-
-
-
Tổng tiền thanh toán:
-
Tin tức
Triển lãm nghệ thuật “Nhịp đập, 1989–1996” của Hung Liu
Hung Liu
Nhịp đập, 1989–1996
Gallery Ryan Lee
New York
Ngày 30 tháng 4 – 22 tháng 6 năm 2024
Trước khi chuyển từ Trung Quốc sang Hoa Kỳ để theo học tại Đại học California San Diego, Hung Liu (1948–2021) đã là một người nổi tiếng trên truyền hình nhờ vai trò chủ yếu trong chương trình hàng tuần "Cách vẽ và vẽ". Liu đã nhận được đào tạo chuyên sâu về vẽ tranh tường tại Học viện Mỹ thuật Trung ương Bắc Kinh, và cô đã truyền đạt kỹ thuật vẽ tranh theo phong cách hiện thực xã hội chủ nghĩa. Chương trình này đã rất phổ biến và Liu đã trở thành một ngôi sao truyền hình," như Jeff Kelley, người viết bài tiểu sử về cô, đã ghi nhận trong buổi giới thiệu triển lãm tác phẩm "Nhịp đập, 1989–1996" tại Gallery Ryan Lee ở New York. Triển lãm này đã cho thấy cách mà Liu, một người từng trải qua nhiều thử thách, đã thể hiện một cách hiệu quả những hình ảnh về huyền thoại xã hội, văn hóa và chính trị, mang tính chủ quan và sâu sắc.
Trong triển lãm "Nhịp đập" từ năm 1989 đến 1996, sau cuộc biểu tình tại Quảng trường Thiên An Môn và sự đàn áp sau đó, Hung Liu đã sáng tạo và lan truyền rộng rãi các hình ảnh biểu tượng đặc trưng cho những khoảnh khắc quan trọng. Liu đã khéo léo xử lý "Sự cố ngày 4 tháng 6" bằng cách kết hợp hình ảnh tượng trưng, trừu tượng và sử dụng các yếu tố tập thể. Một ví dụ điển hình là bức tranh "Nhịp đập" (1990), mà Liu đã tái hiện lại bức ảnh nổi tiếng của Jeff Widener về "Người đàn ông xe tăng" tại Quảng trường Thiên An Môn. Bức tranh này là một bảng lớn, phần bên trái thể hiện sự chìm trong màu đen với bản sao của bức ảnh Widener ở giữa và bốn bàn tay con người được vẽ bằng các đường gân trắng trên bảng. Các ký tự Trung Quốc và hình ảnh rễ nhân sâm gợi nhớ về những dấu ấn bí ẩn trên bàn tay, tạo nên một bức tranh kết hợp mang tính nhân văn phức tạp và sự dũng cảm của "Người đàn ông xe tăng" vô danh.
HUNG LIU , Pulse , 1990, sơn dầu trên vải, 122 × 163 cm. Được phép của nghệ sĩ và Phòng trưng bày Ryan Lee, New York.
Phần gần như trừu tượng của bức tranh là hình ảnh người đàn ông chiếm khung hình mỏng bên phải, với các vệt nét mờ và tông màu trầm, ngụ ý đến sự bất lực của con người trong việc đối mặt với nỗi đau của người khác. Jeff Kelley trong bài luận của mình đã ghi lại rằng Liu đã có cơ hội hiểu rõ về những sự kiện tại Quảng trường Thiên An Môn thông qua sự tham gia vào các cuộc biểu tình và tang lễ công khai từ năm 1976. Dù cô ấy đã chứng kiến từ xa từ Texas vào năm 1989, nhưng cô ấy chỉ có thể tưởng tượng được những gì đồng bào của mình đang phải chịu đựng.
Trong tác phẩm "Chinese Pieta" (1989), Hung Liu hội tụ các nguyên tắc của chân dung truyền thống, chủ nghĩa hình thức và các biểu tượng, đặt nó đối diện trực tiếp với “Nhịp đập". Ví dụ, trên các tấm gỗ có hình dạng, "Chinese Pieta" bao gồm một bản sao vẽ bằng mực của bức "La Pietà" (1498–99) của Michelangelo trên nền biên giới của Trung Quốc và một bản vẽ màu đen của Tử Cấm Thành, cả hai được vẽ trực tiếp trên tường. Sự kết hợp giữa các biểu tượng, hướng dẫn và chân dung từ châu Âu và châu Á này bắt nguồn từ tác phẩm sắp đặt lớn hơn "Trauma" (1989), trong đó Liu tượng trưng cho sự đối mặt với Quảng trường Thiên An Môn. Cấu trúc của nó tương tự như "Pulse", nhưng lần này Liu sử dụng một bản đồ lịch sử của Tử Cấm Thành trên đỉnh và một nhân vật từ bộ phim Opera Cách mạng Shajiabang (1971) trên bảng mỏng bên phải. Điều này có vẻ như là một cuộc thử nghiệm, như thể Liu đang cố gắng khẩn trương xử lý cảm xúc của mình về sự kiện và về Trung Quốc trong thời kỳ hậu Cách mạng.
Căn phòng đầu tiên của triển lãm này là một ví dụ điển hình về sự kết hợp tinh tế, cẩn thận và sâu sắc hơn của Hung Liu giữa các tài liệu tham khảo từ châu Á và châu Âu, chân dung biểu hiện và nguồn cảm hứng từ tư liệu. Các bức chân dung lớn của Liu về những phụ nữ Trung Quốc vô danh như gái điếm, gái mại dâm hoặc nữ diễn viên, đều được dựa trên các bức ảnh lưu trữ và mang đậm sức gợi cảm đặc biệt.
Không gian triển lãm của "Hung Liu: Pulse, 1989-1996" tại Phòng trưng bày Ryan Lee, New York, 2024. Được phép của nghệ sĩ và Phòng trưng bày Ryan Lee, New York.
Ví dụ, bức tranh "Olympia II" (1992) mô tả một gái mại dâm Trung Quốc thế kỷ 19 như một người phụ nữ theo phong cách odalisque, một biểu tượng của sự phụ nữ trong triều đình Ottoman, với khung được trang trí theo phong cách truyền thống của Trung Quốc và một chiếc kệ màu xanh lá cây tươi sáng hai bên. Liu còn kết hợp các đồ vật như tấm gỗ mảnh vụn và những chiếc lồng chim Trung Quốc vào trong tranh "Người di cư" (1993) và "Cuộc nổi loạn của võ sĩ I" (1996). Trên cả hai tác phẩm này, Liu áp dụng nghệ thuật vẽ chân dung động lực với phong cách hậu hiện đại, kết hợp các ghi chép từ tài liệu như một phần của việc thể hiện con người.
“Nhịp đập” là một biểu hiện sự nhạy cảm đặc trưng của Hung Liu đối với chủ đề của cô ấy. Tuy nhiên, quy mô sâu sắc của nhiều tác phẩm này, bao gồm các bức tranh lớn và các sự kết hợp đa phương tiện, trong đó nghệ sĩ tái cấu trúc và tái tạo lại hình ảnh mang tính biểu tượng, đã mang đến một sự triển lãm dịu dàng. Giống như phần lớn công việc của mình, Liu đã tăng cường những bức tranh về những con người, dù là vô danh trong các câu chuyện lịch sử vĩ đại, nhưng đã hình thành thế giới đương đại của chúng ta.
Biên dịch: Phương Anh
Nguồn: ArtAsiaPacific
