Thế giới nghệ thuật của David Hockney (Phần 1)

Hoạ sĩ David Hockney đã viết gần đây rằng “Lịch sử của những bức ảnh bắt đầu từ những hang động và hiện nay kết thúc với một chiếc iPad. Ai biết tiếp theo nó sẽ đi về đâu? Nhưng có một điều chắc chắn: các vấn đề về hình ảnh sẽ luôn tồn tại - những khó khăn trong việc miêu tả thế giới theo hai chiều vẫn luôn tồn tại. Điều này có nghĩa là bạn không bao giờ giải quyết được chúng.”

Trong chương trình hồi tưởng của Tate Britain với tên gọi “David Hockney”, từ ngày 9 tháng 2 đến ngày 29 tháng 5, Hockney có thể đã xem xét các vấn đề hiện đại từ nhiều góc độ hơn bất kỳ hoạ sĩ nào còn sống. Trong hơn sáu thập kỷ, ông đã làm việc với máy fax, máy photocopy, đồ họa máy tính, các ứng dụng vẽ kỹ thuật số, máy chụp ảnh Polaroid và máy quay video, và tất nhiên cả iPad. Tuy nhiên, Hockney cũng đã thử thách quan điểm của máy ảnh đơn mắt và phối cảnh một điểm theo lý thuyết của Alberti và Brunelleschi, đồng thời quay trở lại với các kỹ thuật vẽ và hội họa cơ bản, cũng như các định dạng truyền thống của tranh phong cảnh và tranh chân dung.

David Hockney, A Lawn Being Sprinkled, 1967, acrylic trên canvas, 60 x 60

Năm 1953, khi còn là một thiếu niên sống ở Bradford, miền bắc nước Anh, David Hockney đã cùng nhà triết học Isaiah Berlin nổi tiếng nhận xét rằng Tolstoy có thể được xem như một con nhím, nhưng bản chất lại là một con cáo. Hockney đã giải quyết vấn đề về nhận thức và cách thể hiện trách nhiệm của cảm xúc con người, bằng sự tin tưởng sâu sắc và đôi khi sự cứng rắn của một con nhím. Anh ấy đã đáp lại bằng sự khéo léo của một con cáo hạm đội, thường được hiểu nhầm là lạnh lùng và có phần thờ ơ.

David Hockney đã tìm thấy danh tiếng và sự tự do giữa những hồ nước và cây cọ ở thiên đường California vào những năm 60, mặc dù ông xuất thân từ vùng đất có khí hậu lạnh hơn, Yorkshire, miền bắc nước Anh. Năm 1959, ông gia nhập Đại học Nghệ thuật Hoàng gia London, một thời điểm mà những thói hợm hĩnh trong xã hội vẫn được chấp nhận và ông là một người đồng tính nam, nói một ngôn ngữ ẩn dụ trong thời kỳ mà đồng tính vẫn là vi phạm pháp luật.

Từ vở kịch hài Sự tiến bộ của Rake (1961), một sự châm biếm về chuyến du lịch đầu tiên đến New York, đến những bức tranh về phong cảnh tâm linh như Nghiên cứu về Grand Canyon (1998), Hockney đã tìm thấy sự giải phóng và nguồn cảm hứng từ nước Mỹ, nhưng nền tảng nghệ thuật của ông vẫn rất châu Âu. Walt Whitman có thể đã ảnh hưởng lên ông nhiều hơn Edward Hopper. 

David Hockney, Christopher Isherwood và Don Bachardy, 1968, acrylic trên canvas

Sự căng thẳng giữa tiền cảnh và không gian sâu hơn trong Nghiên cứu về Grand Canyon (1998) được tái hiện trong Chậu Đỏ Trong Vườn (2000), một chuyến thám hiểm theo phong cách Matisse vào cảnh vật siêu thực của Anh quốc. Tính cách của Hockney vẫn mang dấu ấn của một người con Yorkshire khi sống ở nước ngoài: sắc sảo trong gần gũi và cách biệt trong sự mỉa mai, cao thượng trong tham vọng và trung thực trong lao động, luôn kiên định với cách riêng của mình. Tốc độ và kỹ năng theo đuổi con đường riêng của ông luôn gây ấn tượng.

Năm 1960, Hockney từ bỏ thử nghiệm ngắn ngủi và không vui vẻ với Chủ nghĩa Biểu hiện Trừu tượng, khám phá ra một hướng đi mới ảnh hưởng bởi Picasso, người được ông coi là nhà sáng lập của một trong những tranh đối đầu lớn nhất của thế kỷ giữa sự phản đối của con nhím và sự sáng tạo của con cáo. Ông tổng hợp một vốn từ vựng hình ảnh đặc biệt từ Anh và Pháp đương thời. Năm 1962, Hockney trưng bày cùng với các hoạ sĩ đồng thời như R.B. Kitaj và Allen Jones trong triển lãm nhóm “Những người trẻ đương thời”. Anh cẩn thận tránh xa Pop Art và đặt tên cho bốn tác phẩm của mình là "Minh họa tính linh hoạt". Một trong số đó có tựa đề "Cuộc hôn nhân của các phong cách". Sự đồng nhất này gần như trở thành một phép màu, chỉ có thể được gia tăng bằng những chủ đề thẳng thắn mà Hockney thách thức, gọi chúng là “tuyên truyền đồng tính”.

Tranh "Làm sạch răng, buổi tối sớm" (10 giờ tối), W11 (1962) của Dubuffet chạm trán với phong cách Pop khi hai người đàn ông, thay vì bộ phận sinh dục, lại là ống kem đánh răng Colgate, đấu với nhau trong một trận đấu. Tranh "Cảnh trong nhà, Notting Hill" (1962) thể hiện một người đàn ông khỏa thân đứng sau một người đàn ông mặc quần áo đang ngồi, một tình huống mơ hồ về sự hiểu biết và một sự giao thoa giữa sự tỏa sáng của biểu hiện và sự trần trụi của Francis Bacon trong phim của Joseph Losey. Sự tiến bộ của Rake (1960-1961) là một chuyến phiêu lưu mang tính lịch sử vào nghệ thuật hội họa Anh, tái hiện lại trình tự tường thuật của Hogarth nhưng với mục đích giả mạo câu chuyện đạo đức, biến một lần nhắc đến thành một loạt thiệp xấc xược.

Một Los Angeles mà Hockney phác thảo sau khi đến đó vào năm 1964 không có bức tranh nào từ trước. Anh nhớ lại: "Mọi người lúc đó không biết nó trông như thế nào." Nhìn thấy một con đường đang được xây dựng, anh nghĩ rằng: "Los Angeles có thể có một chiếc Piranesi, vậy nên tôi ở đây!"

Xem thêm phần 2 tại đây

Biên dịch: Phương Anh

Nguồn: Art and Antique

https://www.artandantiquesmag.com/david-hockney-retrospective/