10 họa sĩ nổi tiếng nhất mọi thời đại

1. Leonardo da Vinci (1452 – 1519)

Leonardo da Vinci, có lẽ là họa sĩ quan trọng nhất của thời kỳ Phục Hưng, được nhiều người công nhận là họa sĩ nổi tiếng nhất mọi thời đại. Ông là thiên tài đứng sau kiệt tác bức tranh Mona Lisa mang tính biểu tượng. Nó được vẽ vào khoảng giữa năm 1503 và 1519, khi Leonardo đang sống ở Florence, và hiện nó được treo trong Bảo tàng Louvre, ở Paris. Nụ cười bí ẩn của người cô gái và danh tính chưa được chứng minh của cô ấy đã khiến bức tranh trở thành một nguồn của cuộc điều tra và thu hút liên tục. Da Vinci cũng tạo hậu cảnh với tầm nhìn từ trên không và phong cảnh tuyệt đẹp, nhưng bị tắt tiếng do ánh sáng rực rỡ của khuôn mặt và bàn tay của chủ thể. Kỹ thuật mà da Vinci sử dụng để thực hiện bức tranh không để lại dấu vết cọ vẽ rõ ràng, điều được cho là có thể khiến bất kỳ họa sĩ bậc thầy nào cũng phải ấn tượng. Nó thực sự là một kiệt tác.

Mona Lisa là một bức tranh sơn dầu, với một tấm gỗ bông làm bề mặt. Điều bất thường là hầu hết các bức tranh được vẽ bằng sơn dầu trên vải, nhưng tấm gỗ bông là một phần tạo nên sự nổi tiếng của bức tranh. Do phương tiện được sử dụng cho hình ảnh, Mona Lisa đã tồn tại trong sáu thế kỷ mà không cần được phục hồi - một đặc điểm rất bất thường khi xem xét khoảng thời gian của bức tranh.

Trong số những kiệt tác nổi tiếng của ông, còn có “Bữa tối cuối cùng” và “The Lady with an Ermine”. Bữa tối cuối cùng là bức tranh tôn giáo được tái tạo nhiều nhất mọi thời đại và bức vẽ Người đàn ông Vitruvian của ông cũng được coi là một biểu tượng văn hóa. Ngay cả ngày nay, các tác phẩm của ông vẫn chưa được hiểu đầy đủ và ông vẫn là nguồn cảm hứng cho rất nhiều họa sĩ tham vọng.

Ngoài hội họa, mặc dù không được đào tạo chính quy, da Vinci còn là một nhà khoa học và nhà phát minh, ông đã tạo ra rất nhiều bức vẽ về cơ thể người và nhiều công nghệ hiện đại được tìm thấy trên thế giới ngày nay. Những bức tranh và bản vẽ chuẩn bị của Leonardos cùng với sổ ghi chép của ông, trong đó có các bản phác thảo, sơ đồ khoa học và suy nghĩ của ông về bản chất của hội họa đã đóng góp một phần đóng góp cho các thế hệ họa sĩ sau này.

2. Vincent van Gogh (1853 – 1890)

Vincent Willem van Gogh là một họa sĩ Hậu ấn tượng người Hà Lan, là một trong những nhân vật nổi tiếng và có ảnh hưởng nhất trong lịch sử nghệ thuật phương Tây. Chỉ trong hơn một thập kỷ, ông đã tạo ra khoảng 2.100 tác phẩm nghệ thuật, trong đó có khoảng 860 bức tranh sơn dầu, hầu hết đều có niên đại từ 2 năm cuối đời. Chúng bao gồm phong cảnh, tĩnh vật, chân dung và chân dung tự họa, và được đặc trưng bởi màu sắc đậm và nét vẽ ấn tượng, bốc đồng và biểu cảm đã góp phần tạo nên nền tảng của nghệ thuật hiện đại. Những bức tranh của anh ấy bao gồm: Đêm đầy sao, Quán cà phê sân thượng vào ban đêm, Hoa hướng dương,Chân dung tự họa và nhiều tác phẩm khác.

