Tình yêu không bao giờ chết: niềm đam mê của nhà sưu tập tư nhân và tác động của nó đến phòng trưng bày công cộng (Phần 4)

Những thay đổi đối với các hoạt động nghệ thuật và công nghệ mới, chưa được biết đến vào thời điểm Reeds qua đời, đã được đồng hóa với sự linh hoạt và duyên dáng đáp ứng. Sự công nhận rằng cộng đồng địa phương nơi phòng trưng bày tọa lạc phản ứng nhiều hơn với các yếu tố giải trí, vật chất và lối sống trong tầm nhìn của Reeds - khu vườn, khuôn viên rộng rãi, nhà bếp, nấu ăn và giải trí - thay vì cam kết của họ đối với nghệ thuật mới mang tính biến đổi, đã cho phép tạo ra các liên kết và mạng lưới hỗ trợ, điều không được nghĩ đến trong mô hình trực tiếp của Reeds về sự hỗ trợ nghệ thuật hiện đại kể từ những năm 1930. Tuy nhiên, đồng thời, cam kết về học bổng mở rộng và độc đáo liên tục đặt ra các chuẩn mực cho các đồng nghiệp chuyên nghiệp và trong ngành đã được duy trì. Các chương trình như Phòng trưng bày Albert & Barbara Tucker, dành riêng cho tác phẩm của một nghệ sĩ duy nhất đã được phát triển theo cách phong phú và chu đáo, thay vì hạn chế trở nên sâu sắc và gia tăng giá trị, mở rộng sự hiểu biết của công chúng về nghệ sĩ và danh tiếng của tổ chức về tính độc đáo học thuật.

Theo một số cách, Heide và Cruthers Collection of Women's Art có nhiệm vụ dễ dàng hơn nhiều so với Museum of Fascination, như Margaret Woodbury Strong đã tưởng tượng vào những năm 1960. Cả hai đều có nhu cầu tiếp thị cơ bản về một sứ mệnh/chức năng được xác định rõ ràng, từ món quà và sự lựa chọn của nhà tài trợ ban đầu. Người ta có thể hy vọng rằng không có nhiều động lực để thay đổi triệt để các tổ chức đang hoạt động hiệu quả và có trách nhiệm - ít nhất là đối với những người bên ngoài. Trớ trêu thay, những hạn chế tương đối về phạm vi trong lĩnh vực tài trợ nghệ thuật tư nhân ở Úc và bầu không khí kiện tụng vẫn tương đối lành tính (ít nhất là so với Hoa Kỳ) ở quốc gia này hiện có thể thiếu sức sống của lĩnh vực Hoa Kỳ, nhưng phần nào bảo vệ các thực thể như Heide, MONA và Cruthers Collection khỏi những lo lắng và tranh chấp ngoạn mục xung quanh Quỹ Barnes. Chắc chắn các khía cạnh của văn hóa Bắc Mỹ đã góp phần vào cuộc sống sau này phức tạp của Phòng trưng bày và Quỹ Barnes. Kịch tính chiến đấu đặc biệt của hệ thống pháp luật Hoa Kỳ chắc chắn thúc đẩy một mức độ hung hăng đầu cơ nhất định đã tạo ra những thách thức đối với ý chí của Barnes. Hơn nữa, nếu không phải mọi người cực kỳ giàu có ở Hoa Kỳ đều tuyên bố có hiểu biết về nghệ thuật, thì các hoạt động ngồi vào ban quản lý phòng trưng bày công cộng và gây quỹ, hoặc được nhìn thấy có liên quan đến những vấn đề như vậy - hãy nghĩ đến Met Ball hàng năm - từ lâu đã trở thành một phần của các nghi lễ công cộng và là dấu hiệu của cuộc sống thượng lưu. Có một nhóm lớn những người vận động tiềm năng đủ điều kiện và sẵn sàng bước vào võ đài và tung ra một vài cú đấm đôi khi vì địa vị và danh tiếng của chính họ hơn là vì đạo đức của người quản lý hoặc bảo tàng.

