Những miền nhiệt đới đầy mê hoặc: Triển lãm nghệ thuật đương đại Caribbean

Một triển lãm nghệ thuật đương đại lưu động đang giới thiệu sự đa dạng ấn tượng của nghệ thuật từ khu vực Caribbean.

Hiện các tác phẩm đang được trưng bày tại Bảo tàng Nghệ thuật Delaware (Wilmington), triển lãm “Relational Undercurrents: Contemporary Art of the Caribbean Archipelago” (diễn ra đến ngày 8/9) tập hợp hơn 80 nghệ sĩ có nguồn gốc từ Haiti, Cộng hòa Dominica, Cuba, Puerto Rico, Curaçao, Aruba, St. Maarten/St. Martin, Martinique, Guadeloupe, Trinidad, Jamaica, Bahamas, Barbados và St. Vincent. Các sáng tác trải dài nhiều hình thức nghệ thuật như hội họa, điêu khắc, nhiếp ảnh, video và trình diễn.

Triển lãm nghệ thuật đương đại do nhà sử học nghệ thuật Tatiana Flores giám tuyển, ban đầu được tổ chức bởi Bảo tàng Nghệ thuật Mỹ Latinh (Long Beach, California) cho sự kiện nghệ thuật lớn "Pacific Standard Time LA/LA" năm 2017. Sau đó, nó đã lưu diễn qua nhiều địa điểm như Bảo tàng Nghệ thuật Portland và Phòng trưng bày Wallach của Đại học Columbia.

Khám phá những dòng chảy liên kết trong nghệ thuật Caribbean

Tên sự kiện nghệ thuật "Relational Undercurrents" gợi nhắc đến những dòng nước ngầm kết nối các hòn đảo, nhằm nhấn mạnh mô hình "quần đảo" trong tư duy nghệ thuật Caribbean. Dù Caribbean không phải quần đảo thực thụ, các giám tuyển bộ sưu tập nghệ thuật sử dụng hình ảnh này để thể hiện sự liên kết địa lý, lịch sử và văn hóa giữa các đảo, đồng thời phản bác quan điểm về sự cô lập của từng đảo riêng lẻ.

Triển lãm chia thành bốn chủ đề chính:

Conceptual Mappings: Thách thức việc vẽ bản đồ và phân định ranh giới do thực dân để lại.

Perpetual Horizons: Khám phá sự ổn định và biến đổi của địa lý.

Landscape Ecologies: Phản ánh quá trình khai thác môi trường kéo dài hàng thế kỷ.

Representational Acts: Bàn luận về bản sắc cá nhân, cộng đồng, giới tính, chủng tộc, tầng lớp và tình dục.

Những tác phẩm nổi bật tại triển lãm

Lost at Sea/Perdido en el mar, Edouard Duval-Carrié, 2014, chất liệu tổng hợp trên nhôm, 96 x 144 inch.

Edouard Duval-Carrié, trong tác phẩm Lost at Sea (2014), thể hiện một con người cô đơn trôi nổi giữa biển, bị bao bọc bởi cảnh sắc thiên nhiên dày đặc và u ám. Tác phẩm này thuộc chuỗi “Imagined Landscapes”, cho thấy cảm giác ngột ngạt xen lẫn sự gắn kết chặt chẽ giữa các hòn đảo.

Marianele Orozco, nghệ sĩ Cuba, với tác phẩm Horizontes/Horizons (2012), tạo ra một đường chân trời tưởng tượng, nơi cơ thể con người hòa làm một với cảnh sắc thiên nhiên, nhấn mạnh sự hòa quyện của các yếu tố bản địa và châu Âu trong quá trình hình thành nên con người Caribbean hiện đại.

Ewan Atkinson đến từ Barbados sử dụng kỹ thuật hộp đèn trong tác phẩm Empire (2009), tạo nên hình ảnh siêu anh hùng ánh sáng đứng trước nhà hát cũ kỹ, biểu thị cho sự hồi sinh từ đổ nát của thời hậu thực dân.

Nhiều sáng tác khai thác hình ảnh biển cả

Ricardo de Armas (Venezuela) với Viernes, 14 de Agosto, 10:30 a.m. (2010) cho thấy đồng thời khung cảnh trên và dưới mặt nước, phản ánh các kết nối ngầm dưới đại dương.

Fermín Ceballos (Dominica) trong Aislamiento/Isolation (2005) thể hiện sự cô lập cực đoan khi vẽ một hòn đảo nhỏ chỉ đủ chứa một ngôi nhà đơn độc giữa đại dương bao la.

Roberto Stephenson (Haiti) trong tác phẩm ảnh 2007.07.16 09:04:57 – Lac de Péligre sử dụng góc nhìn từ trên cao để nhấn mạnh mô hình quần đảo của Caribbean.

Ở khía cạnh nhân văn, các nghệ sĩ Caribbean mang đến những cái nhìn sâu sắc về đời sống

Didier William (Haiti) với tác phẩm Dancing Pouring, Crackling and Mourning (2015) kết hợp acrylic và kỹ thuật collage để mô tả các nhân vật chìm trong lớp vải truyền thống Vodoun, gợi cảm giác nghi lễ và huyền bí.

Miguel Luciano (Puerto Rico) qua tác phẩm nhiếp ảnh Amani Kites, SmART Power, Kenya (2012), phản ánh niềm vui thuần khiết của tuổi thơ, nối kết Caribbean với nguồn cội châu Phi.

Nguồn: Intriguing Tropics

Quỳnh Hoa