Christie’s thu về 23,6 triệu USD tại phiên đấu giá thiết kế, dẫn đầu là cửa kính màu của Tiffany Studios với giá 4,3 triệu USD

The Goddard Memorial Window của Tiffany Studios được bán với giá 4,3 triệu đô la đã bao gồm phí.

Sáng giá giữa thị trường ảm đạm

Dù thị trường đấu giá đang trầm lắng, hạng mục thiết kế – đặc biệt là các tác phẩm nổi bật từ Tiffany Studios, Les Lalanne và Alberto Giacometti – vẫn giữ được sức hút mạnh mẽ. Hai phiên đấu giá gần đây của Christie’s đã đạt tổng giá trị 23,6 triệu USD.

“Đây là phân khúc thu hút nhiều đối tượng nhà sưu tầm đa dạng hơn, không còn chỉ là nhóm chuyên biệt như trước,” Betsy Beierle – chuyên viên cấp cao của Carpenters Workshop – chia sẻ với ARTnews. “Ngay cả khi thị trường do dự, sự quý hiếm và độc đáo vẫn luôn được đánh giá cao.”

Tác phẩm nổi bật: cửa kính màu của Tiffany Studios

Trong phiên đấu giá ngày 12 tháng 6, đợt bán đơn chủ “American Avant-Garde: The James D. Zellerbach Residence by Frances Elkins” thu về 8,1 triệu USD, trong khi phiên “Design” thu về 15,4 triệu USD.

Tác phẩm đạt giá cao nhất là cửa kính ba tấm cao gần 2 mét mang tên “The Goddard Memorial Window” (tạm dịch: Cửa kính tưởng niệm Goddard) của Tiffany Studios, được định giá ban đầu từ 2 đến 3 triệu USD. Sau cuộc cạnh tranh giữa chuyên gia của Christie’s và một nhà đấu giá trực tuyến, tác phẩm được chốt ở mức 3,5 triệu USD, tương đương 4,285 triệu USD sau phí.

Đây là giá đấu cao thứ hai từng ghi nhận với một tác phẩm từ Tiffany Studios, chỉ sau “Danner Memorial Window” được Sotheby’s bán với giá 12,5 triệu USD năm ngoái. Cửa kính Goddard được bán để gây quỹ cho các hoạt động của Nhà thờ St. Luke.

Trước đó, hai bảo tàng nghệ thuật lớn là Metropolitan Museum of Art và Crystal Bridges Museum of American Art cũng đã mua các tác phẩm kính màu phong cảnh của Tiffany Studios – là các ví dụ điển hình của tranh kính nghệ thuật, một phân nhánh quan trọng trong nghệ thuật thị giác.

Các tác phẩm triệu đô khác: Alberto Giacometti và Claude Lalanne

Trong tổng số 34 lô, hai tác phẩm lớn nhất thuộc về đôi tượng điêu khắc động vật trừu tượng mang tên “Oiseau” (tạm dịch: Chim) của Alberto Giacometti, phiên bản uốn cong từ khoảng năm 1937. Một tác phẩm đạt 2,954 triệu USD và tác phẩm còn lại đạt 2,833 triệu USD, đã bao gồm phí.

"Oiseau"

Tác phẩm của nữ nghệ sĩ Pháp Claude Lalanne cũng gây ấn tượng mạnh. Đèn chùm bằng đồng và đồng đỏ “Structure végétale aux papillons, souris et oiseaux” (tạm dịch: Cấu trúc thực vật với bướm, chuột và chim) từ năm 2000 được chốt giá 1,865 triệu USD, vượt nhẹ ước tính ban đầu.

Các phiên bản tương tự từng được đấu giá với mức 2,4 – 4,4 triệu USD tại Paris trong các phiên đấu giá nghệ thuật đương đại. Dù thị trường đang trở nên “suy ngẫm” hơn, theo Beierle, các tác phẩm điêu khắc từ bộ đôi vợ chồng Lalanne vẫn tiếp tục thu hút những nhà sưu tập mới.

Sức hút từ chủ đề thần thoại và hình khối dí dỏm

Tác phẩm điêu khắc đồng “L’Enlèvement d’Europe” (tạm dịch: Vụ bắt cóc nàng Europa), thiết kế năm 1990, mô tả thần Zeus biến thành bò và mang nàng Europa trên lưng. Bức tượng cao 2 mét, dài 2 mét được bán với giá 1,134 triệu USD sau phí, gần gấp đôi mức 485.000 USD khi đấu giá năm 2013.

"L'Enlèvement d'Europe"

Một số tác phẩm nhỏ hơn của François-Xavier Lalanne cũng được săn đón nồng nhiệt. “Rhinocéros bleu” (tạm dịch: Tê giác xanh) từ năm 1981 đạt giá 327.600 USD, trong khi “Le Métaphore (Canard-Bateau)” (tạm dịch: Ẩn dụ – Vịt-thuyền) từ năm 2002 được chốt giá 667.800 USD, gấp hơn 4 lần ước tính ban đầu.

Le Métaphore (Canard-Bateau)

Beierle nhận định các tác phẩm này mang tính chất hài hước, siêu thực và dễ bài trí – điều hấp dẫn với những nhà sưu tầm trẻ hoặc không gian nhỏ. “Bạn có thể có một con tê giác, nhưng không cần lo chuyện nâng cả cái bàn nặng vài tạ đi nơi khác,” cô hài hước ví von.