Shane Akeroyd: Tại sao tôi sưu tập nghệ thuật?

Nhà từ thiện và nhà vô địch hình ảnh chuyển động có trụ sở tại Hồng Kông thảo luận về tầm quan trọng của nghiên cứu, trách nhiệm của người bảo trợ đối với bối cảnh địa phương của họ và niềm vui khi giao lưu với các nghệ sĩ

Khi tôi còn nhỏ, tôi thậm chí không biết nhà sưu tập nghệ thuật là gì. Tôi không bao giờ thức dậy và nghĩ rằng, “Ồ, tuyệt vời, giờ mình sẽ trở thành nhà sưu tập nghệ thuật”. Sự quan tâm này dần dần đến với tôi. Tôi bắt đầu đến thăm một số phòng trưng bày và thỉnh thoảng mua một tác phẩm khi có điều kiện. Rồi trước khi tôi nhận ra, không còn chỗ trống trên tường để treo thêm.

Tôi không bao giờ sưu tập vì mục đích đơn thuần là sưu tập, mà vì tôi yêu thích sự nghiêm túc về mặt trí tuệ liên quan đến nó, việc đọc và nghiên cứu. Điều này vẫn đúng cho đến ngày nay. Tôi luôn tìm kiếm những tác phẩm mới tại các phòng trưng bày. Sự khác biệt bây giờ là có nhiều lựa chọn hơn: phòng trưng bày, nghệ sĩ, tác phẩm nghệ thuật và hội chợ nghệ thuật. Trong một thế giới với nguồn cung cấp phong phú hơn, tôi nghĩ việc làm bài tập về nhà trở nên quan trọng hơn bao giờ hết.

Nhiều tác phẩm tôi đã sưu tập mang yếu tố khái niệm. Một trong những tác phẩm gần đây nhất tôi mua là một bức tranh của Wilhelm Sasnal. Lần đầu tiên tôi mua tác phẩm của ông cách đây hơn 20 năm, nên tôi hiểu rõ về hoạt động của ông và quen biết cá nhân nghệ sĩ. Tôi đã gặp anh ấy tại Thượng Hải năm ngoái khi anh triển lãm cùng Quỹ Longlati. Khi tôi xem xét việc mua một tác phẩm mới, dù là của một nghệ sĩ mà tôi đã sưu tầm trước đó, tôi vẫn quay lại và làm bài tập về nhà của mình. Trong trường hợp của Sasnal, ngoài việc tham quan triển lãm hiện tại của anh tại Sadie Coles, tôi đã nghe một podcast mà anh tham gia và xem lại những cuốn sách cũ của anh; gần đây tôi cũng đã đến Tate Modern để xem một bức tranh tuyệt đẹp của anh.

Một trong những điều tuyệt vời khi  sưu tập nghệ thuật đương đại là có cơ hội gặp gỡ các nghệ sĩ. Tôi được xem những chương trình tuyệt vời với nhiều tác phẩm đẹp và thú vị, nhưng điều đặc biệt là được giao lưu và thậm chí trở nên thân thiết với một số nghệ sĩ. Thật tuyệt vời khi được trò chuyện với những người mà bạn thực sự tôn trọng.

Trong ngôi nhà của tôi ở Hồng Kông, tôi sở hữu nhiều tác phẩm của Masaaki Yamada, người đã vẽ từ những năm 1950 đến đầu những năm 2000. Tôi cũng có một tác phẩm của Cici Wu, người đã trưng bày tại Phòng trưng bày Empty ở Hồng Kông và 47 Canal ở New York. Bà ấy rất thông minh và tốt bụng. Bên cạnh đó, tôi có một số đồ gốm, trong đó có một tác phẩm của Eiji Uematsu, người hiện đang trưng bày tại Phòng trưng bày 38 ở Nhật Bản. Tôi cũng có một bức tranh thời kỳ đầu của Nicolas Party và một tác phẩm điêu khắc bằng đồng và bê tông của Sarah Lucas, nghệ sĩ yêu thích nhất của tôi mọi thời đại. Bà ấy còn tạo ra một bộ sưu tập đồ nội thất tuyệt vời mà tôi cũng sở hữu nhiều tác phẩm trong đó. Với hầu hết các nghệ sĩ, tôi thường sưu tập rất sâu, chẳng hạn như nhiều tác phẩm của nghệ sĩ người Mỹ gốc Phi Thornton Dial, người đã qua đời và để lại những tác phẩm rất hữu hình. Một nghệ sĩ khác mà tôi yêu thích trong bộ sưu tập phim của mình là Derek Jarman. Tôi ngày càng yêu thích việc sống cùng nghệ thuật. Trong nhà tôi, bạn cũng sẽ thấy nhiều cây cối và giỏ Nhật Bản.

