Bộ sưu tập nghệ thuật cá nhân – Những kiệt tác ẩn mình và cách bạn có thể bắt đầu hành trình của riêng mình

Không phải mọi kiệt tác nghệ thuật đều được treo trang trọng trong những bảo tàng danh tiếng. Thực tế, nhiều tác phẩm ấn tượng nhất – đôi khi là đắt giá và được khao khát nhất – lại đang “ẩn cư” trong các bộ sưu tập cá nhân, thuộc về những người yêu nghệ thuật với tầm nhìn và gu thẩm mỹ đặc biệt. Dù nghe có vẻ xa vời, nhưng việc xây dựng một bộ sưu tập nghệ thuật cho riêng bạn hoàn toàn không nằm ngoài tầm với, theo chia sẻ của chuyên gia đấu giá Angelo Madrigale.

Từ Van Gogh, Renoir, Gauguin đến Cézanne hay Monet – hàng loạt kiệt tác vẫn ngày ngày nằm sau những cánh cửa khép kín, hiếm khi được công chúng chiêm ngưỡng. Việc sở hữu những tác phẩm có giá trị tầm cỡ như vậy là điều không dễ dàng, ngay cả với những nhà sưu tập giàu kinh nghiệm nhất. Tuy vậy, Madrigale – Giám đốc bộ phận Nghệ thuật đương đại tại nhà đấu giá Doyle – tin rằng việc giám tuyển bộ sưu tập nghệ thuật cá nhân vẫn là điều hoàn toàn khả thi và đáng để theo đuổi, với niềm đam mê và sự đầu tư nghiêm túc về kiến thức.

Nghệ sĩ là nhà sưu tập – câu chuyện từ KAWS

Một ví dụ tiêu biểu cho tinh thần ấy chính là KAWS – nghệ sĩ nổi tiếng với các tác phẩm lấy cảm hứng từ nghệ thuật đại chúng và đường phố. Không chỉ là người sáng tạo, anh còn là một nhà sưu tập đầy cảm hứng. Theo Madrigale,bộ sưu tập cá nhân của KAWS mang lại cảm giác như một viện bảo tàng thu nhỏ, nơi các tác phẩm của Peter Saul, Lee Quinones, Ray Pettibon hay Karl Wirsum và R. Crumb cùng “sống chung” dưới một mái nhà.

“Tôi luôn tò mò xem KAWS sẽ chia sẻ gì tiếp theo trên Instagram về bộ sưu tập của anh ấy,” Madrigale kể. “Điều tôi yêu thích là sự đa dạng trong gu thẩm mỹ của anh ấy – từ các nghệ sĩ ngoài lề (outsider artists) đến những cái tên đình đám của dòng nghệ thuật ngầm.”

KAWS đã xây dựng một đế chế nghệ thuật của riêng mình – không chỉ bằng tài năng mà còn qua việc giám tuyển bộ sưu tập nghệ thuật cá nhân một cách thông minh, sáng tạo. Điều đó không chỉ khẳng định gu thẩm mỹ cá nhân, mà còn góp phần đưa nhiều nghệ sĩ ít được biết đến ra ánh sáng.

Từ giới thượng lưu đến giới mộ điệu

Không ít người giàu có đã biến đam mê nghệ thuật thành những bộ sưu tập khổng lồ có giá trị hàng tỷ đô la. Điển hình như gia đình Nahmad với gần 900 triệu đô la giá trị chỉ riêng các tác phẩm của Picasso, hay David Geffen – người từng sở hữu cả "Woman III" của De Kooning và "No. 5" của Pollock. Trong khi đó, bộ sưu tập nghệ thuật của vợ chồng Eli và Edyth Broad đã được mở cửa phục vụ công chúng tại Bảo tàng Broad, Los Angeles.

Với nhiều người, việc chi hàng trăm triệu đô la cho một bức tranh là điều không tưởng. Nhưng theo Angelo Madrigale, nghệ thuật không nhất thiết phải gắn liền với giá trị tiền bạc – mà là giá trị tinh thần và khả năng kết nối với tác phẩm. Và việc bắt đầu một hành trình sưu tầm hoàn toàn có thể bắt đầu từ những bước nhỏ nhưng đầy ý nghĩa.

Lời khuyên từ người trong cuộc

“Bắt đầu chậm rãi, kiên nhẫn và dành thời gian để nhìn – thật nhiều,” Madrigale chia sẻ. “Hãy đến các phòng trưng bày, bảo tàng, nhà đấu giá… xem tranh trực tiếp, đọc sách, tìm hiểu qua mạng. Khi bạn hiểu rõ mình thích gì và vì sao, bạn sẽ biết mình nên chọn gì.”

Ông cũng gợi ý rằng việc suy nghĩ về không gian trưng bày – như một “bảo tàng cá nhân” – là điều quan trọng: “Bạn sẽ giám tuyển bộ sưu tập nghệ thuật ấy như thế nào? Điều gì khiến nó phản ánh cá tính và gu thẩm mỹ của bạn?”

Madrigale khuyên những người mới nên tìm đến các nhà buôn nghệ thuật uy tín, hoặc những cố vấn nghệ thuật đáng tin cậy. Hợp tác với người có con mắt tinh tường và kinh nghiệm có thể giúp bạn tránh được những sai lầm và chọn đúng tác phẩm phù hợp.

Tương lai của nghệ thuật – mở rộng và bao hàm

Mặc cho những biến động kinh tế, thị trường nghệ thuật vẫn đang trên đà tăng trưởng mạnh. Theo khảo sát của Arts Economics, chi tiêu của các nhà sưu tập tăng gấp đôi trong năm 2022. Đồng thời, những mối quan tâm mới – như tác động môi trường và tính bền vững trong nghệ thuật – cũng ngày càng được chú ý.

Một trong những nền tảng mà Madrigale đánh giá cao là triển lãm Spring/Break, nơi ông cho rằng đang thực sự “mở lối” cho các cuộc trò chuyện cởi mở, đa chiều giữa nghệ sĩ, giám tuyển, cố vấn và người yêu nghệ thuật.

“Chúng ta có thể dễ dàng cảm thấy bị choáng ngợp trước những hình thức nghệ thuật mới mẻ,” ông nói. “Nhưng chính những không gian như Spring/Break lại giúp phá vỡ rào cản ấy. Nó làm cho nghệ thuật trở nên gần gũi hơn, dễ tiếp cận hơn, và quan trọng nhất – khiến ta yêu nghệ thuật một cách tự nhiên nhất.”

Biên dịch: Phương Anh

Nguồn: Invaluable