Câu chuyện về Chân dung Arnolfini

Bức chân dung Arnolfini của Jan van Eyck được vẽ vào năm 1434 vừa bí ẩn vừa mang tính biểu tượng. Vì tác phẩm nó tạo ra rất nhiều suy đoán, giả thuyết về bối cảnh, nhân vật và những chi tiết xung quanh. Mặc dù chúng ta có thể không biết câu chuyện chính xác đằng sau bức tranh này nhưng chúng ta có thể xem xét các yếu tố thú vị mà nó được tạo ra.

Nghệ sĩ

Jan van Eyck sinh vào khoảng trước năm 1395 và mất năm 1441, ông được chôn cất tại Bruges. Ông không chỉ là một họa sĩ tích cực ở Flanders, mà còn là một trong những nghệ sĩ vĩ đại nhất của thế kỷ XV. Các bức tranh của ông, chủ yếu là chân dung và các chủ đề tôn giáo, thể hiện sự chuyển đổi từ nghệ thuật Trung cổ sang Phục hưng.

Kỹ thuật của Jan van Eyck cực kỳ sáng tạo. Ông không phải người đầu tiên vẽ tranh sơn dầu như người ta đồn đại, nhưng ông đã hoàn thiện việc sử dụng nó. Không giống như sơn trứng (tempera), môi trường dầu mất nhiều thời gian hơn để khô, cho phép nghệ sĩ tạo ra các lớp sơn mờ. Bằng cách này, một hình ảnh bóng và chi tiết hơn có thể được tạo ra.

Jan van Eyck, Chân dung một người, 1433, Phòng trưng bày Quốc gia, Luân Đôn, Vương quốc Anh

Bức Chân dung Arnolfini

Một đôi nam một nữ đứng trong phòng riêng, hai tay chạm nhẹ vào khoảng không giữa hai người. Phong cách ăn mặc và không gian xung quanh biểu hiện cho thấy sự giàu có. Bề mặt tranh tương đối nhỏ nhưng chứa được nhiều chi tiết thú vị. Trong bức chân dung đôi này, tác phẩm không chỉ có kỹ thuật tốt mà còn có bố cục không gian rõ ràng - mọi thứ đều được lựa chọn cẩn thận, từ kiến ​​trúc của căn phòng đến màu sắc được sử dụng.

Jan van Eyck, Chân dung Arnolfini, 1434, Phòng trưng bày Quốc gia, London, Anh

Trong một thời gian dài, bức tranh được coi là đại diện cho của một lễ kết hôn (hoặc một cặp đôi sắp kết hôn). Bây giờ người ta hiểu rằng họ thực sự là vợ chồng, nhưng danh tính của họ vẫn là một trong nhiều bí ẩn.

Nhân vật nam rất có thể là Giovanni di Nicolao di Arnolfini (còn được gọi là Giannino). Arnolfinis là một gia đình thương nhân Ý và gia đình sống ở Bruges vào thời điểm đó. Vào năm 1434, Giovanni đã ở độ tuổi cuối 30. Tuy nhiên, danh tính của người phụ nữ là một bí ẩn lớn hơn. Trong một thời gian, người ta cho rằng tên của cô ấy là Giovanna Cenami (vợ thứ hai của Arnolfini). Tuy nhiên, một tài liệu khác đã đưa ra bằng chứng rằng họ chỉ kết hôn vào năm 1447 (13 năm sau khi bức chân dung này được thực hiện và sáu năm sau khi van Eyck qua đời). Giovanni Arnolfini cưới người vợ đầu tiên của mình, Costanza Trenta, trước đó vào năm 1426, nhưng bà mất trước một năm trước khi bức chân dung được vẽ.

Jan van Eyck, Chân dung Giovanni Arnolfini và Vợ ông, 1434, Phòng trưng bày Quốc gia, London, Anh

Mặc dù vậy, việc vẽ chân dung của những người đã qua đời không phải là chuyện hiếm - vậy có lẽ nào trường hợp này xảy ra ở đây? Đó không phải là cách giải thích phổ biến nhưng một số nhà sử học nghệ thuật chỉ ra con chó đặt dưới chân cô ấy như một bằng chứng về điều này. Đặt những con chó dưới chân hình nộm trong lăng mộ là một thực tế phổ biến, vì chúng được cho là đồng hành và hướng dẫn những người đã khuất ở thế giới bên kia. Do đó, sự hiện diện của con chó trong bức tranh có thể là một cách để ghi nhận cái chết - hoặc nó có thể đơn giản là biểu tượng chung thủy.

