Phân tích bức tranh Las Meninas

Diego Velazquez là họa sĩ hoàng gia cho Vua Philip IV trong thời kỳ đầu của nghệ thuật Baroque Tây Ban Nha (1600-1700). Mặc dù được chú ý về cả lịch sử hội họa và thể loại hội họa (bodegons), ông được biết đến nhiều nhất với bức chân dung của mình - hoàn thành hơn 20 bức vẽ chân dung của Nhà vua cùng với những người khác của Hoàng gia và bạn bè của họ. Hội họa Tây Ban Nha trong thời kỳ này được ban phước với nhiều nghệ sĩ điêu luyện, bao gồm El Greco (1541-1614), Francisco Ribalta (1565-1628), Jusepe Ribera (1591-1652) và Zurbaran (1598-1664), nhưng Velázquez nổi nhất so với tất cả, và - ít nhất là từ thế kỷ 19 - đã được công nhận là một trong những Bậc thầy vĩ đại nhất của Tây Ban Nha. Las Meninas là kiệt tác phức tạp nhất của nghệ thuật Baroque của Velazquez, vượt trội hơn tất cả các tác phẩm nổi tiếng khác của ông bao gồm The Waterseller of Seville (1618-22); Chúa Kitô trên Thánh giá (c.1632 Prado), Người đầu hàng Breda (1634-5, Prado), hoặc Chân dung của Giáo hoàng Innocent X (1650, Galleria Doria Pamphilj). Đó là một bức tranh hiện đại hấp dẫn, pha trộn giữa chủ nghĩa hiện thực và chủ nghĩa phi hiện thực. Ban đầu có tựa đề "Gia đình của Vua Philip IV", Las Meninas mô tả chính Velazquez đang làm việc trong studio của mình ở Cung điện Hoàng gia Alcazar ở Madrid. Bối cảnh là căn phòng của Principe, căn hộ từng được chiếm giữ bởi thái tử Don Baltasar Carlos (người đã mất năm 1646). Sau khi ông mất sớm, Velazquez đến ở tại đó. Trên bức tường, chúng ta thấy bản sao của một số tác phẩm của Rubens, bao gồm, Trên bức tường phía sau, Pallas và Arachne và Sự phán xét của Midas. Bức tranh được dựng như một cảnh trong vở kịch, với tất cả mọi người đều là những diễn viên, xung quanh nhân vật trung tâm tóc vàng là Infanta Margarita Teresa (1651-73). Con gái của Philip IV, Vua Tây Ban Nha, và Maria Anna của Áo, cô kết hôn với Leopold I, trở thành Hoàng hậu La Mã Thần thánh, nhưng mất sớm ở tuổi hai mươi hai. Các diễn viên trong bức tranh bao gồm (từ trái sang phải): Diego Velazquez, người đứng sau bức tranh khổng lồ của mình, đang vẽ; Maria-Augustina Sarmiento, đệ nhất phu nhân (menina), người dâng nước cho hoàng hậu tương lai; Infanta Margarita; Isabel de Velasco, người phụ nữ thứ hai đang chờ đợi, người đón; và hai nữ lùn - Maribarbola với khuôn mặt cau có, và Nicolas de Pertusato, người trêu chọc đá vào con chó buồn ngủ đang nằm lăn lóc trên sàn. Trong bóng tối đằng sau họ là nữ gia sư Marcela de Ulloa, và một người đứng ở ô cửa rộng mở là Don Jose de Nieto Velazquez, thống soái của cung điện nữ hoàng, người đã kéo sang một bên một tấm màn để ánh sáng lọt vào.

Những ai đang được vẽ?

