Chín tuần làm đảo lộn thế giới nghệ thuật Pháp

Đó là vào tháng 7 năm 1905 tại Collioure, một làng chài cổ kính của Pháp nằm giữa vùng nước lấp lánh của Địa Trung Hải và sườn núi Pyrenees. Henri Matisse đã mời André Derain đến thăm ông và gia đình ông ở đó. Và cảnh tượng tuyệt đẹp ở đó đã thực sự hấp dẫn họ, bầu trời trong xanh và ánh sáng rực rỡ mạ vàng tất cả những gì chúng chạm tới: những tòa nhà thời trung cổ, những tán lá tươi tốt, những vịnh đá đỏ, tất cả. Như Derain đã mô tả một cách sống động trong một lá thư gửi bạn: “Đêm rạng rỡ, ngày mạnh mẽ, hung dữ và chiến thắng, ánh nắng chiếu xuống mọi phía với tiếng hét chiến thắng vang dội của nó.” 

Cả hai danh hoạ này đã trở nên không thể tách rời trong chín tuần tiếp theo, tạo ra một lượng lớn tranh và bản vẽ về cùng một chủ đề nắng. Những tác phẩm đó bao gồm: chiếc thuyền, cây ô liu, ngọn núi, biển, tranh chân dung của Amélie, vợ của Matisse, và những người khác. Bức tranh chân dung Matisse đeo kính trầm ngâm của Derain là một trong những bức tranh chân dung đẹp nhất còn tồn tại của ông, là sự kết hợp tuyệt vời giữa thẩm mỹ dã thú và nghiên cứu nhân vật sâu sắc.

André Derain, Người đàn bà quàng khăn choàng, Madame Matisse trong bộ kimono , 1905, sơn dầu trên canvas.

Trước khi được ca tụng trong lịch sử nghệ thuật, hai danh họa này đã có sự hiện diện và tiếng tăm không nhỏ trong cộng đồng nghệ thuật. Tuy nhiên, không ai có thể biết chắc điều gì sẽ xảy ra nếu họ không quyết định cùng nhau đến Collioure. Nhưng họ đã làm như vậy, và kết quả là, xu hướng hội họa Pháp đã trải qua sự thay đổi, được tạo ra và tạo ra cảm hứng từ việc họ cùng nhau khám phá Collioure. Tương tự như những nhà thám hiểm khám phá những vùng đất mới, những gì mà họ đã thấy là một thế giới chưa được khám phá trước đó, với sự phong phú và độc đáo của màu sắc, mang lại sự tươi mới và sôi động.

Với tầm quan trọng của nó đối với Chủ nghĩa Hiện đại và các nghệ sĩ huyền thoại như Van Gogh và Gauguin, có lẽ là điều đáng ngạc nhiên khi những tác phẩm từ thời kỳ đỉnh cao đó chưa bao giờ được thể hiện một cách sâu sắc cùng nhau. Cuốn sách "Hoa mắt về màu sắc: Matisse, Derain và nguồn gốc của chủ nghĩa dã thú," do Dita Amory từ Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan và Ann Dumas từ Bảo tàng Mỹ thuật, Houston chịu trách nhiệm biên soạn, đây là một tài liệu đáng giá để nghiên cứu. Chương trình triển lãm này là một nỗ lực đồng điệu giữa The Met và MFAH, đã được giới thiệu tại New York vào mùa thu trước và hiện đang được trình diễn tại Houston từ ngày 25 tháng 2 đến ngày 27 tháng 5 năm 2024.

André Derain, Henri Matisse , 1905, sơn dầu trên vải.

