“Bê Tông Hoá” – Khi đô thị trở thành ngôn ngữ thị giác của họa sĩ Đan Quốc Chính

Trong bối cảnh đô thị hiện đại ngày càng mở rộng, khái niệm “bê tông hóa” vang lên như một mô tả quen thuộc nhưng đầy sức nặng về sự thay đổi của xã hội. Với tác phẩm “Bê Tông Hoá”, họa sĩ Đan Quốc Chính đã chuyển hóa hiện thực ấy thành một trải nghiệm thị giác sâu sắc, nơi con người và cấu trúc đô thị hòa vào nhau qua những mảng màu, hình khối được tiết chế nhưng đầy ám gợi. Tác phẩm không chỉ mô tả không gian vật lý của thành phố mà còn gợi mở những suy tư về nhịp sống, sự cô lập, sự dịch chuyển và những mối quan hệ vô hình giữa con người với đô thị mà họ đang sống trong đó.

Đô thị – vừa là bối cảnh, vừa là nhân vật chính

Điểm đặc biệt trong các sáng tác của Đan Quốc Chính nói chung và “Bê Tông Hoá” nói riêng, nằm ở việc đô thị không chỉ đóng vai trò là bối cảnh. Đô thị trở thành một “nhân vật” thực sự – có tính cách, có năng lượng và có khả năng tương tác với con người. Trong “Bê Tông Hoá”, những khối hình học chặt chẽ, các lớp màu xếp chồng và bố cục mang tính cấu trúc tạo ra cảm giác về một thành phố vừa quen thuộc vừa xa cách, vừa đầy nhịp sống nhưng lại ẩn chứa sự tĩnh lặng nội tại.

Chính sự đối lập này làm nên linh hồn của tác phẩm: sự đông đúc nhưng cô đơn, tấp nập nhưng lặng lẽ, vận động nhưng bị gò bó trong những khung bê tông cứng nhắc.

Tranh sơn dầu "Bê tông hoá" - Hoạ sỹ Đan Quốc Chính

Ngôn ngữ hội họa tiết chế nhưng giàu nội lực

“Bê Tông Hoá” không chạy theo hình ảnh phức tạp hay màu sắc phô trương. Ngược lại, tác phẩm được xây dựng bằng sự tiết chế – một điểm mạnh nhất quán trong thực hành nghệ thuật của Đan Quốc Chính. Tông màu chủ đạo thiên về các sắc trung tính, kết hợp cùng những điểm nhấn mạnh mẽ, tạo cảm giác vừa nặng nề vừa trầm lắng, đúng tinh thần của một không gian đô thị đang dần bị bao phủ bởi bê tông.

Cách họa sĩ xử lý mảng khối cho thấy sự hiểu biết sâu sắc về cấu trúc và nhịp điệu của đô thị. Mỗi lớp màu, mỗi mảng hình đều có tính toán rõ ràng, tạo ra một bố cục vững chắc nhưng không hề cứng nhắc. Thay vào đó, nghệ sĩ để lại những khoảng “thở”, vừa đủ để người xem cảm nhận nhịp chuyển động của không gian thành phố trong tranh.

Đặc biệt, sự hiện diện của yếu tố con người – dù đôi khi chỉ được gợi lên một cách mơ hồ – vẫn là điểm tựa cảm xúc quan trọng. Nhân vật trong tranh như đang bị bao vây bởi những khối bê tông, nhưng đồng thời cũng đang hòa vào chính cấu trúc ấy, cho thấy mối quan hệ phức hợp giữa con người và môi trường đô thị.

“Bê Tông Hoá” – Lời tự sự của một thế hệ sống trong đô thị đang chuyển dịch

Đan Quốc Chính thuộc thế hệ trẻ của mỹ thuật đương đại Việt Nam, thế hệ chứng kiến sự thay đổi chóng mặt của đô thị và đồng thời cũng là những người sống trong, chịu ảnh hưởng từ các thay đổi đó. “Bê Tông Hoá” có thể xem là lời tự sự của thế hệ này: những người vừa tìm kiếm bản sắc cá nhân, vừa cố gắng thích nghi với sự mở rộng không ngừng của thành phố và lối sống mới.

Ở tác phẩm này, người xem không chỉ nhìn thấy đô thị, họ còn cảm được nó: cảm được sự bề bộn, sự chồng lớp, sự mệt mỏi nhưng cũng đầy sức sống mà mỗi người trong chúng ta đều đã từng trải qua. Bằng lối thể hiện mang tính ẩn dụ, Đan Quốc Chính cho phép người xem tự tìm thấy câu chuyện của mình trong những khối hình lặng lẽ ấy.

Tác phẩm tại Vanvi Gallery – Kết nối nghệ thuật đương đại và công chúng

Hiện nay, tác phẩm “Bê Tông Hoá” cùng nhiều sáng tác khác của họa sĩ Đan Quốc Chính đã có mặt tại Vanvi Gallery. Đây là không gian trưng bày theo mô hình salon nghệ thuật Hà Nội, nơi nghệ sĩ và người xem có thể đối thoại trực tiếp với nhau thông qua nghệ thuật.

Vanvi Gallery tập trung phát triển và giới thiệu các dòng tranh trừu tượng, các tác phẩm đương đại giàu chiều sâu từ những nghệ sĩ triển vọng. Bên cạnh đó, gallery cũng đang xây dựng và giám tuyển một bộ sưu tập nghệ thuật Việt Namđa dạng, phản ánh tiếng nói mới của mỹ thuật hiện nay.

“Bê Tông Hoá” tại Vanvi Gallery không chỉ là một tác phẩm nghệ thuật, mà còn là một lát cắt của đời sống đô thị Việt Nam được ghi lại bằng ngôn ngữ tinh tế và độc bản của Đan Quốc Chính.