Agnès B. kết hợp thời trang, nghệ thuật và thay đổi xã hội như thế nào

Nhà thiết kế người Pháp, nổi tiếng khắp thế giới với phong cách vượt thời gian, thảo luận về cam kết không lay chuyển của cô đối với hoạt động từ thiện

agnès b. là một trong những nhà thiết kế nổi bật nhất của thế hệ bà và cũng là một trong những nhà tài trợ văn hóa quan trọng nhất tại Pháp trong những thập kỷ gần đây. Năm 1979, bà đã tạo ra chiếc áo len cài nút bấm, tượng trưng cho phong cách giản dị nhưng thanh lịch của phụ nữ Pháp. Dù đã 82 tuổi, agnès b. vẫn giữ được sự rạng rỡ như thuở ban đầu. Ngay từ những ngày đầu, bà đã cam kết bảo vệ môi trường và tham gia vào nhiều hoạt động xã hội. Sự tò mò không ngừng của bà đã dẫn đến việc mở rộng sở thích của mình ra ngoài lĩnh vực thời trang, bao gồm việc thành lập một phòng trưng bày nghệ thuật, tổ chức triển lãm bảo tàng, xuất bản tạp chí, điều hành hiệu sách và phát thanh. Bà tài trợ cho nhiều dự án văn hóa thông qua thương hiệu quần áo cùng tên của mình. Hiện nay, công ty CMC của bà sở hữu 286 điểm bán hàng, trong đó có 58 cửa hàng bán lẻ, với tổng doanh số đạt 40 triệu euro vào năm 2021.

agnès b. còn là một nhà sưu tập nghệ thuật đương đại nhiệt tình. Chúng tôi đã có dịp gặp bà tại Kensington Gardens ở London để uống trà, trước khi bà đến thăm những người bạn của mình là Gilbert & George.

Agnès Troublé, hay còn gọi là agnès b., dễ dàng kể về tuổi thơ của mình ở Versailles, trong một ngôi nhà tư sản nghiêm ngặt chỉ cách cung điện nổi tiếng của Louis XIV 150 mét. Cô thường xuyên dành thời gian trong các phòng và khu vườn của cung điện, mải mê xem xét các tác phẩm nghệ thuật. Ngay từ nhỏ, cha cô đã nhận thấy niềm đam mê văn hóa của cô và đưa cô đến Florence để chiêm ngưỡng những bậc thầy vĩ đại của Ý. Cô hào hứng kể lại: "Tôi đã thấy Botticelli lần đầu tiên khi mới 12 tuổi". Trong một chuyến thăm, cô đã bày tỏ ước mơ trở thành người quản lý bảo tàng hoặc chủ phòng trưng bày. "Tôi đã viết ước mơ của mình ra giấy và giữ nó như một lời tiên tri, để nó trở thành hiện thực". Từ 12 đến 17 tuổi, agnès b. tham gia các lớp học vẽ tại École des Beaux-Arts ở Versailles. Sự quan sát những kiệt tác dần dần dẫn cô đến nhiếp ảnh, và với một chiếc máy ảnh Nikon cũ, cô đã chụp lại các chủ thể của mình rất chi tiết. Đối với agnès b., vẻ đẹp có thể tìm thấy dễ dàng trong một bức tranh của nghệ sĩ Baroque Charles Le Brun cũng như trong hoa mộc lan nở rộ bên ngoài cửa sổ của cô.

Sau khi làm việc cho tạp chí Elle và các thương hiệu Dorothée bis và Cacharel, agnès b. mở cửa hàng đầu tiên của mình trên phố rue du Jour vào năm 1976, trong một cửa hàng bán thịt cũ. Năm 1984, cô khai trương galerie du jour cùng Jean-René de Fleurieu. Tại đây, họ đã trưng bày tác phẩm của nhiều nghệ sĩ chịu ảnh hưởng từ không gian đô thị, như Roman Cieslewicz, Katsuhiko Hibino, Futura 2000, cùng với các nhiếp ảnh gia còn ít được biết đến ở Pháp vào thời điểm đó, chẳng hạn như Nan Goldin.

Cô sưu tầm nghệ thuật với niềm đam mê sâu sắc, không khác gì việc cô in các tác phẩm nghệ thuật lên áo phông – một thói quen cô đã duy trì từ lần hợp tác đầu tiên vào năm 1978 với Loulou Picasso và Dominique Fury. Năm 1994, dưới sự thúc đẩy của Felix Gonzalez-Torres, cô đã chính thức hóa loạt áo phông nghệ sĩ của mình, với áo cotton mang thông điệp 'Nobody Owns Me' của Gonzalez-Torres. Sau đó, cô tiếp tục hợp tác với các nghệ sĩ như Seydou Keïta, Rafael Gray và Louise Bourgeois. Mục tiêu của cô luôn là chia sẻ tầm nhìn nghệ thuật với càng nhiều người càng tốt.