Đó là một cảnh khá phức tạp, và một cảnh mà một số nhà phê bình nghệ thuật tin rằng nó giống một thể loại hội họa khác hơn là một bức chân dung - rốt cuộc, bức tranh của Velazquez là ai? Đó chắc chắn không phải là Infanta: anh ta hiếm khi liếc nhìn cô ấy, nhiều hơn là nhìn những người phụ nữ đang chờ đợi hoặc những chú lùn. Cái nhìn của anh ta đang hướng về cái gì hoặc nhìn ai, và Infanta, người phục vụ, và người phụ nữ nhỏ bé đang nhìn chằm chằm vào cái gì? Tất cả họ đều đang nhìn về phía trước, về phía thứ gì đó bên ngoài, hay đúng hơn là ở một thứ gì đó bên ngoài trường ảnh, có thể nhận biết được điều này nếu chúng ta chú ý đến chiếc gương treo trên bức tường phía sau (bên trái chính giữa), trong đó chúng ta nhìn thấy hình ảnh phản chiếu của Vua và Hoàng hậu của Tây Ban Nha.

Điều này rất gợi nhớ đến Bức tranh vẽ chân dung Arnolfini (1434, Phòng trưng bày Quốc gia, Luân Đôn) của Jan van Eyck (1390-1441), cũng được sử dụng bên ngoài một tấm gương để tiết lộ một cái gì đó nằm trong trường ảnh. Tuy nhiên, cùng một thiết bị nhưng được sử dụng khá khác nhau ở đây. Vật thể hiện trong gương thực chất là chủ thể thực của bức ảnh. Vì vậy, họa sĩ đã vẽ chân dung của chính mình và vẽ chân dung của hai người mà chúng ta không thể nhìn thấy, nhưng họ đang được gia đình và người hầu của họ theo dõi. Chính sự pha trộn giữa thực và ảo này đã khiến Las Meninas trở thành một trong những bức tranh chân dung vĩ đại nhất của thời Baroque. Hãy để ý cách Velazquez cố tình gây nhầm lẫn cho người xem bằng cách tạo ra lực căng giữa hai hình chữ nhật ở tâm: hình Jose de Nieto ở ô cửa mở, và nửa hình phản chiếu của vua và hoàng hậu trong gương.

Kỹ thuật để vẽ nên bức Las Meninas

Velazquez vẽ trực tiếp, không vẽ trước, không 'tính toán' như vốn có. Anh ấy bắt đầu với bút lông, phác thảo với màu nâu cháy, đi từ đậm đến nhạt thường là alla prima (kỹ thuật ướt trên ướt) (một kỹ thuật sơn dầu trong đó các lớp sơn ướt được áp dụng lên các lớp sơn ướt hiện có), hoàn thành trong một phiên vẽ - như anh đã làm với Chân dung Francesco ll d'Este, Công tước Modena (1638, Galleria Estense, Modena), hoặc Chân dung một người đàn ông (1649, Apsley House, London). Tất nhiên, trong nhiều trường hợp, anh ấy không thể hoàn thành một bức tranh trong một buổi, nhưng thông thường, ngay cả ở Las Meninas, anh ấy đã hoàn thành hầu hết các bức vẽ bằng kỹ thuật alla prima, và sau đó chỉnh sửa lại những tiểu tiết. Việc sử dụng màu sắc của Velazquez được hướng dẫn bởi nhận thức của anh ấy về sự khác biệt giữa màu lạnh và màu ấm, và khả năng thay đổi màu sắc theo độ tương phản. Vì vậy, ông hiếm khi sử dụng các màu cơ bản, và thay vì sử dụng màu đỏ rực rỡ, ông thường sử dụng màu đỏ rực rỡ để tạo ra ảo ảnh quang học về nó. Một ví dụ điển hình về cách tiếp cận của ông là dải ruy băng đỏ trên váy của Margarita Infanta. Màu mà Velazquez sử dụng không phải là màu đỏ son như người ta vẫn nghĩ mà là màu đỏ đất son. Màu đỏ tươi mà chúng ta chỉ nhìn thấy từ sự tương phản: cả màu xám lạnh xung quanh nó và điểm màu vàng trong đó làm tăng độ mạnh của màu đỏ. Mặt khác, màu đỏ son đã được sử dụng, trộn với màu trắng, trên khuôn mặt của Infanta để tạo ra màu hồng nhạt mát mẻ trên má. Bằng cách điều chế sắc độ bậc thầy này, có thể nhìn thấy trong những bức tranh đã trưởng thành và muộn màng của ông, Velazquez để cho mình được cuốn theo tiếng nói bên trong của mình, mà ông có thể coi là nguồn chân lý của mình. Điều kỳ diệu là một vị vua có thể cảm nhận được sự vĩ đại của nó. Tuy nhiên, công chúng không có quyền truy cập vào các bộ sưu tập của hoàng gia Tây Ban Nha, và vì vậy tranh của Velazquez được giữ kín cho đến khi Bảo tàng Prado mở cửa vào năm 1819.

