‘Phải có kịch tính’: Dorothy Miller của MoMA phá vỡ giới hạn với tư cách là một nữ giám tuyển và người bảo trợ nghệ thuật Mỹ (Phần 2)

Tác giả Wendy Jeffers đã hoàn thành một cuốn tiểu sử toàn diện về Miller, nữ giám tuyển đầu tiên huyền thoại của Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại New York (MoMA), người đã giới thiệu Jasper Johns, Ellsworth Kelly, Louise Nevelson, Frank Stella và nhiều người khác đến với công chúng yêu thích bảo tàng.

Jeffers tiếp tục nói chuyện với Christie's về di sản của tầm nhìn đột phá của Dorothy Miller.

Ảnh: artstoheartsproject

Miller đã làm gì khác biệt - hoặc đúng hơn, cô ấy nghĩ khác như thế nào - như thế nào là đột phá?

WJ: Tại MoMA, Miller trở thành giám tuyển có vai trò quan trọng của thế hệ mình, ủng hộ các nghệ sĩ Mỹ vào thời điểm mà ít người giám tuyển nào chú ý đến họ. Bắt đầu từ năm 1942, thông qua một loạt các triển lãm có tựa đề “The Americans”, giám tuyển Miller đã giới thiệu năm thế hệ nghệ sĩ Mỹ với một ít khán giả hoài nghi và thường xuyên công khai thù địch. Mở cửa tại Thành phố New York, các triển lãm sau đó đã đi khắp Hoa Kỳ và thậm chí là nước ngoài. Khả năng xác định tài năng mới của Miller là vô song. Hầu hết các nhà phê bình tập trung vào một thế hệ nghệ sĩ. Trong suốt 35 năm sự nghiệp tại MoMA, Miller đã giới thiệu tác phẩm của hơn 90 nghệ sĩ. Nhà sử học nghệ thuật Robert Rosenblum nhớ lại rằng các triển lãm Americans của Miller “có một chút sự phấn khích và quyến rũ, cảm giác về sự phán xét gần như thần thánh mà chúng ta có thể liên tưởng đến giải Oscar và Pulitzer. Đã có vô số suy đoán và tin đồn trước đó về ai là người trong cuộc và ai là người ngoài cuộc, và không ít tranh cãi sau đó.”

Sự nghiệp của Miller bắt đầu khi các nhà Biểu hiện trừu tượng tương lai đang trau dồi kỹ năng của họ và bị lu mờ vào những năm 1970, khi Chủ nghĩa tối giản và nghệ thuật Pop bắt đầu nổi lên. Hơn một lần, sau khi khai mạc một trong những triển lãm của mình, một người quản trị MoMA tức giận đã yêu cầu Miller từ chức, viện dẫn cả sự xấu hổ và sự không thể tin được đối với tác phẩm mà cô chọn để đưa vào triển lãm. “Chúc mừng Dorothy,” Alfred Barr nhận xét sau khi khai mạc một trong những triển lãm của cô, “bạn đã làm được điều đó một lần nữa, tất cả họ đều ghét nó!”

Điển hình cho những lời chỉ trích cay nghiệt về các triển lãm của Miller là một bài phê bình của nhà phê bình nghệ thuật trưởng của tờ New York Times, John Canady, người đã viết năm 1959 rằng “Sixteen Americans” của cô có “mười sáu nghệ sĩ bị xếp lịch để lãng quên” và rằng nên có “sự cấm đoán chống lại việc triển lãm ... tất cả các tác phẩm nghệ thuật được tạo ra trong mười năm qua.” Các nghệ sĩ trong triển lãm đó bao gồm Jasper Johns, Ellsworth Kelly, Alfred Leslie, Louise Nevelson, Robert Rauschenberg, Frank Stella và Jack Youngerman.

Miller nổi tiếng với việc nhận ra tài năng mới. Miller đã tương tác với các nghệ sĩ mà cô giới thiệu với thế giới như thế nào?

WJ: “Miller lắng nghe các nghệ sĩ với sự đồng cảm và cô ấy quan sát chặt chẽ sự phát triển của họ. Một đồng nghiệp của cô ấy từng vừa cười khúc khích vừa nhận xét Dorothy Miller mua tranh của các nghệ sĩ khi chúng đang được vẽ, trước bất kỳ ai khác. Đúng là cô ấy thường xuyên và có mục đích khi đến thăm xưởng vẽ, và cô ấy theo dõi tiến trình của nhiều nghệ sĩ cùng một lúc. Tuy nhiên, các chuyến thăm xưởng vẽ của cô được lên kế hoạch cẩn thận và được mong đợi với sự nhiệt tình lớn. Miller luôn kiên định rằng cô ấy học tất cả những gì cô ấy biết về nghệ thuật từ các nghệ sĩ, và cô ấy thường ở đó để chứng kiến ​​họ tạo ra tác phẩm đột phá của họ.

Ảnh: artstoheartsproject

Một khi cô ấy bắt đầu làm việc tại MoMA, Miller đã khởi xướng những gì trở thành Hồ sơ Nghệ sĩ, một kho lưu trữ thư từ, quan sát và ý kiến ​​về hơn 4.000 nghệ sĩ đã mang hoặc gửi tác phẩm đến Bảo tàng để xem xét. Trong những tập tin này, người ta phát hiện ra cách Miller khuyến khích hàng chục nghệ sĩ vào thời kỳ đầu sự nghiệp của họ - bao gồm cả những nghệ sĩ mà cô chưa bao giờ triển lãm như Forrest Bess, James Lee Byars, Cy Twombly, David Parks và Richard Diebenkorn. Cô ấy viết thư ủng hộ, đề cử họ nhận trợ cấp và giới thiệu họ với các phòng trưng bày. Sự quan tâm sớm của cô đối với công việc của họ là nền tảng cho mối quan hệ gắn bó giữa giám tuyển và nghệ sĩ.

Nguồn: ‘There has to be drama’: MoMA’s Dorothy Miller broke boundaries as a female curator and champion of American art

Biên dịch: Huyền Trịnh