Ông vẽ “Đêm đầy sao” vào năm 1889 trong thời gian ở nhà thương điên Saint-Paul-de-Ma Lăng gần Saint-Rémy-de-Provence. Màu xanh lam chiếm ưu thế trong bức tranh, hòa quyện những ngọn đồi vào bầu trời. Ngôi làng nhỏ nằm ở gốc trong bức tranh với các màu nâu, xám và xanh lam. Mặc dù mỗi tòa nhà được phác thảo rõ ràng bằng màu đen, màu vàng và trắng của các vì sao và mặt trăng vẫn nổi bật trên nền trời, thu hút mắt nhìn lên bầu trời. Họ là người thu hút sự chú ý lớn của bức tranh

“Starry Night” là một trong những tác phẩm nghệ thuật được công nhận trên thế giới. Nó cũng hoàn toàn ở khắp mọi nơi. Nó có thể được nhìn thấy trên cà phê, cốc, áo phông, khăn tắm, nam châm, v.v. Thành thật mà nói, đôi khi có cảm giác như danh tiếng của bức tranh đã vượt quá danh tiếng của người tạo ra nó. Nó là một tác phẩm nghệ thuật tuyệt vời. That Starry Night gây được tiếng vang với rất nhiều người là minh chứng cho vẻ đẹp vượt thời gian và phổ quát của nó.

Ông không thành công về mặt thương mại và việc ông tự tử ở tuổi 37 sau nhiều năm mắc bệnh tâm thần, trầm cảm và nghèo đói. Tên của van Gogh hầu như không được biết đến khi ông ta tự sát: chỉ có một bài báo về ông ta xuất hiện trong suốt cuộc đời của ông ta. Tuy nhiên, trong vòng một thế kỷ, van Gogh có lẽ đã trở thành họa sĩ được công nhận nhiều nhất mọi thời đại. Mức giá chưa từng có mà các tác phẩm của ông đạt được thông qua đấu giá và sự chú ý đến các vụ bê bối giả mạo chỉ càng làm tăng tầm vóc của van Gogh trong trí tưởng tượng của công chúng.

3. Pablo Picasso (1881 – 1973)

Pablo Ruiz Picasso là một họa sĩ, nhà điêu khắc, thợ in, thợ gốm và nhà thiết kế sân khấu người Tây Ban Nha, người đã dành phần lớn cuộc đời trưởng thành của mình ở Pháp. Là con trai của một họa sĩ hàn lâm, José Ruiz Blanco, ông bắt đầu vẽ từ khi còn nhỏ. Năm 1895, gia đình chuyển đến Barcelona, ​​và Picasso theo học tại La Lonja, học viện mỹ thuật. Được coi là một trong những họa sĩ có ảnh hưởng nhất của thế kỷ XX, ông được biết đến với việc đồng sáng lập phong trào Lập thể, phát minh ra tác phẩm điêu khắc xây dựng, đồng sáng chế cắt dán và nhiều phong cách mà ông đã giúp phát triển và khám phá .

Phong cách của ông đã phát triển từ Thời kỳ Xanh đến Thời kỳ Hoa hồng cho đến tác phẩm quan trọng Les Demoiselles d’Avignon (1907), và sự phát triển tiếp theo của Chủ nghĩa Lập thể. Sự hợp tác của Picasso đối với các tác phẩm múa ba lê và sân khấu bắt đầu vào năm 1916. Ngay sau đó, tác phẩm của ông được đặc trưng bởi chủ nghĩa tân cổ điển và niềm yêu thích mới đối với việc vẽ và biểu diễn tượng. Tổng số tác phẩm ông đã sản xuất ước tính khoảng 50.000, bao gồm 1.885 bức tranh; 1.228 tác phẩm điêu khắc; 2.880 đồ gốm sứ, khoảng 12.000 bản vẽ, hàng nghìn bản in, và nhiều tấm thảm.