Ý nghĩa của bức tranh Las Meninas

Ý nghĩa của Las Meninas khó có thể rõ ràng. Velazquez là người vẽ chân dung chính thức cho Philip IV (1605-65), người cai trị Tây Ban Nha từ năm 1621 đến 1665, trong giai đoạn khó khăn của Chiến tranh Ba mươi năm. Philip đã kết hôn hai lần: lần đầu với Elisabeth của Pháp (1602-44), và sau đó cái chết của bà, đến Mariana của Áo (1634-96). Vì vậy, cặp vợ chồng hoàng gia mà Velazquez đang vẽ ở trong bức Las Meninas là Philip và Mariana. Thật không may, cuộc hôn nhân của họ không hề hạnh phúc. Điều này là do sự chênh lệch tuổi 30 giữa họ, sự không chung thủy của Philip và bản tính ngoan đạo quá mức của Mariana. Thêm vào những lo ngại này là các vấn đề ngoại giao với Áo cũng như sự thù địch từ người cai trị nước Anh Oliver Cromwell. Vì vậy, cung đình Tây Ban Nha không phải là một nơi đặc biệt vui vẻ khi bức tranh này được vẽ.

Câu hỏi quan trọng là: tại sao Velazquez lại phân tán nhà vua và hoàng hậu? Tại sao họ bị giới hạn thành những hình ảnh mờ trong gương ở phía sau phòng?

Hầu hết các chuyên gia dường như nghĩ rằng Velazquez đang làm nổi bật sự khác biệt giữa ảo ảnh của nghệ thuật và thực tế của cuộc sống. (Rõ ràng là họa sĩ chính thức của nhà lãnh đạo Công giáo Tây Ban Nha theo trào lưu chính thống, ông không có tư cách để thúc đẩy quan điểm chống tôn giáo rằng bản thân cuộc sống là ảo ảnh.) (1647-51, Bảo tàng Quốc gia, London), trong đó bộ mặt của chủ thể bị mờ đi trong một tấm gương; và Chúa Kitô trong Nhà của Martha và Mẹ Maria (1618, Phòng trưng bày Quốc gia, Luân Đôn), trong đó Chúa Kitô và những người bạn đồng hành của Ngài chỉ được nhìn thấy qua một ô cửa.

Ngoài ra, Las Meninas có thể được coi là bản tóm tắt về cuộc đời và nghệ thuật của Velazquez thời đó. Nó chứa bức chân dung tự họa duy nhất được biết đến của ông, mà ông đặt trong một căn phòng được bao quanh bởi hoàng gia, triều thần và những đồ vật quý giá đại diện cho ông và quân vương của ông. Có phải anh ấy đã khẳng định địa vị cao cho bản thân và nghệ thuật của mình bằng có mối liên hệ với hoàng gia không? Nếu vậy, tại sao ông không làm một cách đơn giản là vẽ mình thành một nhóm chân dung hoàng gia - điều mà ông ấy chưa bao giờ làm?

Nguồn: http://www.visual-arts-cork.com/famous-paintings/las-meninas.htm

Biên dịch: Hưng

Biên tập: Ahndoar