Những tựa sách nghệ thuật đương đại đáng đọc nhất hiện nay (Phần 2)

Poor Artists – The White Pube

Một khảo sát về lý do chúng ta tạo ra nghệ thuật trong lòng chủ nghĩa tư bản. Bằng cách đan xen câu chuyện hư cấu với các phỏng vấn có thật (bao gồm cả các nghệ sĩ đoạt giải Turner), Poor Artists đặt ra những câu hỏi gai góc về tiền bạc, quyền lực và sự trung thực trong thế giới nghệ thuật.

Mirror Mirror – Michael Petry

Lấy cảm hứng từ bề mặt phản chiếu, Petry khai mở lịch sử và sự biến hóa của tính phản chiếu trong nghệ thuật đương đại - từ hội họa cho tới nghệ thuật sắp đặt. Trong một thời đại đắm mình trong hình ảnh bản thân, cuốn sách đặt lại câu hỏi về vai trò của người xem.

Bonnard – Isabelle Cahn

Ấn bản sang trọng và toàn diện nhất về Pierre Bonnard. Với quy mô và chất lượng hình ảnh vượt trội, cuốn sách đưa người đọc chìm vào thế giới màu sắc tinh tế, giàu chiều sâu nội tâm và đôi khi phảng phất nét voyeuristic của ông.

Prospect Cottage: Derek Jarman's House – Gilbert McCarragher

Một lời mời bước vào không gian sống của Derek Jarman — nhà làm phim, nghệ sĩ và nhà hoạt động. Cuốn sách của McCarragher, người bạn và hàng xóm của Jarman ở Dungeness, tái hiện thế giới mà ông nhìn, sống và sáng tạo.

Luna Luna: The Art Amusement Park – André Heller

Năm 1987, công viên giải trí nghệ thuật đầu tiên ra đời, quy tụ hơn 30 tên tuổi lớn như Hockney, Lichtenstein, Dalí hay Haring. Cuốn sách lần theo hành trình của “công viên nghệ thuật” này - một giấc mơ kết hợp nghệ thuật và giải trí, được hồi sinh vào năm 2024.

Abstract Expressionists: The Women – Ellen G. Landau & Joan M. Marter

Chủ nghĩa Biểu hiện Trừu tượng vẫn thường gắn với những cái tên như Rothko, Pollock, de Kooning. Cuốn sách này trả lại không gian xứng đáng cho những nữ nghệ sĩ bị lãng quên: Lee Krasner, Perle Fine, Helen Frankenthaler, Alma Thomas… - những người đã góp phần tạo nên một nửa quan trọng của Chủ nghĩa Biểu hiện Trừu tượng.

Xem thêm:

Phần 1

Phần 3

Nguồn: Wallpaper*

Biên dịch: Hoàng Linh