‘Bây giờ tôi đã biết Michelangelo cảm thấy thế nào’: Archie Moore chia sẻ về việc vẽ 65.000 năm lịch sử bản địa (Phần 2)

Anh đã thành công như thế nào sau những tháng ở Venice? Thời lượng làm việc của anh là bao nhiêu và điều gì đã thôi thúc anh tiếp tục và hoàn thành công việc? Anh chia sẻ công việc với ba cộng tác viên của mình như thế nào? Phần thử thách nhất là gì?

Tôi đã phải vẽ bức tranh tường hai lần. Lần đầu tiên là ở tỷ lệ 1:3 ở Úc, sử dụng bút và giấy trên bàn bếp của mình. Sau đó, tác phẩm này được số hóa và đưa vào mô hình kỹ thuật số của phòng trưng bày để xem bố cục và chỉnh sửa trước khi đưa đến Venice. Tại Australia Pavilion, chúng tôi làm việc tám giờ mỗi ngày, sáu ngày một tuần trong năm tuần. Chúng tôi vẽ trong 45 phút, sau đó nghỉ để đảm bảo sức khỏe trong quá trình lắp đặt kéo dài. Việc viết chữ trên trần nhà là thử thách thể chất lớn nhất và giờ tôi hiểu Michelangelo cảm thấy thế nào khi làm việc trên Nhà nguyện Sistine.

Anh đã chia sẻ rằng lịch sử của gia đình là điều mà anh “đã tránh né”. Làm thế nào và tại sao anh lại thay đổi từ việc né tránh lịch sử của gia đình mình sang ôm ấp và đi sâu vào nó? Anh đã hỏi mẹ những câu hỏi gì?

Cơn đột quỵ nhẹ của mẹ tôi đã làm việc này trở nên khẩn cấp - nó khiến tôi nghĩ về việc mất kho lưu trữ đó và cũng khiến mẹ tôi trở nên cởi mở hơn trong việc thảo luận. Cơn đột quỵ có vẻ đã giúp bà tỉnh táo hơn. Tôi hỏi bà về những người mà tôi thấy đề cập trong tài liệu lưu trữ. Tôi so sánh những gì bà nói với những gì được viết trong tài liệu chính thức. Điều này đã làm cho tôi nhận ra mức độ tốt của trí nhớ của cô ấy. Ví dụ, tôi vô tình nhìn thấy một biểu đồ phả hệ mà nhà nhân chủng học Norman Tindale đã vẽ khi ông đến Boggabilla vào năm 1938 và phỏng vấn bà ngoại của tôi. Những gì Tindale ghi lại từ bà ngoại của tôi có vẻ rất chính xác và phù hợp với những gì mẹ tôi đã kể. Ông ấy đã tạo ra một cây gia phả tuyến tính phương Tây; trong tác phẩm nghệ thuật của tôi, phần tuyến tính của bức tranh tường bị che phủ và chiếm ưu thế bởi các tên gọi truyền thống về con người, thực vật, động vật, đường thủy và đất liền.

Cây gia phả hoành tráng mà anh tạo ra tại phòng trưng bày đại diện cho 65.000 năm lịch sử, tuy nhiên, không điều nào trong số này được nhắc đến trong thời đi học của anh. Ngày nay điều này có thay đổi không? Và anh nghĩ giải thưởng Sư Tử Vàng sẽ tạo ra sự khác biệt như thế nào?

Tôi không biết chính xác những gì được dạy trong chương trình giảng dạy hiện nay ở các trường học, nhưng tôi hy vọng rằng sẽ có nhiều nội dung lịch sử về các Quốc gia Bản địa được dạy hơn so với khi tôi còn đi học. Khi tôi còn học, chúng tôi chỉ được dạy rằng lịch sử của Úc bắt đầu từ Thuyền trưởng Cook và sự xâm lược của người Anh.

Một trong những mục đích của triển lãm của tôi là thu hút sự chú ý của cộng đồng quốc tế đến văn hóa và chủ quyền của người Thổ dân Úc, và cũng là để nhấn mạnh việc công nhận nhiều hơn về sự chết chóc của người Thổ dân trong quá trình bị giam giữ, cũng như thiếu hành động trong việc giải quyết vấn đề này. Tác phẩm nghệ thuật của tôi cũng nhấn mạnh rằng chúng ta là thành viên của một gia đình lớn hơn và cần sống trong hòa bình.

Hơn nữa, "bạn bè và họ hàng" cho biết rằng nếu chúng ta coi mình là một phần của một gia đình lớn, chúng ta có thể ngăn ngừa những bất công như phân biệt chủng tộc và sự chết chóc khi bị giam giữ.

