-
-
-
Tổng tiền thanh toán:
-
Tin tức
Sự kỳ diệu được ghi lại trong tranh vẽ mùa hè ở các phòng trưng bày nghệ thuật tại bang Maryland nước Mỹ (Phần 1)
Hoạ sĩ James Madison, Bức tranh “Schooners at Anchor”, Tranh sơn dầu, tại Phòng trưng bày nghệ thuật biển Annapolis.
"Mọi điều tốt đẹp, mọi điều kỳ diệu đều diễn ra trong khoảng từ tháng Sáu đến tháng Tám." — Jenny Han, từ “The Summer I Turned Pretty” (Mùa Hè Tươi Đẹp Của Tôi).
Mùa hè là khoảng thời gian kỳ diệu, là sự kết hợp giữa những ngày thênh thang lười biếng và những niềm vui thú vị. Nếu bạn đang ở ngoài đường và cần tìm một nơi trú ẩn khỏi ánh nắng chói chang và cái nóng hừng hực của mùa hè, hãy bước vào một phòng trưng bày nghệ thuật có máy lạnh để khám phá một ốc đảo nghệ thuật tươi mới. Bạn có thể thư giãn và thưởng thức một sự thay đổi hoàn toàn về không gian xung quanh.
Tháng này tại bang Maryland nước Mỹ, bạn yêu nghệ thuật hẳn sẽ có thật nhiều trải nghiệm thú vị. Mỗi buổi triển lãm đều có một sức hút mạnh mẽ. Một số tác phẩm nghệ thuật được khéo léo sáng tác nên từ các phương tiện mới và thú vị cũng như các tác phẩm truyền thống tinh xảo sẽ làm lay động tâm hồn người xem. Hãy khám phá các phòng trưng bày ở Annapolis với những bức tranh vẽ mùa hè để có thêm một kỳ nghỉ hè dù ngắn ngủi nhưng vẫn tràn đầy kỷ niệm.
Bảo tàng Nghệ thuật Elizabeth Myers Mitchell vừa kết thúc triển lãm “Some Light Reading” (Đọc sách chun chút). Buổi triển lãm được sắp đặt đẹp mắt này kết hợp các bài thơ và bài viết của Emily Dickinson, Audre Lorde, Eileen Myles và Virginia Woolf, cùng với nghệ thuật của năm nghệ sĩ.
Hoạ sĩ Tinam Valk, Bức tranh "Cơn bão trên biển", Tranh sơn dầu trên vải tại Phòng Trưng bày Nghệ thuật Đương đại Jo Fleming.
Ngay sau triển lãm này, bảo tàng sẽ tiếp tục với một buổi triển lãm khác tại Thư viện Greenfield đến ngày 8 tháng 9. Với tiêu đề “Two Art Books: Louise Bourgeois and Fischli/Weiss” (Hai Cuốn Sách Nghệ Thuật: Louise Bourgeois và Fischli/Weiss), triển lãm này đối chiếu hai nỗ lực làm hợp lý những trải nghiệm của con người.
Gallery 57 West sẽ tổ chức các buổi trò chuyện nghệ thuật trực tuyến bởi hai thành viên của Liên minh Nghệ thuật Annapolis, Kathryn Westward và Mary Shultz trên trang Facebook của Gallery 57 West.
Westgard sẽ nói về việc làm bạn với một bức vải trắng và các phương tiện nghệ thuật khác bằng cách lắng nghe bằng tất cả thị giác, xúc giác và trí tưởng tượng. Mỗi tác phẩm là một cuộc đối thoại hợp tác giữa sinh vật sống và những vô tri vô giác. Shultz sẽ nói về quá trình nghệ sĩ chuyển từ xâu hạt sang việc tạo ra các tác phẩm nghệ thuật thú vị, thanh lịch và chứa đựng câu chuyện (bao gồm trang sức, vật bắt ánh sáng, thắt lưng và nghệ thuật khung) từ hạt giống và các nguyên liệu nhân tạo cũng như tự nhiên khác. Hãy theo dõi các video của buổi trò chuyện trên mạng xã hội của Gallery 57 West.
Hoạ sĩ Kathryn Westward, Tranh “Vigil”, acrylic và bút đánh dấu, trưng bày tại Gallery 57 West.
MFA tại Maryland Hall giới thiệu hai triển lãm sẽ xuất hiện ở cả hai phòng trưng bày Earl và Martino, kéo dài đến ngày 15 tháng 8. Buổi tiếp đón khai mạc cho cả hai triển lãm đều được tổ chức miễn phí và mở cửa cho công chúng vào tối vào ngày 18 tháng 7:
“Art in Abstraction” (Nghệ Thuật Trừu Tượng) — Các tác phẩm trừu tượng và phi đối tượng trong triển lãm này thể hiện các cách mà các nghệ sĩ sử dụng các khái niệm quen thuộc về hình thức, màu sắc, bố cục và kết cấu để thể hiện giọng nói hình ảnh của họ. Giám khảo Felipe Assunção có một ngôn ngữ hình ảnh mạnh mẽ và đã xây dựng nên một buổi triển lãm sôi động và hấp dẫn của các tác phẩm trừu tượng.