Sự giàu có và địa vị xã hội

Ngoài thân phận của cặp đôi trai gái, bức chân dung này ấy miêu tả điều gì? Trong bối cảnh xã hội của tầng lớp trung lưu thương gia mới nổi, những người có đủ khả năng đã bắt đầu vẽ chân dung để gia tăng sự công nhận của xã hội và đó chính xác là những gì chúng ta thấy đằng sau công việc của Jan van Eyck.

Một ngôi nhà tinh tế

Căn phòng mà họ đang đứng có thể là một dinh thự hiện đại của một thương gia đầy tiện nghi, tinh tế. Đó không phải là một cung điện và họ không phải là tầng lớp quý tộc - những gì họ thể hiện là một thứ xa xỉ bị hạn chế. Ngôi nhà bằng gạch, tường trát và sàn lát ván. Một tấm thảm phương Đông nằm trên sàn nhà nhưng không có tấm thảm trang trí nào treo trên tường. Căn phòng được trang bị đầy đủ tiện nghi và có đồ nội thất được chạm khắc tinh xảo.

Bên phải, một chiếc giường được bọc vải đỏ sang trọng và những chiếc đệm màu đỏ nằm rải rác trên chiếc ghế đầu giường và trên chiếc ghế dài. Ở bên trái, một cửa sổ mở cho tầm nhìn ra khu vườn; phía trên là những ô cửa kính màu lạ mắt (màu đỏ, xanh dương và xanh lá cây). Ngay cả những quả cam rải rác cũng có một ý nghĩa đằng sau chúng - trái cây tươi lúc đó cực kỳ đắt đỏ, vì vậy sự hiện diện của nó cho thấy họ có thể mua được.

Tủ quần áo lạ mắt

Trang phục của cặp đôi làm tăng thêm giả thuyết về sự giàu có được thể hiện một cách kín đáo. Quần áo của họ đắt tiền và thời trang, nhưng không hào nhoáng. Không ai trong số họ đeo trang sức phô trương quá nhiều vàng, đá quý (người phụ nữ đeo hai chiếc nhẫn và một sợi dây chuyền vàng đơn giản, trong khi người chồng đeo một chiếc nhẫn bên tay phải). Cũng giống như phần còn lại của bức tranh, sự sang trọng nằm ở các chi tiết nhỏ.

Tóc của người phụ nữ được búi lên một cách thời trang với những chiếc trâm bằng sừng khiêm tốn và được bao phủ bởi một tấm màn trắng. Áo choàng của cô có màu xanh lá cây - một trong những loại màu đắt nhất vào thời điểm đó. Kích thước của nó rất ấn tượng, và sẽ cần rất nhiều vải (len và lông trắng, cũng là những vật liệu có giá cao). Bên dưới nó, một màu đắt tiền khác: xanh lam. Cô ấy mang vừa đủ màu sắc để thể hiện rằng cô ấy có thể mua được nó, nhưng không quá nhiều (vì màu xanh lam chủ yếu gắn liền với hoàng gia).

Trái ngược với những gì có thể là ấn tượng đầu tiên, cô ấy không mang thai. Cách cô ấy giữ vải quần áo của mình trước cơ thể khiến nó có một khối lượng giống như mang thai, nhưng đây là cách thông thường mà các quý cô giữ áo choàng của họ. Đó là một tư thế phổ biến trong bối cảnh Phục Hưng phương Bắc (được coi là dấu hiệu của phong cách phụ nữ) và chúng ta có thể thấy nó trong các bức tranh khác cùng thời kỳ.

Quần áo của người đàn ông này có màu sẫm với những mảng màu xanh lam, vải cũng nặng và được trang trí bằng lông thú. Thật thú vị khi xem cách nghệ sĩ thể hiện các chất liệu khác nhau trong trang phục của mình: cấu trúc của chiếc mũ (tết bằng rơm) của người đàn ông rất khác với bộ lông màu nâu, giống như vải trơn và còng bạc có kết cấu đặc biệt.

