Biển: Nguồn cảm hứng vô tận của nghệ thuật

Có rất nhiều cách để mô tả vẻ đẹp của bãi biển. Bờ biển luôn là một cảnh quan thay đổi không ngừng, và chính sự chuyển động liên tục của nó đã trở thành nguồn cảm hứng vô tận cho nhiều nghệ sĩ. Chủ đề này được ưa chuộng đặc biệt vì vẻ đẹp nghệ thuật và sự tương phản giữa đất liền và biển. Khi miêu tả bãi biển, các nghệ sĩ không chỉ thực hành tài năng của mình mà còn chia sẻ những cảm xúc sâu sắc của họ.

Biển: Một nghiên cứu nghệ thuật

Trong lịch sử nghệ thuật, bờ biển luôn là điểm đến quen thuộc của các nghệ sĩ khi nghiên cứu màu sắc, ánh sáng và chuyển động. Nhiều họa sĩ đã nỗ lực để nắm bắt những tia sáng kỳ lạ, thường là ánh sáng ổn định trên bầu trời và phản chiếu trên mặt biển. Nghệ thuật vẽ biển trên canvas là một chủ đề dễ hiểu với những ai muốn thể hiện "bản chất đích thực". Vào nửa sau thế kỷ 19, các hoạ sĩ thuộc trường phái ấn tượng và hậu ấn tượng đã dành phần lớn thời gian nghiên cứu ánh sáng đầy màu sắc và dao động này, mà họ dễ dàng tìm thấy trong cảnh biển. Họ muốn nắm bắt sự phù du của thiên nhiên và tin rằng khoảnh khắc thoáng qua vẫn có thể được lưu giữ.

Khi nghĩ về những phong cảnh theo trường phái ấn tượng của Pháp, không thể không nhắc đến Claude Monet. Họa sĩ này là người tiên phong của phong trào ấn tượng và đã sáng tác nhiều bức tranh về bãi biển, chẳng hạn như cảnh biển Normandy của ông.

Đồng thời, các nghệ sĩ trường phái ấn tượng đã phát triển một kỹ thuật đặc biệt để giữ lại các chùm ánh sáng trên vải của mình bằng cách tách biệt các màu sắc. Họ thường đặt các màu cạnh nhau, khiến chúng hòa quyện trong mắt người xem và tạo ra một trải nghiệm thị giác độc đáo.

Với kỹ thuật độc đáo này, Paul Signac đã tạo ra ấn tượng rung động của ánh hoàng hôn trên cảng Saint-Tropez trong bức tranh "The Red Buoy". Tương tự, Edmond Cross cũng thành công trong việc làm cho biển trở nên rực rỡ vào buổi trưa với bức tranh "The Golden Isles", nơi ông khắc họa vẻ đẹp của biển xanh thẳm.

Bãi biển và những chuyến đi bộ

Bạn có từng nhớ những chuyến đi bộ dài, lang thang dọc theo bờ biển và chìm đắm trong suy tư không? Các nghệ sĩ thường rất quen thuộc với trải nghiệm này, vì vậy họ luôn thích vẽ nó và khám phá những khái niệm liên quan. Khi mặt trời bắt đầu lặn, bãi biển không còn là không gian năng động nữa mà trở thành một môi trường yên tĩnh và thiền định. Bầu không khí lúc này trở nên lý tưởng để cho những suy nghĩ của bạn trôi dạt theo những con sóng và lạc lối trong biển sâu.

Caspar David Friedrich, một họa sĩ người Đức thế kỷ 19, đã thành công trong việc nắm bắt tâm trạng này trong bức tranh "The Monk by the Sea", một trong những tác phẩm phong cảnh nổi tiếng nhất trong lịch sử nghệ thuật. Nhà sư đứng giữa không gian mờ ảo và yên tĩnh của bờ biển, tỏa ra sự thanh thản và cảm giác chiêm nghiệm sâu sắc.

