Sự kỳ diệu được ghi lại trong những bức tranh vẽ mùa hè tại các phòng trưng bày nghệ tại bang Maryland nước Mỹ (Phần 2)

Jo Fleming Contemporary Art mở cửa triển lãm “Coastal Landscapes” (Cảnh Quan Ven Biển) với các tác phẩm của nhiều hoạ sĩ mới: Tinam Valk, Meg Dickerson, Suzanne Shelden, Dorothy Banzon và Magii Sarfaty, cũng như các hoạ sĩ thường trực của phòng trưng bày: Lisa Sheirer, Geo McElroy, Allen Bentley, Sigrid Trumpy, Jeremy Jernigan, Sally Rhudy và Jo Fleming. Phòng trưng bày sẽ đóng cửa từ nay đến ngày 12 tháng 7, và sau đó triển lãm sẽ mở cửa vào ngày 13 tháng 7, kéo dài đến ngày 31 tháng 8. Buổi tiếp đón Gặp Gỡ Nghệ Sĩ dự kiến ​​sẽ diễn ra vào sự kiện Cuộc Đi Dạo Nghệ Thuật được tổ chức hàng năm ở Annapolis vào tháng 8.

McBride Gallery đang tổ chức một triển lãm đặc biệt để kỷ niệm 44 năm thành lập, “44 Years of Artistry: A Celebration of Creativity” (44 Năm Nghệ Thuật: Kỷ Niệm Sự Sáng Tạo). Triển lãm này không chỉ là một lần ghi nhớ cam kết lâu dài của McBride Gallery đối với nghệ thuật, mà còn là một lời tri ân đến cộng đồng và những người bảo trợ trung thành dành cho nghệ thuật. Triển lãm như một minh chứng cho cam kết của phòng trưng bày trong việc trưng bày nghệ thuật chất lượng cao và sứ mệnh hỗ trợ cho cả các hoạ sĩ mới nổi mà nhờ vậy phòng trưng bày nghệ thuật bấy lâu nay đã khẳng định được tên tuổi của mình.

Hoạ sĩ Michael Godfrey, Bức tranh "Shenandoah Shadows", tranh sơn dầu triển lãm tại  McBride Gallery. 

Các nghệ sĩ bao gồm Jorge Alberto, Jacalyn Beam, Christopher Best, Rita Curtis, Ronaldo Dorado, John Ebersberger, Lois Engberg, Michael Godfrey, Ken Karlic, Maria Marino, Lynn Mehta, Terry Miller, Sam Robinson, Bill Schmidt, Carol Lee Thompson, Sarah Wardell, Paula Waterman và nhiều nghệ sĩ khác. Hãy ghé qua và chúc mừng Cynthia McBride với 44 năm tuyệt vời sống với nghệ thuật của hoạ sĩ.

Các gallery tại Công viên Quiet Waters đang tổ chức triển lãm “The Collage Experience” (Trải Nghiệm Ghép Ảnh) sẽ được mở cửa đến ngày 11 tháng 8. Chesapeake Collage Guild là một nhóm bạn nghệ thuật không chính thức, trong nhiều năm đã chia sẻ các ý tưởng sáng tạo đa dạng, chuyên môn về phương tiện nghệ thuật và tầm nhìn nghệ thuật. Năm ngoái, họ đã đồng ý theo đuổi một sứ mệnh chung.

Hoạ sĩ Jen Sterling, Bức tranh “To and Fro” được trưng bày tại “Trải nghiệm ghép ảnh” ở Công viên Quiet Waters.

Mỗi thành viên của Guild, dù là chuyên nghiệp hoặc nghiệp dư đều nghiêm túc mang đến tính cách độc đáo cho môi trường nghệ thuật rộng lớn và năng động này. Như cách chúng ta định nghĩa từ “Ghép Ảnh”, triển lãm này trưng bày nhiều kỹ thuật sáng tạo cổ điển với quy mô lớn đến sự quyến rũ đương đại. Các phòng trưng bày mở cửa từ 9 giờ sáng đến 4 giờ chiều các ngày trong tuần, và từ 10 giờ sáng đến 4 giờ chiều vào cuối tuần.

Tháng này, Annapolis Marine Art Gallery tập trung giới thiệu hoạ sĩ James Madison đến từ Delaware. Không bị nhầm lẫn với vị tổng thống thứ tư của Hoa Kỳ, tuy nhiên hồ sơ của ông bao gồm việc làm nghệ sĩ chính thức của Lực lượng Bảo vệ Bờ biển Hoa Kỳ. Các bức tranh màu nước và sơn dầu của Madison đã được bán tại phòng trưng bày hơn 20 năm nay.

Hoạ sĩ James Madison, Bức tranh "Homeward Bound" (Căng buồm trở về), tranh màu nước, trưng bày tại Annapolis Marine Art Gallery.

MFA Curve Gallery trưng bày triển lãm có tên “Portals” (Cửa Ngõ). Một cửa ngõ có thể là một lối vào lớn, một cánh cửa hoành tráng và ấn tượng, hoặc một lối đi của tương lai đến một thế giới khác. Ngoài việc là một lối mở đến những nơi mới, cửa ngõ cũng có thể mang hàm ý là những lối mở đến những trải nghiệm và cảm giác mới.

MFA yêu cầu các hoạ sĩ chia sẻ các cách diễn giải về cửa ngõ — cho dù là nghĩa đen hay ẩn dụ, và chia sẻ quan điểm và biểu hiện nghệ thuật của họ về khái niệm cửa ngõ. Các tác phẩm được chọn bởi giám tuyển Giulia Livi sẽ được trưng bày trong phòng trưng bày trực tuyến của MFA, Curve Gallery, đến ngày 31 tháng 7. Truy cập trang web MFA để xem tác phẩm trực tuyến.

MFA tại Paul’s tiếp tục triển lãm “Oil + Water” (Dầu + Nước), triển lãm của các thành viên MFA Alexandra Treadaway-Hoare và Jessica Joern, kéo dài đến cuối tháng 7.

Hoạ sĩ Alexandra Treadaway-Hoare, Bức tranh “Time & Weather: Washed Away the Pier” (Thời gian và Thời Tiết: Trôi dạt ngoài cảng biển), cho sự kiện "Oil + Water" tại MFA ở Paul’s.

Treadaway-Hoare có sự tôn trọng đáng kể đối với tác động của việc thời gian trôi qua đối với các cấu trúc nhân tạo và tự nhiên, miêu tả tác động và bản chất thoáng qua của thời gian qua các bức tranh màu nước của hoạ sĩ. Còn Joern sáng tạo ra các bức tranh về gốm sứ, động vật và hoa trông như thật đến mức có thể được hái từ trong bức tranh ra ngoài vậy. Các chủ đề của hoạ sĩ đơn giản và kết quả là sự dễ hiểu, không cần giải thích.

Xem phần 1 tại đây

Nguồn: https://www.capitalgazette.com/2024/07/06/patrice-drago-the-magic-of-summer-can-be-found-in-local-art-galleries/

Biên dịch: Huyền Trịnh