Tất cả những điều bạn cần biết về Chủ nghĩa Biểu hiện Trừu tượng ( Phần 2 )

( Olga Albizu, 1924- 2005, Không đề )

5. "Nó" cũng được sử dụng như một vũ khí trong Chiến tranh Lạnh.

Khi Chiến tranh Lạnh tiếp diễn đến những năm 1950 và căng thẳng giữa Mỹ và Liên Xô leo thang, văn hóa trở thành một yếu tố then chốt đối với chính phủ Mỹ. Nhiều người cho rằng nghệ thuật hiện đại là hiện thân của tự do và đặc biệt là trường phái "Biểu hiện Trừu tượng", với sự nhấn mạnh vào biểu hiện cá nhân, là một đối trọng hoàn hảo với thẩm mỹ cứng nhắc và cấu trúc chính trị của chủ nghĩa Cộng sản.

Mặc dù các họa sĩ trường phái Biểu hiện Trừu tượng không mang tính chính trị, nhưng tác phẩm của họ lại vô tình bị chính phủ lợi dụng. Trong suốt thời kỳ Chiến tranh Lạnh, Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại, với sự hỗ trợ bất ngờ của CIA, đã thúc đẩy sự công nhận toàn cầu đối với hội họa Mỹ. Một triển lãm có ảnh hưởng của Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại, "Hội họa Mỹ Mới được trưng bày tại Tám Quốc gia Châu Âu, 1958–1959" , đã được tổ chức tại châu Âu từ năm 1958 đến năm 1959, bao gồm Berlin, Milan, Paris và London.

Đó là một chuyến lưu diễn tốn kém — một chuyến lưu diễn mà các thành phố chủ nhà không đủ khả năng tổ chức. Ban đầu, công chúng tin rằng chuyến lưu diễn được thực hiện nhờ khoản quyên góp từ triệu phú Jules Fleishmann, nhưng sau đó nhà báo người Anh Frances Stonor Saunders đã phát hiện ra rằng tiền thực chất đến từ Quỹ Farfield, một tổ chức bình phong cho việc tài trợ của CIA.

6. Hội họa "hành động" là một trong những hình thức trung tâm của chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng.

Phong trào Biểu hiện Trừu tượng thường được chia thành hai nhóm lớn: họa sĩ hành động và họa sĩ trường phái màu sắc. Các họa sĩ hành động, như Pollock và Wilem de Kooning, tập trung vào "hành động" vẽ, truyền tải năng lượng và chuyển động thông qua cách sử dụng màu sắc bằng cử chỉ. Như nhà phê bình Harold Rosenberg, người đã đặt ra thuật ngữ "hội họa hành động" trong một bài báo năm 1952 trên tạp chí Art News, đã viết: "Cái được vẽ trên canvas không phải là một bức tranh mà là một sự kiện." 

Trong nhóm nhỏ này, mỗi nghệ sĩ đều có phong cách đặc trưng riêng. Pollock tạo ra những bức tranh nhỏ giọt nổi tiếng của mình bằng cách vẩy và đổ sơn trực tiếp lên tấm vải bố đặt trên sàn nhà. Ông không dùng cọ vẽ mà sử dụng các dụng cụ như que gỗ và ống bơm nước sốt, di chuyển chúng trên bề mặt bức tranh một cách nhịp nhàng và uyển chuyển.

Kỹ thuật ưa thích của De Kooning trong suốt cuối những năm 1950, được nhà phê bình Thomas Hess gọi là "kỹ thuật quét toàn bộ cánh tay", được đặc trưng bởi những nét vẽ rộng tạo nên sự trừu tượng hoàn toàn. Mặt khác, Helen Frankenthaler đã phát minh ra kỹ thuật "ngâm tẩm", trong đó sơn pha loãng được thoa lên bề mặt vải bố chưa được xử lý. 

Giống như Pollock, Frankenthaler trải các bức tranh của mình trên sàn nhà, để cho sơn thấm vào bề mặt. Sau đó, bà sẽ điều chỉnh lớp sơn bằng cọ, con lăn hoặc bằng cách nghiêng bức tranh theo nhiều hướng khác nhau.

7. Hội họa trường màu là một biến thể chính khác.
Trong cuốn sách Chủ nghĩa Biểu hiện Trừu tượng, học giả Irving Sandler đã mô tả Mark Rothko, Clyfford Still và Barnett Newman là những "họa sĩ trường phái màu sắc". Những nghệ sĩ này sử dụng những mảng màu lớn để thể hiện cảm xúc và khơi gợi sự kinh ngạc.

Những nghệ sĩ này là tiền thân của phong trào hội họa Trừu tượng Thuần túy hơn của Mỹ, Color Field, phát triển trong những năm 1960, như có thể thấy trong tác phẩm của các nghệ sĩ như Morris Louis và Sam Gilliam . Những họa sĩ trường màu sau này tập trung vào các phẩm chất hình thức hơn là tinh thần của màu sắc. Frankenthaler được ghi nhận rộng rãi vì đã đóng vai trò then chốt trong quá trình chuyển đổi từ hội họa biểu hiện Trừu tượng Biểu hiện sang hội họa trường màu.

8. Mặc dù đa dạng về phong cách, các nghệ sĩ của phong trào này đều có điểm chung là nơi sinh sống và sở thích cá nhân.
Trường phái Biểu hiện Trừu tượng có vẻ khác biệt so với nhiều trường phái hội họa khác bởi vì nó không phải là một phong trào thống nhất. Phản ứng của mỗi nghệ sĩ đối với thế giới của họ đều khác biệt và phức tạp như nhau. 

Mặc dù cảm giác thiền định trong các tác phẩm của những họa sĩ trường phái màu sắc trừu tượng có vẻ không phù hợp với những tác phẩm thô sơ, giàu biểu cảm của các họa sĩ trường phái hành động, nhưng hai phong cách riêng biệt này lại có mối liên hệ với nhau trong việc theo đuổi mục tiêu miêu tả tiềm thức. Chính khát vọng thể hiện nội tâm và khơi gợi cảm xúc đã gắn kết họ dưới cái ô của trường phái  Biểu hiện Trừu tượng (Ab Ex).

Nguồn : christies

Biên soạn và dịch : Bảo Long