 Trong các bức tranh của mình, Picasso sử dụng màu sắc như một yếu tố biểu đạt, nhưng dựa vào nét vẽ hơn là sự tinh tế của màu sắc để tạo ra hình thức và không gian.

Trong số các tác phẩm nổi tiếng nhất của ông là Les Demoiselles d’Avignon theo chủ nghĩa lập thể (1907), và Guernica (1937), miêu tả kịch tính về vụ đánh bom Guernica của không quân Đức và Ý trong Nội chiến Tây Ban Nha.

Picasso đã đạt được danh tiếng toàn cầu và tài sản khổng lồ cho những thành tựu nghệ thuật mang tính cách mạng của mình, và trở thành một trong những nhân vật nổi tiếng nhất trong nghệ thuật thế kỷ XX. Năm 1961, họa sĩ kết hôn với Jacqueline Roque, và họ chuyển đến Mougins. Ở đó Picasso tiếp tục công việc sung mãn của mình trong hội họa, bản vẽ, tranh in, gốm sứ và điêu khắc cho đến khi ông qua đời vào ngày 8 tháng 4 năm 1973.

4. Claude Monet (1840 – 1926)

Oscar-Claude Monet là một họa sĩ người Pháp và là người sáng lập ra  Trường phái Ấn tượng Pháp. Khi Claude, con trai cả của Adolphe Monet, một người bán tạp hóa, lên năm tuổi, gia đình chuyển đến bờ biển Normandy, gần Le Havre, nơi cha ông tiếp quản công việc kinh doanh hàng tạp hóa và đóng tàu đang phát đạt của gia đình mình. Sự kiện này không chỉ có ý nghĩa về mặt tiểu sử, vì đó là thời thơ ấu của Monet, đã trải qua các bãi biển và những kiến ​​thức sâu sắc mà ông thu được về biển và thời tiết Norman thay đổi nhanh chóng, một ngày nào đó sẽ làm nảy sinh tầm nhìn mới mẻ của ông về thiên nhiên. Đến năm 15 tuổi, Monet đã tạo dựng được tên tuổi của mình với những bức tranh biếm họa bằng than về nhiều người dân địa phương Le Havre. 

Năm 1861, ở tuổi 20, Monet được biên chế vào Trung đoàn kỵ binh hạng nhẹ châu Phi. Cha của ông, mặc dù có đủ phương tiện, đã từ chối mua 2.500 franc miễn thuế khi Monet từ chối từ bỏ việc vẽ tranh.Monet phục vụ một năm ở Algiers cho đến khi ông mắc bệnh thương hàn; dì của ông sau đó đã can thiệp để loại ông khỏi quân đội với điều kiện phải hoàn thành một khóa học nghệ thuật chính thức.Ông là người thực hành đầy đủ và nhất quán nhất triết lý Ấn tượng về việc thể hiện nhận thức của con người trước thiên nhiên, đặc biệt là khi áp dụng cho bức tranh phong cảnh trong plein-air (vẽ ngoài trời). Thuật ngữ “Trường phái ấn tượng” có nguồn gốc từ tên bức tranh của ông là Impression, (Ấn tượng, Mặt trời mọc), được trưng bày vào năm 1874 trong buổi triển lãm đầu tiên do Monet và các cộng sự của ông tổ chức như một sự thay thế cho Salon de Paris.

Tham vọng của Monet trong việc ghi lại các vùng nông thôn nước Pháp đã khiến ông áp dụng phương pháp vẽ cùng một cảnh nhiều lần để ghi lại sự thay đổi của ánh sáng và sự trôi qua của các mùa trong năm. Sự nghiệp họa sĩ lâu dài của ông đã được dành cho việc theo đuổi mục tiêu này.

Từ năm 1883, Monet sống ở Giverny, nơi ông mua một ngôi nhà và tài sản và bắt đầu một dự án cảnh quan rộng lớn bao gồm những ao hoa huệ sẽ trở thành chủ đề cho những tác phẩm nổi tiếng nhất của ông. Ông bắt đầu vẽ hoa súng vào năm 1899, đầu tiên là ở góc nhìn thẳng đứng với cây cầu Nhật Bản làm điểm nhấn trung tâm và sau đó là loạt tranh khổ lớn đã chiếm giữ ông liên tục trong 20 năm tiếp theo của cuộc đời.

