Cassi Namoda ra mắt tác phẩm mới trưng bày tại Turner Contemporary

Cassi Namoda sáng tác những bức tranh giàu hình tượng, thấm đẫm các mảng màu mạnh mẽ. Chúng vang lên nhịp điệu nóng bỏng, kết nối những mối quan hệ thường nhật với lớp biểu tượng huyền ảo. Nhiều tác phẩm phản chiếu bối cảnh hậu thuộc địa của Mozambique, nơi thần thoại phương Tây giao hòa cùng tín ngưỡng bản địa châu Phi, đồng thời gợi nhắc văn hóa đại chúng và văn chương.

Trong lần ra mắt tại một thiết chế nghệ thuật ở Anh, Namoda đã biến một bức tranh của mình thành cửa sổ kính màu bằng vinyl tại Turner Contemporary, Margate. Cửa sổ khổng lồ ở Sunley Gallery nhìn thẳng ra bãi biển, được phủ kín bởi sắp đặt mơ màng của cô – như một tấm kính rực rỡ nhuộm nắng.

“Margate có một chất rất riêng, như cánh cổng mở ra một chiều không gian kỳ khôi,” Namoda chia sẻ qua Zoom trong lúc đang lắp đặt tác phẩm. “Ngay lúc này tôi nhìn thấy hai người lướt mô-tô nước trên mặt biển xám mờ. Có người mặc áo khoác dày, có người gần như khỏa thân. Cảnh tượng ấy giống một bản jazz – tiết tấu lạ lùng, đầy tính hiện sinh.” Trước khi thực hiện, cô đã trở lại Margate vào ba mùa khác nhau, quan sát sự phân tầng xã hội và muốn ghi lại những đối nghịch nơi đây.

Tác phẩm mang tên What Are You Doing by My Sea? – câu hỏi gợi cảm giác xung đột và chiếm hữu. Trên ô kính, một đàn chim lao qua bầu trời vàng rực. Bên cạnh, nhân vật nữ đứng quay mặt ra biển, xa rời ánh nhìn của người xem. Phía dưới, khuôn mặt nam giới bị cắt nửa, gợi đến hình ảnh một cái đầu lìa khỏi thân. “Có một mâu thuẫn nằm ở trung tâm tác phẩm, nhưng tất cả xuất phát từ trái tim,” cô nói. “Người phụ nữ ấy dường như đã trải qua một vết thương tình cảm.”

Khác với phiên bản tranh vẽ gốc có hoàng hôn, bản kính màu được Namoda để bầu trời trừu tượng, để ánh sáng và cảnh biển ngoài kia tham gia trực tiếp vào tác phẩm.

Trong quá trình nghiên cứu, Namoda tìm đến những cửa kính màu do nghệ sĩ sáng tác. Cô nhắc đến Chapelle du Rosaire của Henri Matisse như một điểm hành hương, và cảm hứng từ hội họa tôn giáo ở Pháp, Ý – nơi cô hiện đang sinh sống. “Tôi luôn vẽ những tác phẩm mang tinh thần tâm linh, sử dụng biểu tượng thường thấy trong tranh tôn giáo,” cô chia sẻ. Ảnh hưởng từ kiến trúc Công giáo, từ những câu chuyện về thập giá, đến hội họa Flemish và Pieter Bruegel, hiện lên trong chi tiết gương mặt bị cắt lìa trong bố cục của cô.

Tại Turner Contemporary, Namoda đặt những băng ghế dài làm từ gỗ địa phương, để người xem có thể ngồi trong tĩnh lặng chiêm ngưỡng. “Tôi muốn tạo nên một khoảnh khắc thiêng liêng – thứ gì đó khiến ta dừng lại trong kinh ngạc.” Ban ngày, tác phẩm mềm mại, mơ hồ, để biển cả phản chiếu qua lớp kính. Ban đêm, khi phòng tranh tắt đèn, khung cửa lại bừng sáng, trở thành hình ảnh đầy sức mạnh mà người đi dạo ngoài bãi biển có thể nhìn thấy từ xa.

Tác phẩm cửa kính của Cassi Namoda được trưng bày tại Turner Contemporary, Margate, đến ngày 21.09.2025.

Nguồn: Wallpaper*

Biên dịch: Hoàng Linh