Mặt khác, những thay đổi đối với bộ sưu tập của Margaret Woodbury Strong xuất phát từ sự lựa chọn của các chuyên gia giám tuyển và phòng trưng bày xử lý các hiện vật trong bộ sưu tập. Những người ủy thác – bao gồm cả những người đang làm việc theo chương trình nghị sự của riêng họ – chắc chắn tác động đến hướng đi của bộ sưu tập sau khi bàn tay (và trái tim) dẫn dắt của chủ sở hữu đã rời đi, nhưng những người giám tuyển cũng vậy. Có lẽ Bộ sưu tập Strong như một nghiên cứu điển hình chỉ ra rằng sự nhạy bén dựa trên ngành công nghiệp đôi khi trở nên mờ nhạt bên cạnh sự điên rồ thiêng liêng của nhà sưu tập tư nhân có tư duy độc lập. Tuy nhiên, những lần mua Bộ sưu tập Cruthers mang tính đầu cơ và ngoài luồng từ Freda Robertshaw và Elise Blumann đến Narelle Jubelin, Julie Dowling và Sera Waters chỉ ra rằng các bộ sưu tập tư nhân được nâng cao chứ không phải bị giảm đi bởi những lần mua không theo tiêu chuẩn.

Không phải tất cả các chế độ giám tuyển “mới” hay “sáng tạo” đều gây ra sự tàn phá đối với các khái niệm cũ. Trọng tâm của Barnes về các giá trị hình thức và thiết kế như một phương tiện để hiểu và phân loại nghệ thuật hiện đã được dịch thành một chương trình máy tính cho phép khách truy cập vào trang web của quỹ sắp xếp và tổ chức hình ảnh của bộ sưu tập thông qua các tìm kiếm từ khóa về các chủ đề hình thức đã chọn và cho phép kết hợp nhiều chủ đề khi tìm kiếm tác phẩm nghệ thuật. Một trong những trang web có ý kiến ​​trái chiều xung quanh Quỹ Barnes là xác định “tinh thần” và “ý định” của nhà tài trợ nằm ở đâu. Liệu DNA có thể được đọc từ thuật ngữ pháp lý cụ thể sau khi được nhà tài trợ chấp thuận hay nó nằm trong phạm vi rộng hơn của các giá trị và niềm tin, được thể hiện trong các hành động và lựa chọn trong suốt cuộc đời của nhà tài trợ? Nếu người ta kết luận rằng lăng kính hữu ích nhất để xem động cơ cuối cùng của nhà tài trợ là sự thật diễn giải được cung cấp bằng cách phân tích thói quen và ý kiến ​​của nhà sưu tập, thì giả thuyết đó nêu ra những điểm yếu cụ thể đã bao vây Bảo tàng Strong.

Ở đây có thể lập luận rằng những người đánh giá ban đầu bộ sưu tập của Margaret Woodbury Strong không thừa nhận những lời chỉ trích gay gắt về chính sách của phòng trưng bày công cộng và bảo tàng khi đó được đưa ra bởi phong trào nữ quyền làn sóng thứ hai mới nổi ở Hoa Kỳ vào đầu những năm 1970. Vào cuối những năm 1990, điểm mù này đối với giới tính và sự thiên vị có chọn lọc trong việc gán giá trị dựa trên các chuẩn mực giới tính đã nhảy vọt qua một thế hệ khi những người quản lý và nhân viên sử dụng các báo cáo gốc này để thực sự xóa bỏ tính cách của nhà tài trợ ban đầu thông qua việc vô hiệu hóa các lựa chọn sưu tập của cô ấy. Việc mất đi sức hút và chủ nghĩa khoái lạc đặc biệt của Margaret Woodbury Strong trong các lựa chọn sưu tập của cô ấy - ít nhất là đối với người viết hiện tại - có phần làm giảm giá trị của bảo tàng mà cô ấy đã sáng lập, bất kể vai trò toàn cầu hiện tại của nó có thể mẫu mực như thế nào trong việc ghi lại các nền văn hóa kỹ thuật số. Sẽ có những tiếng phản đối nếu các nhân viên biến MONA ở Hobart thành một bảo tàng thiết bị văn phòng, nhưng phe nữ tính biểu diễn được coi là sự hy sinh có thể chấp nhận được và xứng đáng được nâng cấp và hợp lý hóa để trở thành một thực thể chuyên nghiệp.

Liệu chúng ta có thể đọc được trong nội dung thay đổi của Bảo tàng Strong một lời cảnh báo về sự mong manh của dấu vân tay cá nhân cao của nhà sưu tập tư nhân trong ngành công nghiệp phòng trưng bày công cộng không? Quay trở lại Úc, chúng ta có thể xem xét các phòng trưng bày được hỗ trợ bởi những món quà của những cá tính rất khác nhau như David Walsh, John và Sunday Reed, Albert và Barbara Tucker và Sir James và Lady Sheila Cruthers và bày tỏ hy vọng rằng không có người chơi hệ thống quan liêu nào sẽ tìm cách giải quyết hoàn toàn và bình thường hóa các lựa chọn cá nhân cụ thể đã định hình nên các tổ chức này.

