Tình yêu không bao giờ chết: niềm đam mê của nhà sưu tập tư nhân và tác động của nó đến phòng trưng bày công cộng (Phần 3)

Mặc dù giàu có, nhưng cách sưu tầm của Margaret Woodbury Strong bị những người cùng thời coi là lập dị và không phù hợp. Một người có địa vị kinh tế và xã hội như bà rõ ràng "nên" sưu tầm những món đồ "đắt tiền" hoặc "nghiêm túc". Một nhân chứng cho biết ngôi nhà của bà "giống một khu chợ trời hơn là một dinh thự”. Số lượng lớn những món đồ mà một số người coi là không quan trọng về mặt văn hóa và phê bình cũng có vẻ khiến bảo tàng nằm ngoài các chuẩn mực của bảo tàng và phòng trưng bày công cộng có trật tự. "Danh tiếng của bà Strong là một 'bà già phù phiếm có một dinh thự đầy búp bê và đồ chơi' theo một báo cáo là một hình ảnh tiêu cực tại địa phương mà nhân viên bảo tàng đã nỗ lực xóa bỏ trong suốt thập kỷ”. Là một tổ chức công cộng, bảo tàng của Strong cần được nhìn nhận là triển khai một câu chuyện mạnh mẽ hơn liên kết các đồ vật và lý do chính đáng để giữ lại những món đồ nắm giữ hơn là chủ sở hữu ban đầu "thích" một món đồ. Khi tập trung vào đồ chơi và trò chơi, không chỉ các bộ sưu tập đã được nam tính hóa đáng kể, mà sự kỳ quặc, trò chơi và giải trí đã được bình thường hóa và được coi là liên quan đến thời thơ ấu và cũng như một số loại phương pháp sư phạm giáo dục, và bị cách ly khỏi tuổi trưởng thành. Chắc chắn theo một số cách, đó là một cấu trúc bảo thủ, tân tự do về hành vi dựa trên độ tuổi.

Bộ sưu tập và tổ chức không thể và không nên giữ nguyên trạng thái tĩnh. Tất cả những người tham gia vào các cơ sở văn hóa công cộng và các chương trình đào tạo giám tuyển, phòng trưng bày và bảo tàng đều nhận ra điều này, cũng như nhiều nhà sưu tập tư nhân khác. Blog 3 đã thảo luận về cách Bộ sưu tập nghệ thuật của phụ nữ Cruthers có thể và sẽ thay đổi hình dạng khi thích nghi với môi trường rất khác biệt của một tổ chức. Giờ đây, quyết định mua phải chịu trách nhiệm cho nhiều vấn đề khác nhau, không chỉ là việc một cá nhân bị thu hút bởi thứ gì đó được nhìn thấy trong phòng trưng bày, cửa hàng hoặc xưởng vẽ. Tuy nhiên, việc đưa chính sách này vào thực tế phức tạp hơn những gì sách giáo khoa có thể tuyên bố. Một động lực ngầm đằng sau những thay đổi lớn tại bảo tàng của Margaret Woodbury Strong là tạo điều kiện cho bảo tàng thu hút nhiều cộng đồng hơn ở địa phương lân cận và trên khắp Hoa Kỳ nói chung, đồng thời tăng cường cơ hội học tập công cộng cho trẻ em thiệt thòi. Trên thực tế, các sản phẩm và xu hướng thương mại gần đây đôi khi được ưu tiên hơn các đồ vật cũ hơn, thường đa dạng về văn hóa vì những đồ vật này xa lạ hơn với đối tượng khán giả đã bão hòa trong phương tiện truyền thông đại chúng và văn hóa. Bản thân Margaret Woodbury Strong đã đưa nhiều nền văn hóa đến với nhau một cách rộng rãi và ngưỡng mộ và thực sự đặt nhiều nền văn hóa khác nhau trên một nền tảng bình đẳng.

Sự thay đổi này về bản chất của các màn trình diễn và hiện vật một cách trớ trêu - thậm chí là bảo trợ - thực sự hạn chế các lựa chọn cho đối tượng mục tiêu của nó thông qua các lựa chọn do "chuyên gia" đưa ra. Liệu việc thuần hóa sự lạc quan vô cấu trúc của  mô hình Wunderkammer hỗn loạn  của bảo tàng hoặc phòng trưng bày nghệ thuật, nơi mà, giống như bộ sưu tập cá nhân của Margaret Woodbury Strong, một loạt các đồ vật được mua lại vì tác động về mặt cảm xúc và thị giác của chúng, khả năng khơi dậy cảm xúc ngạc nhiên, kính sợ và gắn kết, có áp đặt một loại kiểm duyệt và chủ nghĩa gia trưởng không? Do đó, liệu có thể vượt qua được sự nghi ngờ cơ bản sau thời kỳ thực dân về bảo tàng hoặc phòng trưng bày như một tổ chức tập trung đặt ra chương trình nghị sự và giữ chân khán giả của mình không? Chính sách của bảo tàng có thể ủng hộ sự hòa nhập xã hội mới hoặc phi thực dân hóa kiến ​​thức và tự thể hiện mình là người quan tâm và có trách nhiệm, nhưng liệu sự giám tuyển sáng suốt, mạnh mẽ của lãnh đạo từ trên xuống có mang lại lợi ích cho đối tượng khán giả được cho là thiệt thòi hay chỉ đặt họ vào một chiếc hộp khác với một nhãn hiệu khác?