Ý nghĩa tôn giáo

Đèn chùm trên trần nhà thu hút sự chú ý của vì một số lý do: sự thể hiện của van Eyck về một vật thể chi tiết như vậy rất ấn tượng và cách ánh sáng phản chiếu trên đồng thau cũng đáng chú ý. Nhưng tôn giáo và đức tin là những chủ đề quan trọng vào thời điểm đó - và chúng ta có thể thấy điều này được thể hiện trong đèn chùm. Chỉ có một ngọn nến được thắp sáng trong đó - đây là cách phổ biến để tượng trưng cho lòng sùng kính chỉ một Đức Chúa Trời (Đức Chúa Trời của người Cơ đốc).

Một yếu tố tôn giáo khác là chiếc gương, được trang trí bằng các cảnh trong cuộc Khổ nạn của Chúa Kitô. Các cảnh xung quanh gương không lớn hơn 1,5 cm mỗi cảnh. Ở bên trái, cũng có một số chuỗi hạt Mân Côi - và khi nhìn vào chúng, chúng tôi một lần nữa kinh ngạc trước kỹ thuật của van Eyck. Những chiếc lông màu xanh lá cây được vẽ với độ chính xác cao, và chúng ta chỉ có thể nhìn thấy ánh sáng phản chiếu trên các hạt mà còn cả sợi chỉ xuyên qua chúng.

Sự hiện diện của nghệ sĩ

Gương cầu lồi là một trong những yếu tố của bức tranh gây ra vô số lời đồn đoán. Trên bức tường phía sau cặp đôi, tấm gương lớn (lớn hơn mức có thể có vào thời điểm đó) không chỉ phản chiếu toàn bộ căn phòng và phía sau của cặp đôi, mà còn phản chiếu hình ảnh hai người đàn ông bước vào phòng qua một cánh cửa - người mặc đồ đỏ, người còn lại mặc đồ xanh lam. Trên đó, chữ ký của nghệ sĩ được viết tỉ mỉ: “Johannes de Eyck fuit hic. 1434” (nghĩa là “Jan van Eyck đã ở đây. 1434”). Jan van Eyck có thể là một trong những người đàn ông ở cửa? Chữ ký của ông có khẳng định sự hiện diện trong khung cảnh mà ông vẽ không?

Phần bên dưới Chân dung Arnolfini

Các phân tích kỹ thuật gần đây đã cho chúng ta nhiều kiến ​​thức hơn về cách bức tranh được tạo ra. Ví dụ, chúng ta biết rằng bản vẽ dưới được thực hiện theo từng giai đoạn. Hai hình, đồ nội thất chính và kiến ​​trúc cơ bản của căn phòng đã được phác thảo trước. Mãi sau này, van Eyck mới thêm con chó săn, đèn chùm và ghế.

Ông cũng đã thay đổi khuôn mặt và cơ thể của hai vợ chồng trong các bức phác thảo sau. Trong số các sửa đổi khác, ông đã thay đổi vị trí của đầu người phụ nữ và đã làm mềm và lý tưởng hóa các đặc điểm của người đàn ông. Về kỹ thuật chúng tôi biết ông không chỉ vẽ bằng đầu cọ mà còn bằng tay cầm của nó. Đôi khi, ông còn vẽ bằng chính những ngón tay của mình.

Arnolfini Portrait cho chúng ta thấy những thông tin có giá trị và những yếu tố thú vị cần lưu ý. Tuy nhiên, nó cũng đặt ra rất nhiều câu hỏi không có câu trả lời - mặc dù vậy, các cách giải thích và giả thuyết khác nhau đang được khơi gợi ra. Một số câu hỏi có thể sớm được trả lời, khi bằng chứng mới được phát hiện và các nghiên cứu mới xuất hiện, trong khi những câu hỏi khác có thể luôn là một bí ẩn. Dù bằng cách nào, Jan van Eyck chắc chắn đã để lại cho chúng ta một trong những bức tranh hấp dẫn nhất trong lịch sử nghệ thuật.

Nguồn: https://www.dailyartmagazine.com/the-arnolfini-portrait/ 

Biên dịch: Trang Hà

Biên tập: Minh Liên