Các yếu tố, nguyên tắc thiết kế một bức tranh và vai trò của chúng (Phần 8)

Mực
Mực là chất liệu vẽ tranh truyền thống của Trung Quốc và Nhật Bản, nơi nó đã được sử dụng với bút lông dài  hình sói, dê hoặc lửng trên lụa hoặc giấy thấm. Mực đen châu Á là một thanh cacbon kết dính bằng cao su được mài trên đá thô, trộn với lượng nước khác nhau để tạo ra một loạt các tông màu được điều chỉnh hoặc áp dụng gần như khô, với các nét chải nhẹ, để tạo ra các kết cấu thô hơn. Kỹ thuật bút lông thư pháp thể hiện triết lý Phật giáo và Khổng giáo, công thức nét cọ để giải thích tinh thần của thiên nhiên trong hội họa chỉ ra việc sử dụng đầu cọ nâng lên cho cấu trúc “xương” hoặc “nạc” của sự vật và sự lan tỏa bụng của những sợi lông cho khối lượng “thịt” hoặc “mỡ” của chúng. Nghệ sĩ Đông Á chăm chú cầm cọ theo chiều dọc trên tờ giấy và điều khiển chuyển động nhịp nhàng của nó từ vai. 

Tiều phu ngắm nhìn thác nước (chi tiết) của Hokusai, mực và màu trên cuộn giấy, 1798; tại Trung tâm Nghệ thuật Thị giác Iris & B. Gerald Cantor, Stanford, California.
Được phép của Bảo tàng Nghệ thuật Đại học Stanford, California, Bộ sưu tập Ikeda

Ở thế giới phương Tây, mực được sử dụng nhiều hơn cho các nghiên cứu, minh họa địa hình và văn học hơn là một phương tiện cho các bức tranh. Các nghệ sĩ phương Tây thường kết hợp nước rửa mực với các đường viền và kết cấu trong bút lông hoặc bút thép. Một vài tác phẩm xuất sắc nhất là của Rembrandt, Nicolas Poussin, Francisco Goya, Samuel Palmer, Constable và Édouard Manet. Claude Lorrain, Turner, Daumier, Braque, Picasso, Reginald Marsh, Henri Michaux, John Piper, Margaret Neilson Armstrong và Qin Feng là một số người đã khai thác những phẩm chất độc đáo của nó. Các nghệ sĩ đương đại cũng sử dụng bút dạ cũng như bút bi.
Sơn mộc
Sơn mộc (từ tiếng Hy Lạp: “thiêu trong”) là một phương pháp cổ xưa, được ghi lại bởi Pliny, để cố định các chất màu bằng sáp nung nóng. Nó được thực hành lần đầu tiên ở Ai Cập vào khoảng 3000 năm trước Công nguyên và được cho là đã đạt đến đỉnh cao ở Hy Lạp Cổ đại, mặc dù không có ví dụ nào từ thời kỳ đó còn tồn tại. Bột màu, trộn với sáp ong nấu chảy, được chải lên đá hoặc thạch cao, làm mịn bằng thìa kim loại, sau đó trộn và đưa vào tường bằng bàn là đã nung nóng. Bề mặt sau đó được đánh bóng bằng một miếng vải. Leonardo và những người khác đã cố gắng hồi sinh kỹ thuật này nhưng không thành công. Người da đỏ ở Bắc Mỹ sử dụng phương pháp encaustic, nhờ đó bột màu trộn với mỡ động vật nóng được ép thành một thiết kế khắc trên da trâu đã được mài nhẵn.

