự được ra mắt Asian Art Circle tại Art Basel Hong Kong năm 2019. Sáng kiến này nhằm mục đích quảng bá nghệ thuật châu Á trên trường quốc tế và cung cấp hỗ trợ tài chính cho các dự án triển lãm và bộ sưu tập nghệ thuật châu Á tại bảo tàng.

Chúng tôi đã chọn ra mắt sáng kiến này cùng với hội chợ vì nhiều lý do. Hồng Kông giữ vị trí nổi bật là một trong những trung tâm nghệ thuật quan trọng nhất thế giới. Triển lãm Art Basel tại đây không chỉ thúc đẩy sự phát triển của bảo tàng ở châu Á mà còn khuyến khích các sáng kiến nghệ thuật đương đại trên khắp khu vực, đồng thời nâng cao đáng kể nhận thức của công chúng về châu Á như một trung tâm nghệ thuật quan trọng."

Cindy Chua-Tay chia sẻ về những sự kiện và tổ chức nghệ thuật mà bà đánh giá cao trong năm 2023:

"Năm 2023, Hauser & Wirth đã mở một triển lãm cá nhân của người bạn tốt của tôi, Rashid Johnson, tại không gian trưng bày nghệ thuật của họ ở Hong Kong trong thời gian diễn ra Art Basel. Johnson, một thành viên ủy thác của Quỹ Guggenheim và là một nhân vật quan trọng trong nghệ thuật hậu da đen, đưa vào tác phẩm của mình những trải nghiệm cá nhân để khám phá bản sắc văn hóa chung và lịch sử phê phán. Triển lãm này đã trình bày tác phẩm tự sự và biểu cảm của ông, tạo ra một tiếng vang sâu sắc trong bối cảnh nghệ thuật không ngừng phát triển của Hong Kong và đánh dấu một cột mốc quan trọng trong sự nghiệp của ông.

Tôi cũng rất tự hào về các tổ chức ở Hong Kong. Tầm quan trọng của M+ đối với bối cảnh nghệ thuật khu vực và toàn cầu là vô cùng sâu sắc. Khi chứng kiến tòa nhà tráng lệ của nó thành hình và khám phá bộ sưu tập đồ sộ của nó, tôi không khỏi cảm thấy kinh ngạc và trân trọng.

Năm 2023, Tai Kwun đã khai mạc ‘Myth Makers – Spectrosynthesis III’, triển lãm nghệ thuật LGBTQ+ lớn nhất trong lịch sử Hong Kong. Sự kiện này được đồng tổ chức bởi người bạn tốt của tôi, Patrick Sun, Giám đốc điều hành và Nhà sáng lập của Sunpride Foundation, một người ủng hộ nghệ thuật và nghệ sĩ LGBTQ+ trên khắp Châu Á. Triển lãm này quy tụ hơn 100 tác phẩm nghệ thuật từ hơn 60 nghệ sĩ đến từ Châu Á và các cộng đồng người di cư, thể hiện sự bao hàm và đa dạng.

Mỗi tác phẩm nghệ thuật chúng tôi sưu tầm đều chứa đựng câu chuyện riêng của nó, và những câu chuyện này đã đan xen vào cuộc sống của chúng tôi. Những câu chuyện này, cùng với những khoảnh khắc chúng tôi chia sẻ, tạo nên một phần không thể thiếu trong ký ức và những trải nghiệm chung của chúng tôi."

Biên dịch: Phương Anh

Nguồn: Art Basel