Không phải tất cả các chế độ giám tuyển “mới” hay “sáng tạo” đều gây ra sự tàn phá đối với các khái niệm cũ. Trọng tâm của Barnes về các giá trị hình thức và thiết kế như một phương tiện để hiểu và phân loại nghệ thuật hiện đã được dịch thành một chương trình máy tính cho phép khách truy cập vào trang web của quỹ sắp xếp và tổ chức hình ảnh của bộ sưu tập thông qua các tìm kiếm từ khóa về các chủ đề hình thức đã chọn và cho phép kết hợp nhiều chủ đề khi tìm kiếm tác phẩm nghệ thuật. Một trong những trang web có ý kiến ​​trái chiều xung quanh Quỹ Barnes là xác định “tinh thần” và “ý định” của nhà tài trợ nằm ở đâu. Liệu DNA có thể được đọc từ thuật ngữ pháp lý cụ thể sau khi được nhà tài trợ chấp thuận hay nó nằm trong phạm vi rộng hơn của các giá trị và niềm tin, được thể hiện trong các hành động và lựa chọn trong suốt cuộc đời của nhà tài trợ? Nếu người ta kết luận rằng lăng kính hữu ích nhất để xem động cơ cuối cùng của nhà tài trợ là sự thật diễn giải được cung cấp bằng cách phân tích thói quen và ý kiến ​​của nhà sưu tập, thì giả thuyết đó nêu ra những điểm yếu cụ thể đã bao vây Bảo tàng Strong.

Ở đây có thể lập luận rằng những người đánh giá ban đầu bộ sưu tập của Margaret Woodbury Strong không thừa nhận những lời chỉ trích gay gắt về chính sách của phòng trưng bày công cộng và bảo tàng khi đó được đưa ra bởi phong trào nữ quyền làn sóng thứ hai mới nổi ở Hoa Kỳ vào đầu những năm 1970. Vào cuối những năm 1990, điểm mù này đối với giới tính và sự thiên vị có chọn lọc trong việc gán giá trị dựa trên các chuẩn mực giới tính đã nhảy vọt qua một thế hệ khi những người quản lý và nhân viên sử dụng các báo cáo gốc này để thực sự xóa bỏ tính cách của nhà tài trợ ban đầu thông qua việc vô hiệu hóa các lựa chọn sưu tập của cô ấy. Việc mất đi sức hút và chủ nghĩa khoái lạc đặc biệt của Margaret Woodbury Strong trong các lựa chọn sưu tập của cô ấy - ít nhất là đối với người viết hiện tại - có phần làm giảm giá trị của bảo tàng mà cô ấy đã sáng lập, bất kể vai trò toàn cầu hiện tại của nó có thể mẫu mực như thế nào trong việc ghi lại các nền văn hóa kỹ thuật số. Sẽ có những tiếng phản đối nếu các nhân viên biến MONA ở Hobart thành một bảo tàng thiết bị văn phòng, nhưng phe nữ tính biểu diễn được coi là sự hy sinh có thể chấp nhận được và xứng đáng được nâng cấp và hợp lý hóa để trở thành một thực thể chuyên nghiệp.

Liệu chúng ta có thể đọc được trong nội dung thay đổi của Bảo tàng Strong một lời cảnh báo về sự mong manh của dấu vân tay cá nhân cao của nhà sưu tập tư nhân trong ngành công nghiệp phòng trưng bày công cộng không? Quay trở lại Úc, chúng ta có thể xem xét các phòng trưng bày được hỗ trợ bởi những món quà của những cá tính rất khác nhau như David Walsh, John và Sunday Reed, Albert và Barbara Tucker và Sir James và Lady Sheila Cruthers và bày tỏ hy vọng rằng không có người chơi hệ thống quan liêu nào sẽ tìm cách giải quyết hoàn toàn và bình thường hóa các lựa chọn cá nhân cụ thể đã định hình nên các tổ chức này.

Xem tiếp phần 1

Xem tiếp phần 2

Xem tiếp phần 3

Biên dịch: Phương Anh

Nguồn: Sheila Foundation