Bảo tàng Strong chắc chắn đã có phạm vi tiếp cận toàn cầu, ví dụ như Bảo tàng Victoria và Albert ở London cũng đã tập trung lại việc trưng bày các đồ vật liên quan đến trẻ em để giải quyết các thiếu hụt về giác quan và sáng tạo trong giáo dục công và nâng cao trải nghiệm của trẻ em thành thị, nhưng có vẻ như họ đã làm như vậy mà không cần phải hủy bỏ. Lưu trữ và tôn vinh các công nghệ sáng tạo và giải trí di động và điện tử, một cơ sở của chính sách hiện tại của Bảo tàng Strong và là một lĩnh vực mà họ tiên phong, cũng đã trở thành phạm vi của các cơ sở chuyên biệt như ACMI, nơi lướt qua các tương tác dễ thay đổi giữa sự mới mẻ, khả năng tiếp cận, sự liên quan và di sản, với sự khéo léo về mặt cảm xúc và tính đa dạng.

Tuy nhiên, các học giả cho rằng Barnes đã thực hiện các quy tắc có vẻ chống lại chuyên môn một cách kỳ quặc của mình để nâng cao trải nghiệm trí tuệ và sáng tạo của đối tượng khán giả hàng ngày và đa dạng. Ý tưởng về một tổ chức công có trách nhiệm truyền đạt cho đối tượng khán giả không chuyên nghiệp, không được tiếp cận với các nguồn giáo dục rộng lớn của khu vực tư nhân, cũng đã thúc đẩy và biện minh cho những thay đổi tại Bảo tàng Strong. Sứ mệnh của Barnes đối với phòng trưng bày nghệ thuật không hề thù địch với công chúng nói chung mà là mang đến những cảm giác thẩm mỹ theo chủ nghĩa hình thức trong môi trường tiêu chuẩn chuyên nghiệp cho những người thuộc tầng lớp lao động, bao gồm cả POC. Ông cũng lo ngại rằng phòng trưng bày của mình sẽ không trở thành nơi diễn ra những hoạt động mà ông tin là trò tiêu khiển và giao lưu tầm thường của tầng lớp thượng lưu. Người ta cho rằng Barnes đã lập một "danh sách đen" những người giàu có và nổi tiếng sẽ bị từ chối vào bảo tàng của mình.

Barnes, trong khi ông tin vào sự am hiểu truyền thống và khái niệm "xuất sắc" có thể chứng minh được trong nghệ thuật thị giác và thiết kế, không liên kết những giá trị này chỉ với nền văn hóa Anh-Âu da trắng. Ông tin rằng các hoạt động giám tuyển và lịch sử nghệ thuật chính thống làm giảm nhận thức và sự đánh giá cao các nền văn hóa khác và do đó ông đã sắp xếp các tác phẩm nghệ thuật của mình từ các nền văn hóa không phải châu Âu bên cạnh những người tiên phong châu Âu. Những người phản đối việc thay đổi các điều khoản của ông cho rằng các phòng trưng bày của Quỹ Barnes đã bị các nhóm rất giàu có và nổi tiếng trong xã hội chiếm lại, những nhóm mà ông muốn giảm thiểu ảnh hưởng của họ đối với di sản của mình. Có ý kiến ​​cho rằng Barnes đã nhượng quyền quản lý quỹ của mình cho một trường đại học của người Mỹ gốc Phi thay vì một trường đại học của người da trắng để tránh xa giới tinh hoa.

Trong quá trình mở rộng và chuyên nghiệp hóa món quà của nhà tài trợ, và chuyển động cùng thời đại, Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại Heide đã đạt được một quá trình chuyển đổi song song về sự trưởng thành và củng cố khi Bảo tàng Strong trải qua, có lẽ với sự duyên dáng và tôn trọng hơn đối với tầm nhìn của những người sáng lập, Sunday và John Reed. Sự thay đổi này đã tôn trọng những lựa chọn mà những người sáng lập đã đưa ra với tư cách là những tác nhân tư nhân trong việc tập hợp một bộ sưu tập, bộ sưu tập đã được bảo tồn, nhưng không ngăn cản việc mở rộng các sáng kiến ​​trong tương lai để tham gia vào những hiểu biết đang thay đổi về hoạt động văn hóa và sản xuất theo cách phát triển liên tục của Bảo tàng Strong.

Xem tiếp phần 4

Xem tiếp phần 1

Xem tiếp phần 2

Biên dịch: Phương Anh

Nguồn: Sheila Foundation