Tất cả những điều bạn cần biết về Chủ nghĩa Biểu hiện Trừu tượng ( Phần 3 )

( Lynne Drexler, 1928-1999, Không tiêu đề )

9. Mặc dù trường phái Biểu hiện Trừu tượng thường được định nghĩa bởi chủ nghĩa nam tính, nhưng vẫn có nhiều nữ nghệ sĩ có tầm ảnh hưởng trong dòng chảy của nghệ thuật này.
Mặc dù nhiều nghệ sĩ nổi tiếng nhất gắn liền với trường phái Biểu hiện Trừu tượng như  Pollock, de Kooning, Franz Kline — là nam giới, nhưng cũng có một lượng đáng kể các nữ nghệ sĩ hoạt động trong phong trào này. Mặc dù một số người, như Grace Hartigan, Joan Mitchell, Elaine de Kooning và Lee Krasner, đã đạt được danh tiếng trong thời đại của họ, nhưng hầu hết đều bị lịch sử lãng quên, chỉ còn là những chú thích mờ nhạt trong nhóm lớn hơn trong nhiều thập kỷ.

Ban đầu, nhiều phụ nữ trong số này đã học tập và triển lãm cùng với nam giới, nhưng những người nắm quyền trong thế giới nghệ thuật ngày càng thương mại hóa — thậm chí cả những nữ chủ phòng trưng bày như Betty Parsons — cuối cùng đã loại trừ họ. Chỉ gần đây, những đóng góp của những phụ nữ này mới được công nhận rộng rãi hơn, chẳng hạn như trong triển lãm năm 2016 tại Bảo tàng Nghệ thuật Denver mang tên " Phụ nữ của Chủ nghĩa Biểu hiện Trừu tượng" .

10. Các họa sĩ trường phái Biểu hiện Trừu tượng đã lấy cảm hứng từ nhiều phong trào nghệ thuật khác nhau trong suốt lịch sử nghệ thuật.
Mặc dù không có một phong trào cụ thể nào mà Chủ nghĩa Biểu hiện Trừu tượng bắt nguồn từ đó, nhưng Chủ nghĩa Siêu thực thường được coi là một ảnh hưởng quan trọng. Khi chủ nghĩa phát xít lan rộng khắp châu Âu trong những năm 1930, nhiều nghệ sĩ nổi tiếng đã trốn sang New York. Trong số đó có những nhân vật có ảnh hưởng trong phong trào Siêu thực như Max Ernst, Yves Tanguy và André Breton. 

Sự quan tâm của các nghệ sĩ Siêu thực đến tiềm thức và việc buông mình vào trạng thái mơ mộng đã ảnh hưởng trực tiếp đến cách tiếp cận tự phát trong sáng tạo của trường phái Biểu hiện Trừu tượng. Điều này có lẽ thể hiện rõ nhất trong các bức tranh "nhỏ giọt" của Pollock, một nhánh phát triển từ khái niệm "tự động hóa" của trường phái Siêu thực.

Các nghệ sĩ thuộc trường phái Trừu tượng Biểu hiện khác đã sử dụng nhiều phong cách khác nhau qua các thời đại. Ví dụ, Mitchell chịu ảnh hưởng lớn từ các họa sĩ Hậu ấn tượng như Matisse; trong khi Kline lại lấy cảm hứng từ Tintoretto , Rembrandt và Goya . Nhà điêu khắc David Smith, người bạn của de Kooning và Gorky, thường sử dụng các bộ phận máy móc và phế liệu kim loại cùng nhiều vật liệu khác trong các tác phẩm của mình và tìm thấy những ảnh hưởng ban đầu từ trường phái Lập thể. Các dải màu của Rothko được lấy cảm hứng từ các họa tiết nằm ngang trên bình gốm Hy Lạp, trong khi kỹ thuật "nhỏ giọt" của Pollock được hình thành sau khi xem một buổi trình diễn vẽ tranh cát của người Navajo.