Hoạ sĩ Amanda Sanders, Bức tranh “Phoenix”, Tranh sơn dầu trên canvas, trưng bày tại "Nghệ thuật trừu tượng" tại MFA ở Maryland Hall.
“Off the Wall” (Ra Khỏi Tường) — Một triển lãm độc đáo của các tác phẩm điêu khắc 3D đứng tự do có thể được trưng bày trên sàn hoặc trên kệ. Nghệ sĩ, nhà giáo dục và nhà hoạt động nghệ thuật Canada Cher Pruys là cái tên đứng sau sự lựa chọn đa dạng này với các tác phẩm điêu khắc từ các phương tiện từ truyền thống đến mới lạ bất ngờ, bao gồm đất sét tráng men, sứ, thép không gỉ, gỗ, lắp ráp, giấy in 3D, dây, hình ba chiều, bụi ảnh và hơn thế nữa.
Bảo tàng Banneker-Douglass tiếp tục triển lãm “Revisit/Reimagine: The Civil Rights Era in Maryland and Parallels of Today” (Tái Khám Phá/Định Hình Lại: Thời Đại Dân Quyền ở Maryland và Những Điểm Tương Đồng Ngày Nay) trong tháng này. Do Thomas James giám tuyển, triển lãm này tưởng nhớ các di sản của các nhà lãnh đạo dân quyền và ảnh hưởng của họ đối với người da đen ở Maryland và Hoa Kỳ nói chung.
Hợp tác với tổ chức từ thiện Afro Charities, hình ảnh của các nhà lãnh đạo dân quyền được công nhận ở cấp quốc gia và cấp địa phương từ Kho Lưu Trữ Báo AFRO American sẽ được trưng bày cùng với tác phẩm của mười ba nghệ sĩ đương đại sống và làm việc trong khu vực Maryland. Mở rộng hiểu biết và đánh giá của bạn về phim da đen ở Mỹ tại Liên Hoan Phim Mùa Hè Tái Khám Phá/Định Hình Lại vào ngày 20 tháng 7. Truy cập bdmuseum.maryland.gov để biết chi tiết. Thưởng thức các cuộc trò chuyện được tổ chức bởi các nhà văn hóa Baltimore Diamon Fisher và Joy Davis, cùng với James, người tổ chức và giám đốc điều hành của The Last Resort Artist Retreat.
Phòng Trưng Bày MFA Circle trình làng một triển lãm hợp tác giữa MFA và The Black Art Today Foundation với tiêu đề “Voices of Our Ancestors” (Giọng Nói của Tổ Tiên Chúng Ta), khám phá mọi thứ mà tổ tiên đã để lại cho chúng ta. Ngoài việc thừa hưởng các đặc điểm vật lý và tính cách của ông bà tổ tiên, những thế hệ đi trước đã để lại cho chúng ta rất nhiều câu chuyện — khó khăn và thịnh vượng, thất bại và thành công, nô dịch và tự do, di cư và định cư, và tất cả các khía cạnh khác nhau của trải nghiệm con người.
Hoạ sĩ Yemonja Smalls, Bức tranh “Their Arms Around Us”, tranh acrylic, tại trưng bày Voices of Our Ancestors diễn ra tại MFA Circle Gallery.
Các truyền thống và kiến thức mà tổ tiên chúng ta truyền lại ảnh hưởng đến quan điểm và giá trị của chúng ta ngày nay mà sẽ còn được truyền lại cho các thế hệ tương lai. Các tác phẩm nghệ thuật được giới thiệu ở triển lãm này phản ánh những giá trị và trải nghiệm bền vững được truyền lại từ thế hệ trước đến thế hệ sau qua cộng đồng và gia đình. Xem triển lãm này tại Circle Gallery đến ngày 27 tháng 7. Tham gia buổi tiệc tiếp đón từ 4 đến 5 giờ chiều vào ngày 27 tháng 7 để tôn vinh mỹ thuật và các nghệ sĩ.
West Annapolis Artworks tự hào giới thiệu Charles Lawrance, một nghệ sĩ của Annapolis có các bức tranh và bản in kỷ niệm các kỳ quan của thiên nhiên. Tác phẩm của hoạ sĩ Lawrance kết hợp các hình ảnh chính xác của động vật và cá, và môi trường sống của chúng, với trí tưởng tượng phóng túng, tạo ra một phong cách siêu thực có thể khiến người xem ngạc nhiên đến há hốc và mang lại một thực tế mới.
Hoạ sĩ Charles Lawrance, Bức tranh "Crabdeflower", tại West Annapolis Artworks.
Luôn được truyền cảm hứng bởi tình yêu với việc câu cá, có thể nhận thấy cá là biểu tượng đặc trưng trong các tác phẩm của hoạ sĩ Lawrance. Lawrance cũng là một hoạ sĩ vẽ tranh tường nổi tiếng và là một phần không thể thiếu trong cảnh quan nghệ thuật Annapolis. Hãy chắc chắn ghé thăm phòng trưng bày mùa hè này để xem một vũ trụ khác được thể hiện tinh xảo cùng trí tưởng tượng của hoạ sĩ Lawrance.
Biên dịch: Huyền Trịnh