Không bị ảnh hưởng bởi các xu hướng, agnès b. dựa hoàn toàn vào bản năng khi chọn lựa nghệ thuật. Vì lý do này, cô gắn bó chặt chẽ với cả các nghệ sĩ và tác phẩm của họ. Với Jean-Michel Basquiat, đó là một tình yêu sét đánh. Cô chia sẻ: "Tôi đã thấy tác phẩm của ông ấy tại Paris Biennale năm 1983 mà không biết gì về ông ấy. Bức tranh của ông đã thu hút tôi ngay lập tức." Sau đó, cô nhờ người bạn làm nghề trưng bày tranh ở New York, Philippe Briet, đến xưởng vẽ của Basquiat và mang về cho cô một tác phẩm. Bức vẽ đó vẫn là một phần trong bộ sưu tập của cô, cùng với nhiều tác phẩm khác mà cô đã sưu tầm trong suốt nhiều năm. Cô khẳng định: "Tôi không bao giờ bán lại bất cứ thứ gì và không mua tác phẩm nghệ thuật vì mục đích đầu tư tài chính. Sưu tầm là một vấn đề của cảm xúc và niềm vui."

Cô gặp Jean-Michel Basquiat vài năm sau đó, vào năm 1987, tại một buổi khai trương của Yvon Lambert ở Paris. “Jean-Michel đã biết về các tác phẩm của tôi vì Andy Warhol đã mua cho anh ấy một số chiếc áo sơ mi từ cửa hàng mới của chúng tôi ở Soho. Chúng tôi đã trò chuyện về nghệ thuật và Versailles, mà anh ấy thuộc lòng!” – nhà thiết kế nhớ lại. Sau bữa tối tại Jean-Charles de Castelbajac – nơi cô không tham dự – Basquiat đã gọi cho cô lúc 4 giờ sáng và, với một nụ cười, cô thú nhận rằng anh đã mời cô tham gia cùng. Dù cô khiêm tốn không kể tiếp câu chuyện, nhưng rõ ràng rằng đằng sau mỗi tác phẩm trong bộ sưu tập của cô đều có những câu chuyện cá nhân đầy ý nghĩa.

Với Gilbert & George, mối liên hệ của cô mang tính chính trị nhiều hơn: “Tôi rất quý mến họ vì sự tận tụy và sự dũng cảm khi đưa ra những thông điệp chống lại thiết lập, điều này rất cánh tả.” Năm 1997, agnès b. đã xuất bản một ấn phẩm nhỏ đi kèm với triển lãm của họ tại Musée d’art moderne de la ville de Paris. “Nghệ sĩ không nhất thiết phải là người phát ngôn chính trị, nhưng họ có thể đóng vai trò quan trọng bằng cách chỉ ra những điều sai trái,” nhà thiết kế giải thích. Quan điểm của cô phần nào liên quan đến sự ngược đãi mà cô phải chịu đựng khi còn trẻ – một vết thương đã ám ảnh cô suốt đời. Năm 2013, cô đã giải quyết vấn đề loạn luân trong bộ phim *Je m’appelle Hmmm...*, được ký bằng tên thật của cô, nhằm công khai rằng cô đã bị chú mình xâm hại khi còn là thiếu niên. Cô chọn bao quanh mình bằng những người đã học cách đối mặt với nỗi sợ hãi và sự tức giận của mình thông qua nghệ thuật, và những người thể hiện những nỗi đau và mối quan tâm bên trong bằng những phương tiện vượt ra ngoài lời nói. Điều này có lẽ càng rõ ràng hơn sau khi bộ phim được công chiếu.

Trong suốt nhiều năm qua, agnès b. đã thực hiện vô số dự án đáng chú ý. Một trong những dự án nổi bật của bà là tạp chí *Point D’Ironie*, ra mắt vào năm 1997 với sự hợp tác của Christian Boltanski và Hans Ulrich Obrist. Đây là một tạp chí độc đáo, nơi các nghệ sĩ có toàn quyền quyết định nội dung. Ấn bản đầu tiên được thiết kế bởi Jonas Mekas và được giới thiệu tại Liên hoan phim Cannes. Tạp chí này vẫn tồn tại cho đến nay, hoàn toàn miễn phí và đã phát hành hơn 100.000 bản. Các số gần đây đã mời nhiều nhân vật nổi tiếng như Jim Jarmusch, Futura 2000 và Rirkrit Tiravanija.