Monet qua đời vì bệnh phổi vào ngày 5 tháng 12 năm 1926 ở tuổi 86. Theo nguyện vọng của ông, ông đã có một đám tang nhỏ và đơn giản.

5. Johannes Vermeer (1632 – 1675)

Johannes Vermeer là một họa sĩ người Hà Lan thời kỳ Baroque, chuyên vẽ các cảnh nội thất trong nước của cuộc sống tầng lớp trung lưu. Trong số các tác phẩm nổi tiếng nhất của ông có Cô gái với bông tai ngọc trai, Người hầu gái và Góc nhìn của Delft. Trong suốt cuộc đời của mình, ông là một họa sĩ thể loại cấp tỉnh thành công vừa phải, được ghi nhận ở Delft và The Hague. Tuy nhiên, ông vẽ tương đối ít tranh và rõ ràng là không giàu có, khiến vợ con ông mắc nợ khi ông qua đời.

Vermeer làm việc chậm rãi và cẩn thận, thường xuyên sử dụng các loại bột màu rất đắt tiền. Ông đặc biệt nổi tiếng về khả năng điều chỉnh và sử dụng ánh sáng thành thạo trong công việc của mình.

Bắt đầu từ cuối những năm 1650 và kéo dài trong khoảng một thập kỷ — một khoảng thời gian đáng kể về năng suất, nhờ vào danh tiếng to lớn của ông — Vermeer sẽ tạo ra nhiều bức tranh vĩ đại nhất của mình, hầu hết là cảnh nội thất. Không một họa sĩ Hà Lan đương đại nào khác tạo ra những cảnh có độ sáng hoặc độ tinh khiết của màu sắc như vậy, và không có tác phẩm nào của họa sĩ khác mang lại cảm giác vượt thời gian và phẩm giá con người có thể so sánh được.

Tương tự như các họa sĩ lớn khác của Thời kỳ Hoàng kim Hà Lan như Frans Hals và Rembrandt, Vermeer chưa bao giờ ra nước ngoài. Ngoài ra, giống như Rembrandt, ông là một nhà sưu tập và buôn bán nghệ thuật nhiệt huyết.

6. Edvard Munch (1863 – 1944)

Edvard Munch là một họa sĩ người Na Uy. Tác phẩm nổi tiếng nhất của ông, The Scream, có lẽ là một trong những bức tranh được công nhận rộng rãi nhất mọi thời đại, do tính biểu tượng của nó gợi lên cảm giác tức giận và sợ hãi. Một số thậm chí còn đi xa hơn khi đặt tên bức tranh là Mona Lisa của sự lo lắng.

Tuổi thơ của ông bị lu mờ bởi bệnh tật, mất mát và nỗi sợ hãi khi di truyền căn bệnh tâm thần trong gia đình. Theo học tại Trường Nghệ thuật và Thiết kế Hoàng gia ở Kristiania (ngày nay là Oslo), Munch bắt đầu sống một cuộc sống phóng túng dưới ảnh hưởng của họa sĩ hư vô Hans Jæger, người đã thúc giục ông vẽ nên trạng thái tâm lý và cảm xúc của chính mình (‘bức vẽ tâm hồn’). Từ đó nổi lên phong cách đặc biệt của ông.

Du lịch mang lại những ảnh hưởng và điểm đến mới. Ở Paris, ông đã học được nhiều điều từ Paul Gauguin, Vincent van Gogh và Henri de Toulouse-Lautrec, đặc biệt là cách sử dụng màu sắc của họ. Tại Berlin, ông gặp nhà viết kịch Thụy Điển August Strindberg, khi bắt tay vào tác phẩm chính của mình The Frieze of Life, miêu tả một loạt các chủ đề được cảm nhận sâu sắc như tình yêu, lo lắng, ghen tuông và phản bội, ngập tràn trong bầu không khí.

