Takesada Matsutani: Dịch chuyển ranh giới và Tetsumi Kudo: Vi mô vũ trụ ( Phần 2 )

( Takesada Matsutani, Propagation 25-B, 2025)

Gần đây, Matsutani nhuộm keo thành màu tím và phủ lên nền acrylic trắng. Lớp keo trở nên giống như vũng nước lấp lánh bị gió làm nhăn. Những sắc tím này giống như sinh thể trong đĩa petri, mang cảm giác tự nhiên, ngẫu hứng – càng rõ hơn khi một số tác phẩm được đặt tựa vào tường như thể vừa mới hoàn thành. Triển lãm cũng có các tác phẩm điêu khắc, như Extension 1 (2024) – một vật thể nhỏ dạng totem làm từ dây, bìa cứng và gỗ dính mực, trông như một công cụ gia đình khó hiểu.
Triển lãm còn hé lộ một giai đoạn khác trong sự nghiệp của ông. Sau khi chuyển đến Paris năm 1966, ông dành một thập kỷ thử nghiệm in ấn, điêu khắc và trừu tượng hình học. Sau đó, được khuyến khích bởi người vợ – họa sĩ Kate van Houten  và do điều kiện hạn chế, ông quay lại với bút chì than. Stream-2 (1978), trải dài qua hai bức tường của gallery, là một dải đen kéo dài gần 10 mét rồi dần tan biến. Tác phẩm vừa đẹp vừa gây choáng ngợp, ghi lại hàng giờ lao động lặp lại, tỉ mỉ. Giám tuyển Mika Yoshitake nhận xét: sự tích lũy của các nét vẽ tạo nên độ bóng vật lý và chiều sâu thị giác, gợi dòng chảy của nước hay thời gian vô tận. Nếu các tác phẩm keo “đóng băng” chuyển động, thì loạt Stream lại tạo ra chuyển động từ sự tĩnh.
Song song với Shifting Boundaries, Hauser & Wirth còn giới thiệu Microcosmos của Tetsumi Kudo (1935–1990), một nghệ sĩ cùng thời với Matsutani. Kudo cũng sinh tại Ōsaka và chuyển đến Paris, nơi họ gặp nhau. Thoạt nhìn, hai người gần như đối lập. Nhiều tác phẩm của Kudo là những chiếc lồng sặc sỡ kiểu cửa hàng thú cưng, chứa đầy vật liệu phế thải, mảnh cơ thể người đang phân hủy, hoa giả và những sinh vật giống ấu trùng kỳ dị bò, treo hoặc quay bánh xe. Những hình thể này gợi liên tưởng rõ ràng đến cơ quan sinh dục nam. Human Bonsai – Freedom of Deformity – Deformity of Freedom (1979) thậm chí không ẩn dụ: bốn dương vật mục nát mọc từ đất như hoa, bị trói buộc bởi “rễ” kim loại, một trong số đó tiết ra chất dính.
Matsutani viết trong tạp chí Ursula của gallery: với Kudo, sự bất lực thể xác là ẩn dụ cho một xã hội bị tước quyền. Những sinh vật trong lồng tượng trưng cho con người bị mắc kẹt trong các hệ thống ngoài tầm kiểm soát. Tác phẩm Coelacanth (1970) chứa các khay thức ăn nhồi thuốc giảm đau như cách gây tê liệt con người. Thế giới của Kudo là một thế giới tha hóa, nơi con người trở thành khối thịt méo mó bất lực trước các cơ chế kiểm soát.
Nghệ thuật của Kudo vận hành bằng tư tưởng, trong khi thực hành nghệ thuật của Matsutani xoay quanh vật liệu, thẩm mỹ và quá trình sáng tạo. Tuy nhiên, giữa họ vẫn tồn tại một sự tương đồng kỳ lạ: cả hai đều vượt ra ngoài khái niệm cái đẹp truyền thống : Matsutani bằng cách tìm kiếm một dạng vẻ đẹp khác, còn Kudo bằng cách phủ nhận hoàn toàn cái đẹp. Và cả hai đều phản ánh một phần thế giới “nhựa hóa” của chúng ta, nơi cái nhân tạo có thể bắt chước  thậm chí thay thế  tự nhiên.

Nguồn : studiointernational

Biên soạn và dịch : Bảo Long