Painting with Scissors: Vì sao chúng ta yêu thích các cut-outs của Henri Matisse (Phần 3)

Những năm cuối đời, trong bối cảnh chiến tranh và biến động cá nhân, kỹ thuật này trở thành phương tiện biểu đạt chính của ông. Khi World War II nổ ra, cuộc sống của Matisse bị đảo lộn bởi ly hôn và bệnh tật. Tuy nhiên, thay vì suy sụp, ông tìm thấy trong cut-outs một niềm vui sáng tạo mới. Với sự hỗ trợ của trợ lý Lydia Delectorskaya, người giúp tô màu giấy bằng gouache, ông cắt ra những hình dạng sống động rồi ghim chúng lên tường, biến không gian sống thành một “khu vườn” đầy màu sắc.

Tác phẩm như The Swimming Pool hay cuốn sách nghệ sĩ Jazz là minh chứng rõ ràng cho sự tự do đó. Trong Jazz, ông kết hợp hình ảnh và chữ viết như một bản nhạc ngẫu hứng, nơi màu sắc và nhịp điệu hòa quyện. Tuy nhiên, chính việc in ấn phẳng các hình ảnh này lại khiến ông nhận ra rằng bản chất thực sự của cut-outs nằm ở tính vật thể, ở sự hiện diện không gian của chúng. Điều đó thôi thúc ông tiếp tục phát triển các tác phẩm lớn, mang tính điêu khắc và giàu xúc cảm hơn.

Nhìn lại, kỹ thuật “painting with scissors” không chỉ là một giải pháp tình thế mà còn là đỉnh cao tư duy của Matisse. Nó loại bỏ mọi yếu tố thừa, giữ lại bản chất tinh khiết của màu sắc và hình khối. Chính sự đơn giản ấy lại chứa đựng một chiều sâu cảm xúc hiếm có, khiến các cut-outs của ông vẫn tiếp tục mê hoặc người xem cho đến ngày nay.

Nguồn: ideelart

Biên dịch và soạn : Tú Uyên