Nicky Wilson - Người bảo trợ nghệ thuật hiện đại

Người đồng sáng lập Jupiter Artland và quá trình chuyển mình từ một sinh viên nghệ thuật đến một nhà từ thiện có tầm nhìn xa, trở thành động lực chính thúc đẩy sự phát triển của công viên điêu khắc tuyệt vời tại Scotland.

‘Tôi cảm thấy rất may mắn khi được đào tạo như một nghệ sĩ. Trong thời gian học điêu khắc tại Camberwell và Chelsea ở London, tôi đã được hướng dẫn và chịu ảnh hưởng từ những nữ nghệ sĩ tuyệt vời như Phyllida Barlow, Cornelia Parker và Helen Chadwick. Đó là thời kỳ Maggie Thatcher, và tất cả chúng tôi đều rất quan tâm đến chính trị. Tôi đến từ Edinburgh, nơi vào thời điểm đó ít đa dạng về văn hóa. Peckham đã mở mang tầm mắt của tôi rất nhiều.

‘Sau khi tốt nghiệp, tôi đã mua một số tác phẩm nghệ thuật, nhưng quy mô rất nhỏ vì tôi là một nghệ sĩ thực thụ, nên phần lớn đó là quà tặng hoặc trao đổi. Tôi thực sự bắt đầu sưu tầm khi gặp chồng mình. Vào thời điểm đó, anh ấy đang sưu tầm các họa sĩ người Ireland theo phong cách mà gia đình anh đã sưu tầm, như Flanagan, Blackshaw và F.E. McWilliam. Anh ấy có con mắt thẩm mỹ tuyệt vời, và hầu hết các tác phẩm trong nhà chúng tôi đều do anh ấy mua lại. Tuy nhiên, điêu khắc là lĩnh vực của tôi; tôi hiểu rõ thế nào là thành công và khi một nghệ sĩ thực sự đạt được điều gì đó đặc biệt trong sự nghiệp của mình. Mỗi người chúng ta đều có lãnh thổ riêng của mình, theo cách này hay cách khác.

Marc Quinn, Quả bom tình yêu, 2006. Ảnh: Allan Pollok-Morris. Được phép của Jupiter Artland.

‘Jupiter Artland bắt đầu một cách khá không chính thức. Khi tôi có con, tôi muốn ở gần gia đình hơn, vì vậy chúng tôi chuyển về Scotland. Đột nhiên, tôi trở thành một bà nội trợ toàn thời gian, với những đứa trẻ đang lớn lên xung quanh, trong khi chồng tôi làm việc 5 ngày một tuần ở London. Thật buồn cười, chính không gian đó đã cho phép tôi nhìn nhận vùng đất xung quanh và nhận ra nó đặc biệt như thế nào - nó có một phẩm chất kỳ diệu mà tôi thực sự yêu thích. Đó là lúc tôi quyết định gọi điện cho một số nghệ sĩ, bao gồm Marc Quinn và Charles Jencks. Tôi rất ngạc nhiên bởi sự nhiệt tình của họ mỗi khi tôi thảo luận về việc làm điều gì đó ngoài trời. Các buổi triển lãm tranh rất phổ biến, nhưng việc được ở ngoài trời, có thời gian để ấp ủ ý tưởng, để nó phát triển và cuối cùng hiện thực hóa nó - và để nó tồn tại mãi mãi - là một trải nghiệm tuyệt vời.

Cornelia Parker, Phong cảnh với súng và cây, 2010. Ảnh: Allan Pollok-Morris. Được phép của Jupiter Artland.