The Scream được hình thành ở Kristiania. Theo Munch, ông đang đi dạo vào lúc hoàng hôn, khi ông 'nghe thấy tiếng hét to lớn, vô tận của thiên nhiên'. Khuôn mặt đau đớn của bức tranh được nhận diện rộng rãi với góc cạnh của con người hiện đại. Từ năm 1893 đến năm 1910, ông đã thực hiện hai phiên bản sơn và hai phiên bản bằng phấn màu, cũng như một số bản in. Một trong những loại phấn màu cuối cùng sẽ đưa ra mức giá danh nghĩa cao thứ tư được trả cho một bức tranh trong cuộc đấu giá.

Khi danh tiếng và sự giàu có của ông ngày càng tăng, trạng thái cảm xúc của ông vẫn không an toàn. Ông đã tính đến chuyện kết hôn, nhưng không thể cam tâm. Một sự suy sụp vào năm 1908 đã buộc ông phải từ bỏ việc uống nhiều rượu và ông đã được cổ vũ bởi sự chấp nhận ngày càng tăng của người dân Kristiania và việc xuất hiện trong các bảo tàng của thành phố. Những năm sau đó của ông đã được dành để làm việc trong hòa bình và riêng tư. Mặc dù các tác phẩm của ông bị cấm ở Đức Quốc xã, nhưng hầu hết chúng đều sống sót sau Thế chiến thứ hai, đảm bảo cho ông một di sản. Nhiều nguồn tin đồng ý rằng tác phẩm của Munch là sự khởi đầu của phong trào chủ nghĩa biểu hiện lan rộng qua Đức và đến các khu vực khác trên thế giới. The Scream rất thường được xem là một biểu tượng của nghệ thuật hiện đại, một nàng Mona Lisa của thời đại chúng ta.

7. Salvador Dali 1904 – 1989)

Salvador Dalí là một họa sĩ Siêu thực người Tây Ban Nha nổi tiếng với kỹ năng kỹ thuật, tay nghề phác thảo chính xác và những hình ảnh nổi bật và kỳ lạ trong tác phẩm của mình.

Sinh ra ở Figueres, Catalonia, Dalí được đào tạo chính quy về mỹ thuật tại Madrid. Bị ảnh hưởng bởi chủ nghĩa Ấn tượng và các bậc thầy thời Phục Hưng từ khi còn trẻ, ông ngày càng bị thu hút bởi chủ nghĩa Lập thể và các phong trào tiên phong. Ông tiến gần hơn đến Chủ nghĩa siêu thực vào cuối những năm 1920 và gia nhập nhóm Chủ nghĩa siêu thực vào năm 1929, nhanh chóng trở thành một trong những người dẫn đầu chủ nghĩa siêu thực. Từ năm 1929 đến năm 1937, ông đã sản xuất những bức tranh khiến ông trở thành họa sĩ Siêu thực nổi tiếng nhất thế giới. Ông đã miêu tả một thế giới trong mơ, trong đó các vật thể thông thường được xếp cạnh nhau, biến dạng hoặc biến chất theo kiểu kỳ quái và phi lý. Dalí đã miêu tả những đồ vật đó một cách tỉ mỉ, chi tiết gần như thực tế đến mức đau đớn và thường đặt chúng trong khung cảnh ánh nắng ảm đạm gợi nhớ đến quê hương Catalonia của ông. Có lẽ nổi tiếng nhất trong số những hình ảnh bí ẩn đó là The Persistence of Memory (1931), trong đó những chiếc đồng hồ đang tan chảy mềm mại nằm yên trong một khung cảnh yên tĩnh đến kỳ lạ.