Chân dung xác ướp của một cô gái trẻ, bức tranh mộc mạc từ Al-Fayyūm, Ai Cập, thế kỷ thứ 2; ở Louvre, Paris.
Giraudon / Art Resource, New York
Một kỹ thuật mộc đơn giản sử dụng một cái thìa để bôi sáp trộn với dung môi và bột màu lên gỗ hoặc vải bạt, tạo ra một bề mặt có đường vân, bề mặt nhám. Đây là một chất liệu cổ và bền nhất. Vào thế kỷ XIX, Vincent van Gogh cũng sử dụng phương pháp này để tạo cho cơ thể sắc tố dầu của mình; nghệ sĩ theo trường phái Tân ấn tượng Louis Hayet đã áp dụng chất liệu mộc lên giấy, và nó đã được họa sĩ người Mỹ Jasper Johns sử dụng cho những bức tranh mang tính biểu tượng của ông về bản đồ, mục tiêu và cờ. Bút sáp màu cũng đã được sử dụng bởi các họa sĩ hiện đại như Picasso, Klee, Arshile Gorky và Hockney.
Casein
Casein, hay “sơn phô mai”, là một môi trường trong đó các chất màu được ủ với sữa đông keo của phô mai hoặc sữa kết tủa. Để xử lý, người ta dùng nhũ tương của casein và vôi được pha loãng với nước. Nguyên tố hoạt động của casein chứa nitơ, tạo thành cazeat hòa tan của canxi khi có mặt của vôi. Nó được sử dụng trong các chất tẩy rửa mỏng cho các bề mặt cứng, chẳng hạn như bìa cứng, gỗ và tường trát.

Henri Matisse: Le Luxe II
Le Luxe II, tranh casein của Henri Matisse, 1907–08; trong Bảo tàng Statens cho Kunst, Copenhagen.
Được phép của Bảo tàng Statens cho Kunst, Copenhagen
Màu casein khô nhanh, mặc dù có tông màu nhẹ hơn so với lúc mới vẽ. Chúng được sử dụng bằng chổi lông để tạo ra các kết cấu không giống như các loại sơn dầu. Sơn Casein đã được sử dụng ở La Mã cổ đại. Giờ đây, chúng được làm sẵn trong ống và đã được sử dụng bởi các nghệ sĩ hiện đại như Robert Motherwell và Claes Oldenburg.
Casein cũng là một thành phần của một số chất cố định than, phấn màu và là một loại sơn lót truyền thống cho tường.

Phương tiện tổng hợp
Các phương tiện tổng hợp, được phát triển bởi nghiên cứu công nghiệp, bao gồm từ thuốc nhuộm vải Liquitex được sử dụng trên vải của họa sĩ trừu tượng người Mỹ Larry Poons đến sơn men nhà được Picasso và Jackson Pollock sử dụng.

Bridget Riley: Rơi ( Fall )
Fall, sơn polyvinyl axetat trên bìa cứng của Bridget Riley, 1963; trong Phòng trưng bày Tate, London.
Được sự cho phép của các ủy viên của The Tate, London
Phương tiện phổ biến nhất và là phương tiện đầu tiên thách thức uy thế của dầu là nhũ tương nhựa acrylic, vì loại sơn nhựa này kết hợp hầu hết các khả năng biểu đạt của dầu với đặc tính khô nhanh của tempera và bột màu. Nó được làm bằng cách trộn bột màu với một loại nhựa tổng hợp và pha loãng với nước. Sơn acrylic khô nhanh, không có vết cọ, tạo thành một lớp màng mờ, không thấm nước, đồng thời đàn hồi, bền và dễ dàng lau chùi. Chúng ít thay đổi màu sắc khi sấy khô, cũng như không bị sẫm màu theo thời gian. Mặc dù chúng thiếu độ giàu kết cấu bề mặt của dầu hoặc encaustic, chúng có thể được tạo ra bằng dao trộn thành lớp men mờ đục hoặc được làm mỏng ngay lập tức thành men màu trong suốt. Polyvinyl axetat (PVA) hoặc gesso tổng hợp được dùng để sơn lót, mặc dù người ta khẳng định rằng sơn acrylic có thể được sơn trực tiếp một cách an toàn trực tiếp lên vải thô hoặc bông chưa chuẩn bị. Một loạt các sắc độ đậm được mở rộng bởi các sắc tố huỳnh quang và kim loại. Sơn polyme đặc biệt thích hợp cho lớp sơn hoàn thiện chính xác, hoàn hảo theo yêu cầu của các họa sĩ Op art, Minimalist và Photo-realist như Bridget Riley, Morris Louis, Frank Stella và Richard Estes.

Nguồn: https://www.britannica.com/art/painting/Elements-of-design
Biên dịch: Hưng
Biên tập: Trang Hà