‘Tôi vẫn không coi mình là một nhà sưu tập; tôi nghĩ chúng tôi là những đồng phạm của các nghệ sĩ. Tôi không thực sự bị cuốn hút bởi thế giới của những nhà sưu tập. Đối với tôi, việc làm việc trực tiếp với nghệ sĩ, chứng kiến và trở thành một phần của quá trình sáng tạo, đó là điều kỳ diệu nhất. Nếu bạn luôn có người trung gian giữa bạn và nghệ sĩ, bạn sẽ bỏ lỡ một trong những mối quan hệ đẹp nhất mà bạn có thể có. Chúng tôi không có nhiều tác phẩm, hiện tại có khoảng 40 tác phẩm, nhưng tất cả đều đáng kể. Mỗi tác phẩm thường mất khoảng 6 tháng để hoàn thành, đòi hỏi rất nhiều sự tham gia từ chúng tôi và hầu hết chúng không bao giờ có thể di chuyển được.’

Charles Jencks, Tế bào của sự sống, 2003-2010. Ảnh: Allan Pollok-Morris. Được phép của Jupiter Artland.

‘Tôi tin rằng các bộ sưu tập là những bức tranh chân dung của những người tạo ra chúng. Chúng không chỉ ghi lại thời gian và sự phát triển về thị hiếu, mà còn phản ánh quan điểm chính trị của chủ sở hữu. Tôi luôn đặc biệt quan tâm đến tác phẩm của các nghệ sĩ nữ. Từ việc làm việc với những người cố vấn như Phyllida Barlow và Cornelia Parker, tôi đã chuyển sang hỗ trợ các nghệ sĩ trẻ hơn như Rachel Maclean và Laura Aldridge, người hiện đang trưng bày trong không gian phòng trưng bày của chúng tôi. Dù tôi đã đắm chìm trong những tác phẩm nghệ thuật mạnh mẽ như những cấu trúc của Charles Jencks!

Nathan Coley, Bạn tưởng tượng ra điều bạn mong muốn, 2014. Ảnh: Keith Hunter. Được cung cấp bởi Jupiter Artland.

‘Một điều đã thay đổi trong những năm gần đây là tôi hiện có một công viên điêu khắc ngay sau nhà. Sự khác biệt đó rất rõ ràng, đặc biệt là khi tôi trò chuyện với các nghệ sĩ trẻ. Tôi nhận ra rằng mình không còn là sinh viên nghệ thuật nữa mà là một người phụ nữ trưởng thành với trách nhiệm. Thật thú vị, tôi nghĩ rằng sự thay đổi này sẽ ảnh hưởng đến thị hiếu nghệ thuật và hướng đi của bộ sưu tập, nhưng thực tế không phải vậy. Tôi tin rằng nghệ thuật tuyệt vời chạm đến một cấp độ sâu sắc trong bản thân bạn, và mặc dù thị hiếu có thể thay đổi, nhưng những điều truyền cảm hứng cho bạn vẫn giữ nguyên.’

Sara Barker, Sự chia ly vào buổi tối (một bông hoa trên trời trước ngôi nhà màu vàng), 2015. Ảnh: Allan Pollok-Morris. Được phép của Jupiter Artland.

‘Nghệ thuật tuyệt vời thực sự truyền cảm hứng. Khi bạn tiếp xúc với nó, bạn cảm nhận được một luồng năng lượng và sự phấn khích. Tôi luôn tìm kiếm sự kết nối sâu sắc với các tác phẩm nghệ thuật và với mọi người. Ví dụ, trong quá trình làm việc với Joana Vasconcelos, tôi đã phải nhiều lần đến thăm xưởng vẽ và có những cuộc trò chuyện dài trước khi hoàn thiện đơn đặt hàng. Tôi tin rằng sự sống động của tác phẩm phản ánh những khoảnh khắc quan trọng này. Đây là một loại nghi lễ cần thiết, đặc biệt là với quy mô của mỗi đơn đặt hàng, vì vậy các nghệ sĩ rất hào phóng khi dành thời gian để suy nghĩ sâu sắc và trò chuyện.

Shane Waltener, Ở đây này, 2007. Ảnh: Allan Pollok-Morris. Được phép của Jupiter Artland.