Triển lãm rực rỡ này bao gồm 65 bức tranh và tác phẩm trên giấy, chủ yếu là từ những tuần lễ đặc biệt tại Collioure, và những tác phẩm này được phân phối đều giữa hai họa sĩ. Tuy nhiên, các tác phẩm trên giấy chủ yếu thuộc về Matisse, với kỹ thuật màu nước đặc biệt ấn tượng. So sánh giữa các điểm tương đồng và khác biệt trong nét vẽ, sự lựa chọn màu sắc, xử lý ánh sáng, và quan điểm của họ rất thú vị. Có sự biến mất của dấu vết phối cảnh trong nhiều tác phẩm của Matisse, trong khi Derain đi xa hơn với việc từ bỏ hệ thống các dấu chấm và dấu gạch ngang bổ sung nhỏ giống như khảm của phong cách điểm nhấn. Mặc dù gần đây, nét vẽ của cả hai họa sĩ trở nên lỏng lẻo hơn khi mùa hè đến gần, chắc chắn bị ảnh hưởng bởi sự gần gũi với nhau, nhưng cũng có sự thay đổi trong cách tiếp cận với phong cách điểm nhấn. Derain tuyên bố rằng anh ta đã vượt qua phong cách này và hầu như không sử dụng nó nữa, nhưng một số tác phẩm hay nhất của anh ta vẫn giữ được những phần của chủ nghĩa điểm nhấn, mặc dù màu sơn được áp dụng một cách tự do hơn, nhưng vẫn mang lại hiệu ứng cảm xúc.

Derain, một người có tính bốc đồng, nhiệt tình (nhưng cũng có thể trở nên ủ rũ và bất mãn), làm việc với tốc độ nhanh, tập trung cao độ, và hoàn thành 30 bức tranh cùng một kho lớn các bản vẽ và phác thảo trong thời gian đó. Sau đó, anh ta không bao giờ quay lại Collioure; có vẻ như nó đã đáp ứng đầy đủ những gì anh ta cần, hoặc anh ta đã lấy đi mọi thứ từ đó. Trong một cuộc trò chuyện với tác giả và nhà sử học nghệ thuật Georges Duthuit vào năm 1929, anh ta nhớ lại: “Màu sắc đã trở thành những que thuốc nổ. Chúng đã sẵn sàng để phóng ra ánh sáng. Ý tưởng này thật đáng yêu, mang tính mới mẻ của nó, có thể coi là vượt xa khỏi hiện thực.”

Henri Matisse, Phong cảnh ở Collioure (Nghiên cứu về “Niềm vui cuộc sống”) , 1905, sơn dầu trên vải.

Matisse tiến bộ có chủ ý hơn. Sản phẩm của ông chủ yếu được thực hiện để sử dụng làm tài liệu tham khảo, và nhiều tác phẩm của ông vẫn còn thô sơ, chưa hoàn thiện. Anh trở lại Paris với 15 bức tranh, 40 bức tranh màu nước và khoảng 100 bức vẽ sẽ được làm lại. Anh không giống như Derain, đã quay lại Collioure nhiều lần trong gần một thập kỷ, thường là trong thời gian dài. Đó là nơi để anh nạp lại năng lượng, đặc biệt quan trọng đối với anh vì đó là nơi lần đầu tiên anh bộc lộ, một cách “thuần khiết”, những gì anh muốn thể hiện trong tranh của mình. Nó tiết lộ cho anh màu sắc và mức độ “lực” của nó.