Bộ sưu tập nghệ thuật của agnès b. được phổ biến rộng rãi nhờ vào nhiều lần hợp tác với các bảo tàng. Ví dụ, bà đã cho mượn bộ sưu tập của mình cho Centre National de la Photographie ở Paris vào năm 2000, tổ chức một cuộc triển lãm lớn tại Les Abattoirs ở Toulouse vào năm 2004, và một triển lãm ảnh tại C/O Berlin vào năm 2008. Vào năm 2009, bà thành lập một quỹ tài trợ, được cho phép theo luật hiện đại hóa nền kinh tế của Pháp, nhằm bảo tồn và giới thiệu bộ sưu tập của mình đến công chúng. Sau đó, bộ sưu tập của bà đã được trưng bày tại LaM ở Lille, Pháp (năm 2015), Bảo tàng EKi Kyoto, Nhật Bản (năm 2017), và École nationale supérieure de la photographie ở Arles, Pháp (năm 2019).

Mặc dù có một đội ngũ hỗ trợ vững chắc, agnès b. vẫn tự mình quyết định mọi lựa chọn nghệ thuật. Kể từ khi mua tác phẩm đầu tiên vào năm 1963 – một bức chân dung tự họa của Antonio Recalcati (dù về mặt kỹ thuật là quà tặng từ nghệ sĩ) – bà đã luôn chọn mua tác phẩm dựa vào cảm nhận cá nhân mà không quá chú trọng đến giá cả. Với ngân sách hào phóng hàng năm và sự yêu thích đối với nghệ thuật trẻ, thường có giá cả phải chăng, bà có thể tự do trong việc lựa chọn tác phẩm. Các tác phẩm được bà mua từ các phòng trưng bày, xưởng vẽ của nghệ sĩ, hoặc đôi khi trực tuyến, sau khi lướt qua danh mục của các nhà đấu giá nhỏ, bà đùa rằng “không phải ở Christie's hay Sotheby's, vì quá đắt!”

Vào năm 2020, agnès b. đã tập hợp tất cả các dự án nghệ thuật của mình dưới một mái nhà chung, trong một khu phức hợp nằm ở trung tâm quận 13 của Paris. Khu vực này, được thiết kế bởi SOA Architectes, bao gồm chín căn hộ nhà ở xã hội và có diện tích 1.400m². Tại đây có một hiệu sách, phòng trưng bày nghệ thuật Galerie du Jour, cùng một không gian rộng lớn dành cho các triển lãm tạm thời và theo chủ đề, tổ chức xung quanh bộ sưu tập gồm 5.000 tác phẩm của bà.

Cho đến ngày 27 tháng 10 năm 2024, Galerie du Jour sẽ tổ chức triển lãm mang tên ‘Hội họa tượng hình đương đại’, giới thiệu các tác phẩm của Claire Tabouret và Pascale Marthine Tayou, cùng với hai bức tranh của Harmony Korine, được mua gần đây từ Hauser & Wirth. Nghệ sĩ đa ngành này, từng hợp tác với các nhân vật nổi tiếng như Larry Clark và Björk, đã sống trong một studio trên căn hộ của agnès b. trong suốt hai năm.

Việc liệt kê tất cả các nỗ lực nghệ thuật của agnès b. có thể là một thử thách, nhưng dù hình thức có đa dạng đến đâu, bản chất của chúng vẫn nhất quán. Những hoạt động của bà đều xuất phát từ lòng nhân ái chân thành, với mục tiêu chính là hỗ trợ các nghệ sĩ. Sự cam kết này có nguồn gốc sâu xa từ niềm tin Cơ đốc vững chắc của bà. "Nghe có vẻ đơn giản, nhưng tôi thực hiện theo chính sách ‘yêu thương lẫn nhau’ – đó là động lực thúc đẩy cuộc sống của tôi," agnès b. giải thích. Bà là người bảo trợ của La Fondation Abbé Pierre, quỹ được đặt theo tên của một linh mục đã dành cả cuộc đời để giúp đỡ người vô gia cư và qua đời vào năm 2007. Trong hợp tác với nghệ sĩ graffiti JonOne, bà đã sản xuất một chiếc áo phông in hình Abbé Pierre, toàn bộ số tiền thu được từ bán áo sẽ được chuyển cho quỹ. Là một người lạc quan bẩm sinh, agnès b. tìm kiếm những bài học cuộc sống từ Kinh thánh. Mục tiêu của bà là hỗ trợ các nghệ sĩ và cung cấp cho họ nền tảng quan trọng để dùng tiếng nói của mình vì lợi ích của nhân loại.

Biên dịch: Phương Anh

Nguồn: Art Basel