Trong nhiều năm qua, tôi đã tích lũy được một số lượng lớn các tác phẩm hình ảnh chuyển động. Ban đầu, tôi không có mục đích cụ thể; tôi chỉ tình cờ sưu tầm những tác phẩm của các nghệ sĩ mà tôi yêu thích. Sau đó, Sadie Coles đã nhận xét rằng bộ sưu tập của tôi có vẻ như là một bộ sưu tập hình ảnh chuyển động tuyệt vời. Từ đó, chúng tôi bắt đầu thảo luận nhiều hơn về điều đó. Sưu tầm các tác phẩm hình ảnh chuyển động rất phức tạp. Người ta thường coi đó là công việc buồn tẻ và cô đơn, vì bạn thường chỉ mua một đoạn phim, một băng VHS, hoặc một tệp kỹ thuật số, thường không được trưng bày - đặc biệt là khi số lượng tác phẩm rất lớn. Việc thực sự trưng bày tất cả các tác phẩm trở nên ngày càng khó khăn hơn. Do đó, câu hỏi đặt ra là: "Làm thế nào tôi có thể cung cấp những tác phẩm này cho bản thân và cho những người khác?"

Năm ngoái, tôi đã ra mắt Bộ sưu tập Akeroyd, một nền tảng trực tuyến trưng bày hơn 200 tác phẩm hình ảnh chuyển động. Bộ sưu tập này được tuyển chọn và cứ hai hoặc ba tháng, chúng tôi sẽ tổ chức các chương trình triển lãm với các tác phẩm khác nhau trong bộ sưu tập của tôi. Chúng tôi tìm kiếm người tuyển chọn hoặc nhà viết để lựa chọn các tác phẩm và viết về chúng, với ý tưởng xây dựng một lịch sử và một khối lượng bài viết phê bình.

Chúng tôi đang hợp tác với một số tổ chức để cho mượn các tác phẩm nhằm kích hoạt bộ sưu tập, như đoạn video của Yee-I-Lann đã được trình chiếu tại Bảo tàng Khoa học Nghệ thuật Singapore vào năm ngoái. Mục tiêu của chúng tôi là cung cấp các tác phẩm hình ảnh chuyển động cho những người thường không có cơ hội tiếp cận, bao gồm cả các trường học và cao đẳng.

Về mặt từ thiện và đóng góp, tôi cố gắng hỗ trợ những nghệ sĩ, chương trình hoặc dự án mà tôi có mối liên hệ cá nhân. Nếu tôi đã sưu tầm tác phẩm của một nghệ sĩ hoặc biết họ trực tiếp, thì việc giúp đỡ các dự án của họ trở nên thú vị hơn rất nhiều. Gần đây, tôi đã tặng một khoản quà cho Tate để hỗ trợ việc mua sắm cho Bộ sưu tập Anh của họ trong vòng năm năm. Tôi cũng tài trợ cho vai trò giám tuyển liên kết tại British Pavilion của Venice Biennale, với cam kết kéo dài mười năm. Giám tuyển liên kết đầu tiên mà chúng tôi bổ nhiệm là Emma Ridgway, người đã làm việc với Sonia Boyce, người đã giành giải Sư tử vàng năm 2022 – một khởi đầu rất ấn tượng. Giám tuyển liên kết năm nay, Tarini Malik, sẽ làm việc với John Akomfrah.

Tôi cho rằng việc hỗ trợ bối cảnh nghệ thuật địa phương là điều hiển nhiên và quan trọng. Việc nắm bắt tình hình nghệ thuật tại địa phương giúp tôi hiểu rõ hơn những gì đang diễn ra. Khi tôi chuyển đến Hồng Kông vào năm 2016, tôi đã tự đặt ra nhiệm vụ tìm hiểu về các tổ chức công cộng, phòng trưng bày tư nhân và các nghệ sĩ trong khu vực. Tôi đã làm điều tương tự ở New York, nơi tôi đã sống trong 10 năm. Hiện tôi là thành viên hội đồng quản trị của Para Site ở Hồng Kông và có mối quan hệ thân thiết với nhóm tại bảo tàng M+, nơi tôi là thành viên của Hội đồng quốc tế về nghệ thuật thị giác M+. Trong Art Basel Hong Kong năm nay, tôi đang hỗ trợ triển lãm của Aki Sasamoto tại Para Site. Tôi sở hữu nhiều tác phẩm của cô ấy, bao gồm cả tác phẩm hình ảnh chuyển động và điêu khắc. Cô ấy đang có một thời điểm thực sự nổi bật và hiện tại có một triển lãm xuất sắc tại Bảo tàng Queens ở New York. Cô ấy thật tuyệt vời!

Biên dịch: Phương Anh

Nguồn: Art Basel