11. Nhạc jazz cũng là một ảnh hưởng lớn khác.
Nhiều nghệ sĩ thuộc trường phái Biểu hiện Trừu tượng đã lấy cảm hứng từ nhạc jazz, với tinh thần tự do, ngẫu hứng phản ánh những nguyên tắc của phong trào nghệ thuật này. Trong tiêu đề các bức tranh và cả trong lời bình luận của chính mình, các nghệ sĩ thuộc trường phái Biểu hiện Trừu tượng  thường xuyên nhắc đến thể loại âm nhạc này. 

Norman Lewis thường khắc họa các câu lạc bộ nhạc jazz trong khu phố Harlem của ông thông qua phong cách trừu tượng đặc trưng của mình. De Kooning từng nổi tiếng so sánh kỹ thuật của ông với Miles Davis, nói rằng, "Miles Davis bẻ cong các nốt nhạc. Ông ấy không chơi chúng, ông ấy bẻ cong chúng. Còn tôi bẻ cong màu sơn." 

Pollock và Robert Ryman cũng là những người hâm mộ nhạc jazz nổi tiếng; chất trữ tình của thể loại này xuất hiện trong nhiều tác phẩm của họ. Vợ của Pollock, nghệ sĩ Lee Krasner, từng nói rằng, ông ấy "say mê nghe nhạc jazz - không chỉ vài ngày - mà là ngày đêm, ngày đêm liên tục trong ba ngày liền, đến nỗi bạn cảm thấy như mình sắp nhảy lên mái nhà!"

12. Trường phái Biểu hiện Trừu tượng tiếp tục giữ một vị trí nổi bật trong thế giới nghệ thuật.
Nó có ảnh hưởng bền vững đến các nghệ sĩ đương đại, đồng thời là một chủ đề thường xuyên được các học giả và thị trường nghệ thuật đề cập đến.

Kể từ triển lãm The New American Painting của MoMA , đã có vô số triển lãm quan trọng dành riêng cho việc khám phá phong trào này. Từ triển lãm Epic Abstraction của Met khai mạc năm 2018 đến triển lãm Abstract Expressionism tại Học viện Nghệ thuật Hoàng gia ở London, chủ đề này vẫn thu hút sự quan tâm trên toàn thế giới.

Tại các cuộc đấu giá, các tác phẩm của các họa sĩ thuộc trường phái Biểu hiện Trừu tượng tiếp tục phá vỡ kỷ lục, với một số nghệ sĩ đạt được mức giá cao nhất từ ​​trước đến nay. Năm 2012, bức tranh Orange, Red, Yellow ( 1961) của Rothko được bán với giá 86,9 triệu đô la tại Christie's, lập kỷ lục cho nghệ sĩ này. Việc bán bức tranh Black Fire I của Barnett Newman tại Christie's với giá 84,1 triệu đô la đã lập một kỷ lục khác vào năm 2014.

Mức giá cao nhất trong hạng mục này thuộc về Willem de Kooning, với tác phẩm Interchange được mua lại bởi một cá nhân với giá 300 triệu đô la, trở thành tác phẩm nghệ thuật đắt giá thứ hai từng được bán.

Ngày nay, trường phái Biểu hiện Trừu tượng không chỉ đang rất được ưa chuộng trên thị trường mà còn tiếp tục gây được tiếng vang với giới nghệ sĩ đương đại. Các nghệ sĩ nổi tiếng như Cecily Brown , Anish Kapoor và Julian Schnabel đã đề cập đến phong trào này trong suốt sự nghiệp của họ, và các họa tiết Biểu hiện Trừu tượng thậm chí còn bắt đầu xuất hiện trong tác phẩm của các nghệ sĩ kỹ thuật số, khẳng định tầm quan trọng lâu dài của nó.

Nguồn : christies

Biên soạn và dịch : Bảo Long