Alphonse Mucha và Art Nouveau: 100 năm sau khi ra đời, tác phẩm của hoạ sĩ vẫn là liều thuốc xoa dịu cho một thế giới biến động (Phần 1)

Tác phẩm của Alphonse Mucha chứa đầy những mâu thuẫn.

Bức chân dung tự họa kèm áp phích của Sarah Bernhardt tại studio của Mucha ở rue du Val-de-Grâce, Paris. Ảnh: Mucha Trust 2024

Hoạ sĩ Muncha thường được xác định là người Paris cuối thế kỷ 19, nhưng thực tế là người Moravian (Séc). Tầm nhìn của hoạ sĩ về mục đích của nghệ thuật là giúp nhân loại tiến bộ và tạo ra những điều không tưởng, nhưng những tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng nhất của Mucha thực tế lại là những sản phẩm quảng cáo. Phong cách của Mucha tiêu biểu cho Art Nouveau, một phong trào đạt đến đỉnh cao giữa những năm 1890 và 1910, nhưng sự nghiệp của hoạ sĩ kéo dài vài thập kỷ từ cuối những năm 1800 cho đến khi ông qua đời vào năm 1939.

Sinh năm 1860 tại Cộng hòa Séc ngày nay, Mucha được đào tạo tại Paris. Mucha làm họa sĩ minh họa ở Paris và Praha, đồng thời triển lãm các tác phẩm tại Paris Salon trước khi nổi tiếng với các tác phẩm áp phích và mở rộng sang các phương tiện truyền thông khác. Sau nhiều chuyến thăm Hoa Kỳ, Mucha trở về quê hương vào năm 1910 và ở đó cho đến khi qua đời vào năm 1939.

Một cuộc triển lãm mới về tác phẩm của Mucha tại Phòng trưng bày Nghệ thuật New South Wales, triển lãm lớn nhất ở Úc với hơn 200 tác phẩm được trưng bày, giới thiệu toàn bộ tác phẩm của Mucha và cho thấy cam kết của hoạ sĩ đối với sức mạnh biến đổi của nghệ thuật trên các phương tiện truyền thông.

Nghệ thuật và lý tưởng

Mối quan tâm song hành trong nghệ thuật của Mucha là vẻ đẹp và bản sắc, cụ thể là bản sắc dân tộc.

Điều này có thể mang lại sự ngạc nhiên lớn nhất cho những người xem công nhận tác phẩm của hoạ sĩ, cho thấy hoạ sĩ đã hoạt động năng suất như thế nào trong nhiều thập kỷ và trên nhiều phương tiện truyền thông. Mucha không chỉ sáng tác những tấm áp phích mang tính biểu tượng và thiết kế đồ trang sức mà còn tạo ra những bức tranh tường cho các tòa nhà thành phố ở Séc và danh mục thiết kế nội thất.

Alphonse Mucha, “Princess Hyacinth” (Công chúa Hyacinth), 1911, in thạch bản màu 125,5 x 83,5 cm. Ảnh: Mucha Trust 2024.

Điều đáng chú ý là Mucha còn thiết kế tem bưu chính và tiền giấy vào năm 1918 cho Cộng hòa Tiệp Khắc mới thành lập.

Tác phẩm của Mucha tràn ngập những lý tưởng không tưởng và tầm nhìn về một thế giới tốt đẹp hơn. Đối với Mucha, nghệ thuật là dành cho tất cả. Hoạ sĩ tin vào sức mạnh của nghệ thuật trong việc làm cho thế giới trở nên tử tế và tươi đẹp hơn. Những tấm áp phích của Mucha nổi tiếng đến mức mọi người đã gỡ bỏ những tấm áp phích ấy ngay khi chúng được dán lên để giữ cho riêng mình.

Các tác phẩm của Mucha xác định phong cách Art Nouveau (“nghệ thuật mới”) vào cuối những năm 1800, với đầy đủ các hình dạng tự nhiên năng động. Những cây nho và hoa trang trí và tạo khung cho các tác phẩm nghệ thuật của Mucha cũng được tìm thấy trong các tác phẩm nghệ thuật, kiến ​​trúc và thiết kế nội thất của các nghệ sĩ khác.

Alphonse Mucha, “Zodiac” (Cung hoàng đạo), 1896, in thạch bản màu 65,7 x 48,2cm, Bộ sưu tập Mucha. Ảnh: Mucha Trust 2024.

Để sáng tác những tác phẩm nghệ thuật này, Mucha đã sử dụng những bức ảnh của người mẫu làm nghiên cứu về hình vẽ, lấp đầy một bức tường của triển lãm. Những bức ảnh này bao gồm cảnh chính Mucha chụp ảnh cùng con gái Jaroslava, một cộng tác viên tích cực của Mucha và đồng thời cũng là một nghệ sĩ đích thực.

Xem thêm phần 2 tại đây

Nguồn: https://theconversation.com/alphonse-mucha-and-art-nouveau-100-years-after-its-creation-his-work-is-still-a-balm-for-a-world-in-upheaval-230674

Biên dịch: Huyền Trịnh