Vùng nhiệt đới hấp dẫn

Vùng Caribe đa dạng về văn hóa, sắc tộc và ngôn ngữ, nhưng có điểm chung trong di sản lịch sử của nô lệ và chủ nghĩa thực dân, cùng với mối quan hệ phức tạp với Châu Âu và Hoa Kỳ. Triển lãm tại Bảo tàng Nghệ thuật Delaware ở Wilmington, mang tựa đề “Những dòng chảy ngầm quan hệ: Nghệ thuật đương đại của Quần đảo Caribe” (kết thúc vào ngày 8 tháng 9), do nhà sử học nghệ thuật Tatiana Flores phụ trách, đã được tổ chức ban đầu bởi Bảo tàng Nghệ thuật Mỹ Latinh ở Long Beach, California, trong sự kiện triển lãm “Standard Time LA/LA” vào năm 2017. Triển lãm đã đi qua các địa điểm như Bảo tàng Nghệ thuật Patricia & Philip Frost tại Đại học Quốc tế Florida, Bảo tàng Nghệ thuật Portland và Phòng trưng bày Nghệ thuật Wallach tại Đại học Columbia.

Triển lãm này tập trung vào hơn 80 nghệ sĩ từ Haiti, Cộng hòa Dominica, Cuba (chiếm 25% tổng số nghệ sĩ), Puerto Rico, Curaçao, Aruba, St. Maarten/St. Martin, Martinique, Guadeloupe, Trinidad, Jamaica, Bahamas, Barbados và St. Vincent, làm việc trong các lĩnh vực truyền thông bao gồm hội họa, nghệ thuật sắp đặt, điêu khắc, nhiếp ảnh, video và biểu diễn.

Tiêu đề và nội dung học thuật của triển lãm, biên soạn bởi Flores và Michelle A. Stephens, tập trung vào khái niệm "Dòng chảy ngầm có quan hệ", nhấn mạnh các dòng chảy dưới mặt nước và mối liên hệ giữa các hòn đảo. Đây được gọi là "mô hình quần đảo", không chỉ để chỉ ra sự liên kết giữa các đảo mà còn phản ánh sự thống nhất bất ngờ và tất yếu mà các nghệ sĩ đều nhận thức. Toàn cầu hóa đã nâng cao tính chất quần đảo của văn hóa Caribe, mặc dù về mặt địa lý, vùng Caribe không phải là một quần đảo thực sự.

Các tác phẩm trong triển lãm "Relational Undercurrents" được chia thành bốn phần chủ đề chính: "Bản đồ khái niệm", "Chân trời vĩnh viễn", "Sinh thái cảnh quan" và "Hành động đại diện". Mỗi phần chủ đề này mang đến những cảm nhận sâu sắc về văn hóa và lịch sử của vùng Caribe, cùng những phản ánh về sự phát triển và những mối quan hệ phức tạp.

Trong phần "Chân trời vĩnh viễn", tác phẩm "Horizontes / Horizons" (2012) của nghệ sĩ Cuba Marianele Orozco nổi bật với hình ảnh mạnh mẽ. Tác phẩm này thể hiện một chân trời tưởng tượng, với bầu trời và những đám mây ở trên và dưới, thay vì đất liền. Trong đó, hình ảnh của một người phụ nữ với cánh tay dang rộng được kết hợp với một hòn đảo, thể hiện sự kết nối sâu sắc giữa con người và vùng đất Caribe. Orozco thông qua tác phẩm này tuyên bố về sự sống và quyền tự chủ của Cuba đương đại, đồng thời khẳng định sự phát triển độc lập của vùng Caribe.

Nghệ sĩ Barbadian Ewan Atkinson, trong series "Starman Visits" (2009), sử dụng kỹ thuật hộp đèn và sự kết hợp giữa độ trong suốt của ảnh để tạo ra hình ảnh một nhân vật giống siêu anh hùng. Trong tác phẩm này, hình dạng con người được pha trộn với ánh sáng phát sáng, đặc biệt là trên mặt tiền của một nhà hát đổ nát. Các ngôi sao bao quanh cơ thể của "Starman" có thể tượng trưng cho các hòn đảo ở Caribe, đặt câu hỏi liệu nhân vật này có phải là một vị khách từ một thế giới khác, tái sinh sự suy tàn thời thuộc địa bằng sức mạnh của trí tưởng tượng.