Dalí đã sống ở Pháp trong suốt cuộc Nội chiến Tây Ban Nha (1936 đến 1939) trước khi rời sang Hoa Kỳ vào năm 1940, nơi ông đã đạt được thành công về mặt thương mại. Ông trở lại Tây Ban Nha vào năm 1948, nơi ông tuyên bố trở lại với đức tin Công giáo và phát triển phong cách “thần bí hạt nhân” của mình, dựa trên sự quan tâm của ông đối với thuyết cổ điển, thần bí và những phát triển khoa học gần đây.

Các tiết mục nghệ thuật của Dalí bao gồm hội họa, nghệ thuật đồ họa, phim, điêu khắc, thiết kế và nhiếp ảnh, đôi khi có sự cộng tác của các họa sĩ khác. Ông cũng viết tiểu thuyết, thơ, tự truyện, tiểu luận và phê bình. Các chủ đề chính trong tác phẩm của ông bao gồm giấc mơ, tiềm thức, tình dục, tôn giáo, khoa học và các mối quan hệ cá nhân gần gũi nhất của ông.

Trước sự thất vọng của những người coi trọng tác phẩm của ông và trước sự bực tức của những người chỉ trích ông, hành vi phô trương và lập dị trước công chúng của ông thường thu hút nhiều sự chú ý hơn tác phẩm nghệ thuật. Sự ủng hộ của công chúng đối với chế độ Pháp, các hoạt động thương mại của ông cũng như chất lượng và tính xác thực của một số tác phẩm cuối cùng của ông cũng gây tranh cãi. Cuộc đời và công việc của ông có ảnh hưởng quan trọng đến các họa sĩ Siêu thực khác, nghệ thuật đại chúng và họa sĩ đương đại. Có hai bảo tàng lớn dành cho tác phẩm của ông: Bảo tàng-Nhà hát Dalí ở Figueres, Tây Ban Nha và Bảo tàng Salvador Dalí ở Florida. Sa mạc Salvador Dalí ở Bolivia và miệng núi lửa Dalí trên hành tinh Mercury được đặt tên cho ông.

8 Andy Warhol  (1928 – 1987) 

Andy Warhol là một họa sĩ, đạo diễn phim và nhà sản xuất người Mỹ, là nhân vật hàng đầu trong phong trào nghệ thuật thị giác được gọi là nghệ thuật đại chúng. Các tác phẩm của ông khám phá mối quan hệ giữa biểu hiện nghệ thuật, quảng cáo và văn hóa người nổi tiếng phát triển mạnh mẽ vào những năm 1960, và trải dài trên nhiều phương tiện truyền thông, bao gồm hội họa, lụa, nhiếp ảnh, phim và điêu khắc. Một số tác phẩm nổi tiếng nhất của ông bao gồm các bức tranh lụa Campbell’s Soup Cans (1962) và Marilyn Diptych (1962), bộ phim thử nghiệm Chelsea Girls (1966) và các sự kiện đa phương tiện được gọi là Exploding Plastic Inevitable (1966–67).

Andrew Warhol sinh ra trong khu phố Oakland ở Pittsburgh, Pennsylvania, cha mẹ của Warhol là người nhập cư Slovakia. Warhol ban đầu theo đuổi sự nghiệp thành công với tư cách là một họa sĩ minh họa thương mại. Sau khi trưng bày tác phẩm của mình tại một số phòng trưng bày vào cuối những năm 1950, ông bắt đầu được công nhận là một họa sĩ có ảnh hưởng và gây tranh cãi. Xưởng phim The Factory ở New York của ông đã trở thành một nơi tụ họp nổi tiếng, quy tụ những trí thức ưu tú, những nữ hoàng, nhà viết kịch, những người đường phố Bohemian, những người nổi tiếng Hollywood và những người bảo trợ giàu có.

