Wu Guanzhong: 15 sự thật về bậc thầy hội họa hiện đại ( Phần 2 )

( Tranh "Rừng trúc mùa xuân" của Wu Guanzhong )

6. Wu Guanzhong  và  Chu Teh-Chun đã phát triển một tình bạn lâu dài.
Wu Guanzhong và Chu Teh-Chun là bạn thân suốt gần 75 năm, quen biết nhau tại một trại huấn luyện quân sự năm 1935. Chính Chu là người đã truyền cảm hứng cho Wu chuyển hướng sang hội họa, khi cả hai cùng chia sẻ ước mơ theo đuổi nghệ thuật tại Paris trong thời gian cùng học tại Học viện Hàng Châu. Tuy nhiên, đến khi Chu chuyển đến Paris năm 1955, Wu đã trở về Trung Quốc và hai người mất liên lạc trong 30 năm tiếp theo. Mãi đến những năm 1980, họ mới tái ngộ, nối lại tình bạn dựa trên sự trân trọng lẫn nhau đối với tác phẩm của đối phương. Họ ủng hộ các triển lãm của nhau và trao đổi tác phẩm nghệ thuật. Trên thực tế, triển lãm đầu tiên của Wu tại Bảo tàng Cernuschi, Paris năm 1993 chỉ có thể thực hiện được nhờ Chu, người sở hữu bốn bức tranh của Wu trong bộ sưu tập cá nhân của mình, tượng trưng cho tình bạn lâu dài của họ.

7. Wu Guanzhong là một phần của phong trào hội họa tranh tường được xem là một trong những phong trào quan trọng nhất trong lịch sử hội họa Trung Quốc hiện đại .
Năm 1972, Wu Guanzhong cùng với một nhóm các họa sĩ nổi tiếng – như Li Keran, Wu Zuoren và Tao Yiqing – được mời vẽ tranh cho các không gian công cộng trong thời kỳ Trung Quốc mở cửa với phương Tây. Những bức bích họa khổng lồ được đặt hàng để trang trí các khách sạn và sân bay, chẳng hạn như bức Vạn Dặm sông Dương Tử năm 1974 cho Khách sạn Grand Bắc Kinh. Để thực hiện tác phẩm này, Wu đã cùng Huang Yongyu, Yuan Yunfu và Zhu Danian đi ngược dòng sông từ Thượng Hải đến Trùng Khánh để tìm cảm hứng và khám phá dòng sông một cách sâu sắc. Bức tranh này thường được coi là tiền thân của Phong cảnh Bắc Trung Quốc (1979), một bức bích họa dài sáu mét cho nhà hàng phía tây của Sân bay Quốc tế Bắc Kinh, phản ánh hy vọng cải cách của nghệ sĩ.

8. Mặc dù say mê tranh sơn dầu phương Tây, Wu Guanzhong đã quay trở lại với tranh thủy mặc truyền thống Trung Quốc vào những năm 1970 .
Sau khi trở về Bắc Kinh vào năm 1972 từ thời kỳ lao động chân tay, Wu Guanzhong đã chuyển hướng trở lại phong cách hội họa truyền thống Trung Quốc từ tranh sơn dầu, một chất liệu mà ông đã dành tâm huyết trong những năm đầu sự nghiệp. Một phần lý do là vì ông nhận thấy hầu hết các họa sĩ khác đều vẽ bằng mực tàu trên giấy. Thêm vào đó, đơn giản chỉ là vấn đề thực tế. Vào thời điểm đó, nhà ông ở Bắc Kinh quá nhỏ để chứa những bức tranh khổ lớn, trong khi tranh truyền thống Trung Quốc trên giấy xuan có thể gấp lại và cất giữ dễ dàng. Tuy nhiên, điều quan trọng nhất là sự trở lại với chất liệu hội họa truyền thống Trung Quốc của Wu xuất phát từ mong muốn truyền tải tâm trạng và cảm xúc vượt ra ngoài phạm vi kỹ thuật của tranh sơn dầu. Trong giai đoạn chuyển tiếp này, Wu đã không còn sử dụng các kỹ thuật vẽ truyền thống Trung Quốc mà vẫn tiếp tục kết hợp các yếu tố từ tranh sơn dầu. Tuy nhiên, kể từ đó, Wu đã trở nên thành thạo cả hai chất liệu và tác phẩm của ông là sự phản ánh chân thực về sự tương tác giữa nghệ thuật Trung Quốc và phương Tây.

9. Wu Guanzhong là một nhân tố thúc đẩy sự giao thoa giữa nghệ thuật Trung Quốc và phương Tây.
Tiếp bước Lin Fengmian, nghệ thuật của Wu Guanzhong thuộc về cái mà ông gọi là "một giống lai", đóng vai trò cầu nối giữa nghệ thuật Trung Quốc và phương Tây. Là người tiên phong trong việc phát triển hội họa Trung Quốc thông qua việc tiếp thu các khái niệm, ý tưởng, hình thức và kỹ thuật thẩm mỹ từ phương Tây, Wu đã sử dụng cả kỹ thuật vẽ tranh sơn dầu và mực tàu trong tác phẩm của mình, cho rằng chúng chỉ đơn thuần là "phương tiện mà các nghệ sĩ sử dụng để thể hiện tâm hồn bên trong" (Wu Guanzhong, Bắc Kinh, 1988). Ông đã tiến xa hơn bất kỳ người tiền nhiệm nào trong việc đạt được sự thống nhất hài hòa giữa hai phong cách nghệ thuật để tạo nên một thể thống nhất hoàn chỉnh, tạo ra những bức tranh vừa mang đậm tinh thần Trung Quốc vừa mang tính đương đại. Tuy nhiên, bất chấp sự phong phú trong nghệ thuật của ông nhờ cảm nhận về màu sắc và bố cục phương Tây, Wu khẳng định: "Tôi là người Trung Quốc. Khi tôi cầm cọ vẽ, tôi vẽ một bức tranh Trung Quốc." Việc kết hợp các nguyên tắc phương Tây chỉ đơn giản là phương tiện mà ông sử dụng để phát triển phong cách biểu đạt thẩm mỹ của Trung Quốc, đặc biệt là với việc đưa các chủ đề mới vào lối vẽ truyền thống mang đậm chất Trung Quốc này.

10. Wu Guanzhong có mối liên hệ đặc biệt với Hồng Kông.
Đặc biệt từ năm 1981 trở đi, Wu Guanzhong đã nhiều lần đến Hồng Kông để phác thảo, tham dự hội thảo và tổ chức triển lãm nghệ thuật. Cụ thể, vào năm 1990, họa sĩ được Tổng công ty Phát triển Đất đai mời ghi lại ấn tượng của mình về thành phố. Mặc dù những tòa nhà chọc trời san sát nhau tạo nên sự tương phản rõ rệt với những bức tranh phong cảnh nông thôn thường thấy của họa sĩ, thành phố vẫn là chủ đề của nhiều tác phẩm của ông bởi môi trường văn hóa phong phú. Ở nhiều khía cạnh, thành phố phản ánh nghệ thuật của ông khi cả hai đều thể hiện các yếu tố từ phương Đông và phương Tây. Trong những năm qua, ông đã tặng nhiều bức tranh cho Bảo tàng Nghệ thuật Hồng Kông, tạo nên một bộ sưu tập khổng lồ với hơn 450 tác phẩm.

Nguồn : sothebys

Biên dịch : Bảo Long