Khi trở lại Paris vào cuối mùa hè, cả Matisse và Derain đều gửi các tác phẩm dựa trên kỳ nghỉ mùa hè của họ ở Collioure cho Salon d'Automne (Phòng trưng bày mùa thu). Được thành lập chỉ hai năm trước đó, vào năm 1903, Salon d'Automne đã trở nên có uy tín như một nơi trưng bày nghệ thuật đương đại hàng năm, với mức độ cạnh tranh cao. Cả hai đều được chọn (cũng như Maurice de Vlaminck, Kees van Dongen, Albert Marquet, Charles Camoin và Jean Puy), dù sau đó nhận được sự phẫn nộ và khinh miệt từ các nhà phê bình và công chúng - nhưng cũng nhận được sự hoan nghênh nồng nhiệt từ các hoạ sĩ cấp tiến, có cùng chí hướng. Được đặt tên là les Fauves (“những con thú hoang”) bởi Louis Vauxcelles, một nhà báo, người có vẻ như muốn thuật ngữ này mô tả hơn là miệt thị, ám chỉ cách sử dụng màu sắc không đồng nhất, chủ quan và không chính thống của nhóm, không bị ràng buộc với thực tế. Đi từ sự thật đến sự thể hiện để hỗ trợ sự thật qua hội họa, Fauves đã minh họa cho tuyên bố của Maurice Denis rằng một bức tranh, trước khi nó là “một con ngựa chiến, một bức khỏa thân hoặc một giai thoại nào đó - thực sự chỉ là một bề mặt phẳng được bao phủ bởi các màu sắc được ghép lại với nhau theo một trật tự nhất định.” Matisse, người lớn tuổi nhất trong nhóm, được coi là người lãnh đạo của nhóm (một phong trào nghệ thuật tồn tại trong thời gian ngắn và chưa bao giờ được chính thức hóa) và Derain được xem là đệ tử tài năng nhất của ông, người phải đối mặt với nhiều sự chế giễu hơn. Mặc dù tồn tại ngắn ngủi, tuy nhiên ảnh hưởng của phong trào lại rất sâu sắc, Matisse đã nhận xét, “Hội họa dã thú không phải là tất cả, nhưng nó là nền tảng của mọi thứ.”

Ngoài việc đưa các tác phẩm đến những địa hình mới thú vị, phần thưởng cho Matisse và Derain từ cuộc phiêu lưu ở Collioure của họ còn rất lớn ở mức độ trần tục hơn, chứng minh rằng sự phê bình tiêu cực cũng tốt hơn là không có sự chú ý từ báo chí. Vì sự nổi tiếng của những bức tranh, Matisse đã gặp Steins- Gertrude, Leo, Sarah và Michael. Họ mua Người phụ nữ đội mũ, 1905, bức tranh chân dung Quý bà Matisse mang tính biểu tượng hiện nay của ông, ngay lập tức nhận ra tầm quan trọng của nó bất chấp sự đánh giá gay gắt đồng loạt của các nhà phê bình. Steins đã giới thiệu anh với hai chị em Claribel và Etta Cone, tất cả đều là những người Mỹ ủng hộ nhiệt tình và đóng vai trò quan trọng đối với sự nghiệp của anh. Derain, cũng nhờ vụ bê bối về các phong cách hội họa không chính thống như vậy, đã được đảm nhận bởi Ambroise Vollard, người sau này trở thành một trong những nhà kinh doanh xuất sắc nhất của nghệ thuật Pháp đương đại trong thời kỳ đó (đại diện cho Van Gogh, Cézanne, và Picasso). Vollard đã mua tất cả tác phẩm trong xưởng vẽ của Derain từ mùa hè và giao cho anh ta vẽ một loạt khung cảnh về London, đóng góp vào sự phát triển sự nghiệp của anh ta.

Danh tiếng của Derain hiện tại chủ yếu dựa trên ba năm thực hành phong cách dã thú, mặc dù anh đã có một sự nghiệp dài lâu và thành công. Những tác phẩm của anh trong triển lãm này là những tác phẩm tuyệt đẹp, củng cố đánh giá đó, và vì ít được biết đến hơn nên tác phẩm của anh càng mang tính khám phá hơn. Cảm giác sôi động của anh dễ lan tỏa, sức nóng trong bảng màu của anh tăng cao, phù hợp với thời tiết: đỏ, vàng, cam và trắng. Anh thường sử dụng sơn trực tiếp từ ống, tạo ra hiệu ứng thô, gồ ghề, gây ấn tượng mới mẻ. Anh đắm chìm trong Collioure, uống từng hình ảnh tuyệt vời, viết cho người bạn Vlaminck của mình về “sự bùng nổ của màu sắc” của nó, mô tả nó là một vẻ đẹp mê hồn và choáng ngợp, cũng như anh không thể nào quên được ánh sáng mặt trời rực rỡ.

Biên dịch: Phương Anh

Nguồn: Art & Antique 

https://www.artandantiquesmag.com/vertigo-of-color/