Warhol đã đi tiên phong trong việc phát triển quy trình theo đó một bức ảnh phóng to được chuyển sang một tấm lụa, sau đó được đặt trên một tấm vải và được đổ mực từ phía sau. Mỗi tấm lụa của Warhol đều sử dụng kỹ thuật này cho phép ông tạo ra một loạt các hình ảnh truyền thông đại chúng - lặp đi lặp lại nhưng có chút biến thể - mà ông bắt đầu vào năm 1962. Những bản in mang tính biểu tượng của Andy Warhol này, kết hợp các mặt hàng như lon Súp của Campbell, tờ đô la, Coca - Chai rượu và khuôn mặt của những người nổi tiếng có thể được coi là bình luận về sự tầm thường, khắc nghiệt và mơ hồ của văn hóa Mỹ.

Vào ngày 3 tháng 6 năm 1968, nhà văn nữ quyền cấp tiến Valerie Solanas đã bắn Warhol và Mario Amaya, nhà phê bình nghệ thuật và người phụ trách, tại studio của Warhol. Amaya chỉ bị thương nhẹ và được xuất viện sau đó cùng ngày. Warhol bị thương nặng do cuộc tấn công và hầu như không sống sót. Anh ấy đã phải chịu những tác động vật lý trong suốt phần đời còn lại của mình, bao gồm cả việc phải mặc áo nịt ngực để phẫu thuật. Vụ nổ súng có ảnh hưởng sâu sắc đến cuộc sống và nghệ thuật của Warhol.

Ông đã sống công khai như một người đồng tính nam trước khi có phong trào giải phóng người đồng tính. Sau khi phẫu thuật cắt túi mật, Warhol chết vì rối loạn nhịp tim vào tháng 2 năm 1987 ở tuổi 58. Bảo tàng Andy Warhol ở thành phố Pittsburgh, quê hương của ông là bảo tàng lớn nhất ở Hoa Kỳ dành riêng cho một họa sĩ duy nhất.

9 René François Ghislain Magritte (1898 – 1967) 

René Magritte là một họa sĩ sinh ra ở Bỉ, người được biết đến với những tác phẩm mang chủ nghĩa siêu thực cũng như những hình ảnh kích thích tư duy của mình. Sau khi theo học trường nghệ thuật ở Brussels, ông đã làm việc trong lĩnh vực quảng cáo thương mại để hỗ trợ bản thân trong khi thử nghiệm bức tranh của mình. Vào những năm 1920, ông bắt đầu vẽ tranh theo phong cách siêu thực và được biết đến với những hình ảnh dí dỏm và cách sử dụng đồ họa đơn giản và các vật dụng hàng ngày, mang lại ý nghĩa mới cho những thứ quen thuộc. Với sự nổi tiếng tăng lên theo thời gian, Magritte có thể theo đuổi nghệ thuật của mình toàn thời gian và đã được vinh danh trong một số triển lãm quốc tế. Ông đã thử nghiệm nhiều phong cách và hình thức trong suốt cuộc đời của mình và là người có ảnh hưởng chính đến phong trào nghệ thuật đại chúng.

Đặt những đồ vật quen thuộc, trần tục như mũ quả dưa, ống dẫn và đá vào những bối cảnh và vị trí liền kề khác thường, Magritte gợi lên những chủ đề về sự bí ẩn và điên rồ để thách thức những giả định về nhận thức của con người. Với những tác phẩm ban đầu như The Lost Jockey và The Menaced Assassin, Magritte nhanh chóng trở thành một trong những họa sĩ quan trọng nhất ở Bỉ và thấy mình là trung tâm của phong trào siêu thực mới ra đời. Nhưng khi buổi biểu diễn một người đầu tiên của ông - vào năm 1927 tại Galerie le Centaure - không được đón nhận, Magritte chán nản rời quê hương sang Pháp.

Ông chuyển đến Paris để gần gũi hơn với nhóm Siêu thực Pháp. Ba năm của ông sẽ là khoảng thời gian sung mãn nhất trong cuộc đời. Chủ nghĩa siêu thực, một phong trào do André Breton lãnh đạo, đã tìm cách giải phóng tâm trí bằng cách đánh đổ tư tưởng duy lý và trao quyền tự do cho vô thức. Một dấu hiệu phát triển trong thời gian Magritte ở Paris là những bức tranh vẽ bằng chữ của ông, trong đó ông tìm cách điều tra mối quan hệ giữa văn bản và hình ảnh, thường phá vỡ các mối liên hệ lâu dài giữa hai bức tranh. Magritte cũng tìm hiểu các phương tiện truyền thông khác trong thời gian này, làm một loạt phim ngắn có sự góp mặt của vợ ông, Georgette, cũng như thử nghiệm điêu khắc.