Trên trang web Creative Australia có cảnh báo rằng có thể có tên hoặc hình ảnh của những người thuộc các Quốc gia Đầu tiên đã qua đời trên trang web. Người Kamilaroi và Bigambul có mê tín về điều này không? Anh có thể chia sẻ với chúng tôi một số truyền thống hoặc đặc điểm văn hóa đặc biệt của Kamilaroi và Bigambul mà nhiều người, đặc biệt là người nước ngoài, không biết đến?

Trong hầu hết các cộng đồng thổ dân và người dân đảo Torres Strait, việc nghe ghi âm, nhìn hình ảnh hoặc nhắc đến tên của những người đã khuất có thể gây nên cảm xúc buồn bã, đau khổ và, trong một số trường hợp, vi phạm các quy định nghiêm ngặt về văn hóa.

Ngay từ lối vào triển lãm "người thân và người thân," có thông báo rằng tác phẩm nghệ thuật chứa tên của những người đã khuất. Các tên của những người đã qua đời trong cuộc khám nghiệm tử thi đã được chỉnh sửa để tôn trọng sự qua đời của họ, mặc dù thông tin này vẫn được công khai để chúng không chỉ đơn giản là dữ liệu thống kê. Các tên này trong cây gia phả được biểu thị như một phần của một hệ thống quan hệ họ hàng phức tạp và sâu sắc.

Anh có đồng ý rằng chủ đề “Người nước ngoài ở mọi nơi” cuối cùng đã tạo tiền đề cho thế giới nghệ thuật và hơn thế nữa nhìn nhận một cách đúng đắn những khoảng trống lịch sử về bạo lực của thời kỳ thuộc địa? Với nhiều người vẫn bị ám ảnh bởi lịch sử thuộc địa hoặc thậm chí phải đối mặt với việc tái thuộc địa, Venice Biennale của phiên bản này sẽ tạo ra sự khác biệt như thế nào?

Tôi đã sáng tạo ra một tác phẩm nghệ thuật dựa trên lịch sử cá nhân của gia đình mình. Tôi đã nghiên cứu các tài liệu từ kho lưu trữ về ông cố của tôi - nơi bắt đầu ghi chép lịch sử của gia đình và những người có liên quan. Mặc dù những câu chuyện về cách họ được phân loại, ghi chép và hoàn cảnh của chúng đều mang tính cá nhân, nhưng chúng không đại diện cho sự duy nhất và những thổ dân khác cũng có những trải nghiệm tương tự.

Triển lãm của tôi kéo dài suốt hơn 65.000 năm lịch sử. Tôi muốn cho thấy rằng các nền văn hóa thổ dân đã tồn tại trong thời gian rất dài và vẫn tiếp tục tồn tại cho đến ngày nay, bất chấp sự xâm lược, thảm sát và các hình thức giam giữ quá mức mà họ đã phải đối mặt.

Anh có thời gian để xem Biennale hoặc các triển lãm khác ở Venice không? 

Tiếc là tôi không có thời gian để xem hết 87 gian hàng. Cercle d'Art des Travailleurs de Plantation Congolaise tại gian hàng Hà Lan với mục tiêu tái tạo đất đai thông qua nghệ thuật là một trong những gian hàng tôi thích nhất. 

Điều gì sẽ xảy ra với cây gia phả được khắc trên tường của phòng trưng bày khi cuộc triển lãm kết thúc vào tháng 11?

Tôi chọn sử dụng chất liệu phấn trong "kith and kin" vì nó biểu thị sự mong manh của cuộc sống và là một biểu tượng cho việc con người, lịch sử và ký ức có thể bị xóa nhòa dễ dàng. Vào cuối triển lãm, các bức tường sẽ được sơn lại, nhưng những tên gọi đó sẽ mãi là một phần DNA của phòng trưng bày. Tổ tiên và các thành viên gia đình sẽ được khắc trên tường của Phòng trưng bày Nghệ thuật Queensland | Phòng trưng bày Nghệ thuật Hiện đại ở Brisbane, Úc khi "kith and kin" được trưng bày trong giai đoạn 2025-2026. Các cài đặt tương tự có thể được thực hiện ở các địa điểm khác.

Dự định tiếp theo của anh là gì? 

Triển lãm tiếp theo của tôi mở rộng từ loạt tác phẩm sắp đặt "Nơi ở", nơi khán giả được đắm mình trong kiến trúc và ký ức về ngôi nhà thời thơ ấu của tôi. Tại Bảo tàng Nghệ thuật Samstag ở Adelaide, Australia, cuộc triển lãm này sẽ bao gồm một thành phần hình ảnh chuyển động quan trọng do Liên hoan phim Adelaide 2024 đồng tổ chức.

Xem thêm phần 1 tại đây

Biên dịch: Phương Anh

Nguồn: Artnet

https://news.artnet.com/art-world/archie-moore-venice-biennale-golden-lion-interview-2500717