‘Mục tiêu của chúng tôi là tạo cơ hội cho các nghệ sĩ thực hiện những điều mà họ có thể không có không gian hoặc cơ sở hạ tầng để thực hiện, và biến chúng thành những tác phẩm vĩnh viễn. Điều này luôn là một tuyên bố lớn đối với một nghệ sĩ. Họ thường được cân nhắc nhiều hơn, nhưng cũng sẵn sàng chấp nhận rủi ro, vì đó là một thách thức lớn.

Joana Vasconcelos, Cổng vào, 2019. Ảnh: Harvey Pearson. Được cung cấp bởi Jupiter Artland.

‘Giáo dục luôn là trung tâm trong các hoạt động của chúng tôi từ những ngày đầu. Luôn tồn tại một khoảng cách trong việc nhận thức về tầm quan trọng của việc đưa nghệ thuật vào các trường học chính thống. Nghệ thuật không chỉ giúp hình thành sở thích và đạo đức nghề nghiệp mà còn định hình lương tâm chính trị của tôi. Đây là những giá trị mà bạn không thể có được từ việc chơi khúc côn cầu hay bóng đá. Thông qua sự sáng tạo, bạn học được một loại ngôn ngữ khác.’

Rachel Maclean, upside mimi ᴉɯᴉɯ uʍop, 2021. Ảnh: Amelia Claudia. Được phép của Jupiter Artland.

‘Chương trình học miễn phí của chúng tôi đã được các trường học ở Scotland đón nhận nồng nhiệt. Học sinh ở mọi lứa tuổi đều có cơ hội đến tham quan, và chúng tôi có đội ngũ giáo viên thực hành xuất sắc, những người sẽ khám phá vùng đất và các tác phẩm nghệ thuật của Jupiter, đồng thời khơi gợi các cuộc trò chuyện. Đây là một trong những chương trình giáo dục nghệ thuật toàn diện nhất trên cả nước, và chúng tôi đã trở nên khá nổi tiếng vì điều đó.

‘Chương trình Jupiter+, được ra mắt vào năm 2022, đã mở rộng tầm ảnh hưởng của chúng tôi bằng cách đưa nghệ thuật đến các khu phố chính, nơi một nửa dân số Anh lớn lên. Chúng tôi đã lắp đặt một trong những tác phẩm nghệ thuật ấn tượng mà chúng tôi đã ủy quyền cho công viên, “upside mimi ᴉɯᴉɯ uʍop” (2021) của Maclean, vào các cửa hàng trống trên các phố chính ở Ayr, Perth và Paisley. Trong một môi trường đô thị đang gặp khó khăn về kinh tế, tác phẩm này không chỉ tạo nên sự khác biệt mà còn kích thích suy nghĩ và thách thức hiện trạng.

DJ của Jam Eye chơi nhạc trong ‘JUPITER RISING x EAF’, sự kiện nghệ thuật, âm nhạc và biểu diễn kéo dài một đêm được tổ chức lần đầu tiên vào tháng 8 năm 2023 tại Jupiter Artland hợp tác với EAF (Lễ hội nghệ thuật Edinburgh). Ảnh: Charlotte Cullen.

‘Tôi quan tâm đến việc những người trẻ tuổi không có nhiều cơ hội và Jupiter+ nhằm mục đích mang lại sự tò mò, sự kỳ quặc và sự khác biệt trở lại trung tâm thành phố. Mỗi lần triển lãm, chúng tôi cũng thiết lập các không gian học tập tại các địa điểm khác trên phố, tổ chức các hội thảo và cung cấp dịch vụ cố vấn và huấn luyện cho giới trẻ. Chúng tôi muốn giúp họ nhận ra rằng có một tương lai trong lĩnh vực sáng tạo, đồng thời khuyến khích tinh thần hoạt động - tham gia vào cộng đồng và bày tỏ quan điểm chính trị của mình. Nghệ thuật là công cụ tuyệt vời để làm điều này vì nó chào đón sự đa dạng và nuôi dưỡng tư duy phản biện.’

Biên dịch: Phương Anh

Nguồn: Art Basel