Dạo chơi bãi biển

Bãi biển thường gắn liền với hình ảnh nhiệt độ ấm áp, cát mịn và những kỳ nghỉ vui tươi, và nhiều nghệ sĩ cũng chia sẻ quan điểm này về sự giải trí và niềm vui của mùa hè. Trong vô số phong cách và xu hướng nghệ thuật qua các thời kỳ, Edward Henry Potthast và Joost Wensveen thường tập trung vào việc lưu giữ những khoảnh khắc hạnh phúc thoáng qua này. Chính vì vậy, họ đã tạo ra những tác phẩm bền vững và lưu lại ký ức vĩnh cửu.

Họa sĩ ấn tượng người Mỹ, Edward Henry Potthast, đã khắc họa bức chân dung gia đình một cách sống động trong tác phẩm "The Bathers", thể hiện những chuyển động vui tươi và khoảnh khắc hạnh phúc của cuộc sống bên bờ biển.

Nghệ sĩ đương đại Joost Wensveen, đến từ Hà Lan, áp dụng một kỹ thuật đặc biệt trong nhiếp ảnh bãi biển của mình. Để tạo ra hiệu ứng tự nhiên và ngẫu hứng, Wensveen kết hợp nhiều cảnh quay trong một khoảng thời gian 30 phút và ghép chúng thành một tác phẩm nghệ thuật duy nhất. Qua phương pháp này, ông không chỉ ghi lại những khoảnh khắc bãi biển mà còn thể hiện niềm vui giản dị của cuộc sống bên bờ biển.

Ô nhiễm môi trường biển

Trước thực trạng ô nhiễm biển ngày càng nghiêm trọng, các nghệ sĩ đương đại đang đối mặt với những mối đe dọa về môi trường và phản ánh sự bất công này qua các tác phẩm của họ. Bờ biển và bãi biển có thể dần trở thành những di sản cũ khi ô nhiễm lan tràn, xâm chiếm không gian.

Nghệ sĩ như Mandy Barker đã lựa chọn sử dụng rác thải nhựa tìm thấy ở biển hoặc trên bãi biển làm chủ đề và phương tiện nghệ thuật. Nổi tiếng với sự quan tâm sâu sắc đến vấn đề môi trường, Barker tạo ra những tác phẩm nghệ thuật hấp dẫn với tính thẩm mỹ tinh tế, đồng thời phơi bày tình trạng ô nhiễm một cách rõ ràng và tác động mạnh mẽ.

Điều gì sẽ xảy ra với niềm vui đơn giản khi bơi ở bãi biển? Đó chính là câu hỏi mà Lina Lapelyte, Vaiva Grainyte và Rugile Barzdziukaite đã đặt ra trong triển lãm Venice Biennale 2019. Nhóm nghệ sĩ từ Litva đã tạo ra một buổi biểu diễn opera mang tên "Biển và Mặt trời" (Bến du thuyền), với sự tham gia của 13 giọng ca. Buổi biểu diễn này tái hiện một bãi biển được sáng tạo, nơi mọi người nằm trên khăn tắm, chơi với cát và thoa kem chống nắng. 

Tất cả các yếu tố của bãi biển, bao gồm mùi, âm thanh và màu sắc, đều được tích hợp một cách cụ thể. Một bài hát trữ tình vang lên, gợi lên nỗi buồn do sự mất mát của hệ sinh thái. Sự mất mát này được nhấn mạnh thêm bởi ánh sáng trắng, khiến cảnh bãi biển có cảm giác như một thí nghiệm trong phòng thí nghiệm. Tác phẩm này, mang dấu ấn của quá khứ, đã giành được giải Sư tử vàng cho bài thuyết trình quốc gia xuất sắc nhất, truyền tải một thông điệp sâu sắc về sự suy thoái môi trường.

Biển và nghệ thuật, sự hòa hợp thành công

Tranh phong cảnh biển đã hiện diện xuyên suốt lịch sử nghệ thuật và vẫn giữ được sự hấp dẫn đến ngày nay. Bãi biển đã truyền cảm hứng cho nhiều nghệ sĩ, mở ra cơ hội để họ sáng tạo những chủ đề, cảm xúc và điều kỳ diệu mới. Biển và nghệ thuật đã trở thành những đồng minh không thể tách rời trong thế giới nghệ thuật, gắn bó với nhau qua những suy nghĩ và cảm xúc chung.

Biên dịch: Phương Anh

Nguồn: Artsper