-
-
-
Tổng tiền thanh toán:
-
Tin tức
Tschabalala Self là một hoạ sĩ cho chúng ta thấy việc vẽ tranh có ý nghĩa nhiều hơn ta vẫn tưởng (Phần 1)
Vừa là nguồn cảm hứng vừa là nơi đặt nền móng cho bản thân, Harlem có ý nghĩa đặc biệt đối với hoạ sĩ Tschabalala Self. “Harlem chắc chắn đã khắc họa nên thế giới quan, phong cách và quan điểm cá nhân của tôi,” trích lời hoạ sĩ Self đang sinh sống tại Manhattan, cũng là quê hương của Self, nổi tiếng là nơi nuôi dưỡng các thế hệ nhà sáng tạo, nghệ sĩ và trí thức da đen. “Đó là một thế giới trong thế giới của New York, thành phố lớn nhất và sôi động nhất thế giới. Tôi luôn rất tự hào khi được đến từ Harlem”.
Niềm tự hào này gần đây được thể hiện trong triển lãm mới nhất của cô, “Around the Way”, hiện đang được mở cửa tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại Espoo, Phần Lan. Hoạ sĩ Self nói với CNN: Tiêu đề của triển lãm lần này là một sự ám chỉ đến tiếng lóng của người Mỹ da màu, ám chỉ “một người nào đó ở khu vực lân cận của chúng tôi”. Từ việc tham khảo kiến trúc có hoa văn bằng đá nâu cho đến bạn bè, gia đình và cư dân địa phương ngoài, tất cả mọi thứ ngoài đời thực, các tác phẩm được trưng bày thể hiện sự tôn kính của hoạ sĩ Self - và sự tri ân - đối với Harlem của hoạ sĩ.
Có lẽ Self đã được biết đến đặc biệt vì đưa những người phụ nữ da đen có hình dáng đầy đặn vào các tác phẩm nghệ thuật của mình, đồng thời kết hợp các kỹ thuật may và in ấn. Hoạ sĩ giải thích: Cơ thể phụ nữ da màu là “ngôn ngữ hình ảnh, thẩm mỹ thị giác của tôi”. “Đó là nàng thơ của tôi”.
Tác phẩm của hoạ sĩ Self đã được trưng bày tại các tổ chức bao gồm MoMA PS1 ở Thành phố New York, Bảo tàng Hammer của LA và đơn vị Parasol của London - và trong nhiều dịp tại các phòng trưng bày có trụ sở tại Harlem.
“Rất nhiều khi bạn trò chuyện về cá tính, cho dù cá tính đó bắt nguồn từ tính nữ hay cá tính đó bắt nguồn từ màu da màu, phần lớn cuộc trò chuyện đều xoay quanh vấn đề 'thiếu'. Tôi muốn có một loại cá tính khác, không thiếu, mà rất phong phú do liên quan đến chính trị bản sắc, vì vậy quan điểm này ảnh hưởng rất nhiều đến hình thức thể hiện của các nhân vật của tôi,” hoạ sĩ Tschabalala Self nói.
Là một nhà sáng tạo đa ngành nghê, hoạ sĩ Self làm việc trên nhiều lĩnh vực bao gồm điêu khắc, biểu diễn, thời trang, v.v., đồng thời là tổng biên tập của tạp chí nghệ thuật và văn hóa thị giác Elephant. Tuy nhiên, hoạ sĩ gần như thoải mái nhất khi tự mô tả mình là một họa sĩ và cho rằng việc đào tạo về kỹ thuật in ấn đã ảnh hưởng rất nhiều đến công việc của bản thân. “Cá nhân tôi nghĩ hội họa giống như một triết lý hơn là một ứng dụng sơn theo nghĩa đen,” hoạ sĩ nói về các tác phẩm của mình, bắt nguồn từ việc các màu sắc khác nhau liên hệ với nhau như thế nào. Mối quan hệ này sau đó có thể được nhân rộng thông qua các phương tiện hỗn hợp khác, bao gồm cả vải.
“Đó là một cách để suy nghĩ về những sáng tạo mới để tiếp cận hội họa… Tôi mô tả cách giống như sự lắp ráp hơn vì vải có nhiều chiều,” hoạ sĩ giải thích về kỹ thuật đính đá mà bản thân làm việc với vải canvas được căng trên khung.
Cảm giác thu thập và quá trình thu thập này được thể hiện trong một đoạn trong triển lãm mới của hoạ sĩ Self, có tựa đề “Anthurium”. Tác phẩm kết hợp các yếu tố được may, sơn và in để tạo ra một khung cảnh gia đình - tâm điểm chính trong tác phẩm của Self đã được khám phá trước đây trong loạt tranh “Home Body” của hoạ sĩ, với những mô tả về các cảnh thân mật và cảm xúc nội tâm.
Xem thêm phần 2 tại đây
Nguồn: https://edition.cnn.com/2024/06/02/style/tschabalala-self-artist-painting-black-bodies/index.html
Biên dịch: Huyền Trịnh