Những tác phẩm này không chỉ là các bức tranh nghệ thuật mà còn là những tuyên bố sâu sắc về lịch sử, văn hóa và sự thay đổi trong vùng Caribe, từ khái niệm bản đồ đến sự phản ánh về môi trường và sự hiện diện cá nhân trong xã hội. Chúng mở ra một cửa sổ để khám phá những khía cạnh phong phú của vùng Caribe hiện đại, qua góc nhìn của những người nghệ sĩ đầy tài năng và nhạy bén.

Trong triển lãm "Relational Undercurrents", các tác phẩm không chỉ thể hiện vẻ đẹp và sự đa dạng của vùng Caribe mà còn đặt ra các câu hỏi sâu sắc về lịch sử, địa lý và văn hóa của khu vực này. Đặc biệt, trong các tác phẩm liên quan đến biển cả, chúng ta thấy những cách tiếp cận khác nhau từ các nghệ sĩ, từ hình ảnh biển thực tế đến biển cả như biểu tượng tượng trưng.

"Tác phẩm Lost at Sea" (2014) của nghệ sĩ Haiti Edouard Duval-Carrié, một phần trong loạt tác phẩm "Phong cảnh tưởng tượng", minh họa một hình người duy nhất trên mặt nước, bao quanh bởi đất liền. Tác phẩm này cho thấy sự hợp nhất của các hòn đảo trong vùng Caribe, sự phát triển của thực vật và màu sắc dày đặc. Nó tuyên bố về sự sống và sự quyền tự chủ của vùng Caribe, dưới cái nhìn của một nghệ sĩ có gốc gác từ Haiti.

Trái ngược với điều này, tác phẩm "Aislamiento / Isolation" (2005) của nghệ sĩ Dominica Fermín Ceballos thể hiện sự phân mảnh và cô lập mà các hòn đảo Caribe đã trải qua. Trên một hòn đảo nhỏ, chỉ có một ngôi nhà duy nhất được bao quanh bởi đại dương xanh, tạo ra một cảm giác cô lập mạnh mẽ.

Tuy nhiên, triển lãm cũng chú trọng đến các khía cạnh con người trong vùng Caribe. Tranh "Dancing Pouring, Crackling and Mourning" (2015) của nghệ sĩ Haiti Didier William kết hợp nhiều chất liệu và kỹ thuật khác nhau để tạo ra một không gian huyền bí và nghi lễ. Điều này phản ánh sự phức tạp của văn hóa và truyền thống của Haiti, trong đó Vodoun (Voodoo) có vai trò quan trọng.

Ngoài ra, nhiếp ảnh "Amani Kites, SmART Power, Kenya" (2012) của nghệ sĩ người Puerto Rico Miguel Luciano thể hiện sự liên kết giữa vùng Caribe và Châu Phi qua một câu chuyện về tuổi thơ và sự phát triển của cộng đồng người Caribe hải ngoại. Điều này minh chứng cho sự lan tỏa và ảnh hưởng của văn hóa Caribe trên toàn cầu, và đồng thời giúp mở rộng định nghĩa về "quần đảo" trong một bối cảnh toàn cầu hóa ngày nay.

Tất cả những tác phẩm này không chỉ đơn giản là nghệ thuật mà còn là những câu chuyện sâu sắc về sự tồn tại và phát triển của vùng Caribe, từ quá khứ đến hiện tại, từ cá nhân đến cộng đồng. Chúng đề cao tính thẩm mỹ và cảm nhận văn hóa đa chiều của khu vực này, mang lại cho người xem một trải nghiệm sâu sắc và thú vị về nghệ thuật và lịch sử.

Biên dịch: Phương Anh

Nguồn: Art and Antique

https://www.artandantiquesmag.com/caribbean-art/