Mặc dù được chẩn đoán mắc bệnh ung thư tuyến tụy vào năm 1963, Magritte vẫn có thể đến Thành phố New York để hồi tưởng về công việc của mình vào năm 1965 tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại. Sau một thời gian ốm đau kéo dài, vào ngày 15 tháng 8 năm 1967, Magritte qua đời ở tuổi 68. Tác phẩm của ông đã có ảnh hưởng chính đến các họa sĩ nhạc pop như Andy Warhol và kể từ đó đã được vinh danh trong vô số cuộc triển lãm trên khắp thế giới. Bảo tàng Magritte mở cửa tại Brussels vào năm 2009.

10 Henri Matisse (1869 – 1954) 

Henri Émile Benoît Matisse là một họa sĩ người Pháp, nổi tiếng với cả việc sử dụng màu sắc và chất lỏng cũng như tài khéo léo ban đầu của mình. Ông là một người vẽ bản thảo, thợ in và nhà điêu khắc, nhưng được biết đến chủ yếu với tư cách là một họa sĩ. Matisse, cùng với Pablo Picasso, thường được coi là một trong những họa sĩ đã giúp xác định rõ nhất những bước phát triển mang tính cách mạng trong nghệ thuật thị giác trong suốt những thập kỷ mở đầu của thế kỷ XX, chịu trách nhiệm về những phát triển quan trọng trong hội họa và điêu khắc.

Ông bắt đầu vẽ tranh lần đầu tiên vào năm 1889, sau khi mẹ anh mang đồ dùng nghệ thuật trong thời gian dưỡng bệnh sau cơn đau ruột thừa. Ông đã khám phá ra “một loại thiên đường” như sau này ông mô tả, và quyết định trở thành một họa sĩ, khiến cha ông vô cùng thất vọng. Năm 1891, ông học nghệ thuật ở Paris tại Académie Julian. Ban đầu, anh vẽ tranh tĩnh vật và phong cảnh theo phong cách truyền thống, ở đó anh đã đạt được trình độ hợp lý.

Trong những năm cuối đời, ông là một người đàn ông sống đơn độc, sống ly thân với vợ và con cái lớn khôn. Sau năm 1941, khi ông trải qua một cuộc phẫu thuật vì chứng rối loạn đường ruột, ông đã phải nằm liệt giường phần lớn thời gian; sau năm 1950, ông bị bệnh suyễn và bệnh tim. Được chăm sóc bởi một phụ nữ Nga trung thành, người từng là người mẫu của ông vào đầu những năm 1930, ông sống trong một studio lớn ở Old Hôtel Regina tại Cimiez, nhìn ra Nice. Thường thì ông bắt buộc phải thực hiện các dự án có kích thước như bức tranh tường của mình từ giường studio với sự hỗ trợ của một cây bút chì màu được gắn vào một chiếc cột dài. Nhưng không có dấu hiệu nào cho thấy năng lượng sáng tạo hay sự buồn bã trong những thành tựu cuối cùng. Ngược lại, những tác phẩm này là một trong những tác phẩm táo bạo nhất, thành tựu nhất và lạc quan nhất trong toàn bộ sự nghiệp của ông. Khả năng thông thạo ngôn ngữ biểu cảm của màu sắc và hình vẽ, được thể hiện trong một tác phẩm kéo dài hơn nửa thế kỷ, đã giúp ông được công nhận là một nhân vật hàng đầu trong nghệ thuật hiện đại.

Nguồn: https://www.weloveart.com/the-10-most-famous-artists-of-all-time/

Biên dịch: Hưng

Biên tập: Trang Hà