9 Bức Tranh Của Claude Monet Bạn Nên Biết (Phần 2)

5. “Garden at Sainte-Adresse” (Khu Vườn Tại Sainte-Adresse)

“Garden at Sainte-Adresse” (Khu Vườn Tại Sainte-Adresse) của Claude Monet, 1867. Nguồn: Wikimedia Commons

“Khu Vườn Tại Sainte-Adresse” được hoàn thành vào năm 1867 và được trưng bày tại Triển lãm Ấn tượng lần thứ 4 vào năm 1879. Bức tranh miêu tả khu vườn ở Sainte-Adresse nhìn ra eo biển Anh với thị trấn Honfleur trên đường chân trời. Một lần nữa, người xem có thể nhận thấy sự chơi đùa sáng tạo của ánh sáng và bóng râm. Tuy nhiên, các nhân vật được vẽ khá thực tế và chi tiết, điều này không điển hình cho các tác phẩm sau này của Monet. Tuy vậy, chúng ta vẫn thấy những màu sắc sống động của những bông hoa được áp dụng bằng những nét cọ ngắn.

“Khu Vườn Tại Sainte-Adresse” thường được nhắc đến khi chúng ta nghĩ về ảnh hưởng của các bản in Nhật Bản đối với Chủ nghĩa Ấn tượng. Pierre-Auguste Renoir thực sự gọi tác phẩm này là bức tranh Nhật Bản. Tác phẩm được cho là đã được lấy cảm hứng từ bản in Nhật Bản có tên “Turban-shell Hall of the Five-Hundred Rakan Temple” của Hokusai. Sự ảnh hưởng này có thể thấy qua ba mặt phẳng ngang của bố cục, có vẻ như song song hơn là do chiều sâu tạo ra.

6. “La Japonaise” (Người Phụ Nữ Nhật Bản)

“La Japonaise” (Người Phụ Nữ Nhật Bản) của Claude Monet, 1876. Nguồn: Bảo tàng Mỹ thuật Boston

“Người Phụ Nữ Nhật Bản” cho thấy một người phụ nữ châu Âu (được cho là vợ Monet Camille) mặc một bộ kimono Nhật Bản màu đỏ. Bà cầm một chiếc quạt tay và đứng trên một tấm thảm tatami trước một bức tường được trang trí bằng các quạt Nhật Bản. Camille hướng đầu về phía người xem, một yếu tố được lấy cảm hứng từ điệu múa Nhật Bản. Nhưng đó không phải là gương mặt duy nhất mà chúng ta thấy trong bức tranh này, vì chiếc kimono đỏ chứa cả gương mặt của một samurai.

Sau khi con trai ra đời, Claude và Camille gặp khó khăn tài chính nghiêm trọng, vì vậy việc thực hiện và bán một bức tranh với các yếu tố Nhật Bản dường như là một ý tưởng tuyệt vời, xét về sự phổ biến của chủ nghĩa Nhật Bản ở Pháp vào thời điểm đó. Tuy nhiên, điều bắt đầu như một cách đơn giản để kiếm tiền đã trở thành một trải nghiệm tuyệt vời cho hoạ sĩ. Ngay sau khi bắt đầu làm việc trên bức tranh, Monet nhận ra rằng việc vẽ những chiếc kimono đến từng chi tiết thật sự là một niềm vui.

Sau khi “Người Phụ Nữ Nhật Bản” được trưng bày tại Triển lãm Ấn tượng năm 1876, nhiều nhà phê bình đã chỉ trích bức tranh vì trông giống như một biểu tượng khiêu dâm. Họ thảo luận về gương mặt của samurai cũng như biểu cảm mặt hờ hững của người phụ nữ. Rõ ràng, Monet cảm thấy xấu hổ vì hiệu ứng mà bức tranh gây ra với công chúng. Hoạ sĩ được cho là đã tự rút bức tranh khỏi triển lãm và nói với mọi người rằng bức tranh đã được bán cho một người mua ẩn danh.

7. “The Studio Boat” (Chiếc Thuyền Studio)

“The Studio Boat” (Chiếc Thuyền Studio) của Claude Monet, 1876. Nguồn: Quỹ Barnes, Philadelphia

Bạn có biết rằng Monet đã mua một chiếc thuyền (sớm trở thành studio của ông) để có thể trải nghiệm kỹ thuật vẽ ngoài trời một cách trọn vẹn không? Trong “Chiếc Thuyền Studio”, Monet miêu tả chính mình làm việc tại nơi làm việc xa xôi của mình—chiếc thuyền trôi trên sông Seine. Mặc dù Monet đã thực hiện một số bức tranh khác về chiếc thuyền studio của mình, nhưng bức tranh này đã thu hút sự quan tâm đặc biệt của các nhà phê bình. Bức tranh gián tiếp chỉ ra rằng Monet đang từ từ xa rời việc miêu tả các cảnh công nghiệp đô thị.

8. “The Artist’s Garden at Giverny” (Khu Vườn Của Nghệ Sĩ Tại Giverny)

“The Artist’s Garden at Giverny” (Khu Vườn Của Nghệ Sĩ Tại Giverny) của Claude Monet, 1900. Nguồn: New York Post

Claude Monet rất đam mê làm vườn, và khu vườn của hoạ sĩ ở Giverny đã trở thành thiên đường của Monet để được sống với đam mê này. Monet đã dành nhiều năm để chăm sóc khu vườn của mình và đồng thời vẽ khu vườn ấy trên hàng trăm bức tranh. Do đó, chúng ta không thể bỏ qua bức tranh mang tính biểu tượng này, truyền tải bao nhiêu tình yêu Monet đã đặt vào việc chăm sóc khu vườn Giverny của hoạ sĩ. Trên thực tế, khu vườn vẫn đang tồn tại và đón hàng ngàn du khách mỗi năm.

Monet đã 60 tuổi khi hoạ sĩ vẽ “Khu Vườn Của Nghệ Sĩ Tại Giverny”. Bức tranh miêu tả những hàng hoa diên vĩ đầy màu sắc và bạn gần như có thể thấy các bông hoa đang chuyển động trong gió. Hoạ sĩ thực hiện bức tranh này vào cùng năm Monet bắt đầu làm việc trên loạt tranh nổi tiếng nhất của mình về Hoa Súng.

9. “Rough Weather at Étretat” (Thời Tiết Xấu Tại Étretat)

“Rough Weather at Étretat” (Thời Tiết Xấu Tại Étretat) của Claude Monet, 1883. Nguồn: Wikimedia Commons

Mặc dù không nổi tiếng như loạt tranh Hoa Súng, Monet đã thể hiện sự quan tâm đặc biệt đến phong cảnh biển, mà dường như đã được hoạ sĩ thực hiện ít nhất một phần trên bãi biển. Hãy tưởng tượng rằng ngay cả bức tranh “Thời Tiết Xấu Tại Étretat” cũng có thể được vẽ ngay tại chỗ, bất chấp thời tiết xấu. Các chuyên gia nghệ thuật đã tìm thấy một hạt cát trong bề mặt sơn, là minh chứng trực tiếp rằng sơn đã được quết ngay trên bờ biển. Trong bức tranh “Thời Tiết Xấu Tại Étretat”, Monet tập trung vào việc nhấn mạnh sức mạnh vĩ đại của thiên nhiên. Ông đã áp dụng màu sắc bằng những nét cọ lỏng lẻo nhằm khắc họa một khoảnh khắc thoáng qua khi những con sóng lớn đánh vào bờ.

Nguồn: 9 Paintings by Claude Monet You Should Know

Biên dịch: Huyền Trịnh