Những giám tuyển đang định hình thế giới nghệ thuật của Pháp là ai?

Với những cách tiếp cận táo bạo và toàn diện, thế hệ mới này đang viết lại các quy tắc của việc tổ chức triển lãm

Trong những năm gần đây, nước Pháp đã chứng kiến sự trỗi dậy mạnh mẽ của năng lượng sáng tạo trong lĩnh vực nghệ thuật, với sự xuất hiện của một thế hệ giám tuyển mới đang đóng vai trò quan trọng trong việc định hình bối cảnh này. Họ tiếp cận triển lãm như một phần trong hệ sinh thái đa dạng các hoạt động khác nhau, bao gồm xuất bản, hội thảo, thực hành xã hội, và các dự án giáo dục. Thường hoạt động bên lề các tổ chức truyền thống, họ áp dụng những phương pháp sáng tạo để khái niệm hóa, hỗ trợ và thực hiện các dự án nghệ thuật. Những giám tuyển này thường ưu tiên các khu vực chưa bão hòa bởi nghệ thuật, mở ra không gian tự do hơn và đôi khi tạo ra sự chú ý lớn hơn.

Một ví dụ tiêu biểu là hành trình sự nghiệp của Anna Milone, minh chứng cho sự sôi động văn hóa ở khu vực Greater Paris. Từ năm 2017 đến 2020, cô đã dẫn dắt các chương trình của FLAX (French Los Angeles Exchange), thúc đẩy những dự án hợp tác đáng chú ý như buổi trình diễn và bộ phim năm 2017 của Lola Gonzàlez, quy tụ hơn 90 nghệ sĩ chuyên nghiệp và không chuyên tại Grand Park, Los Angeles. Hiện tại, Milone là giám đốc Trung tâm Văn hóa Jean Cocteau, trực thuộc Mairie des Lilas, nằm ở vùng ngoại ô phía đông bắc Paris.

Thay vì chọn con đường truyền thống trong một tổ chức lớn, Milone đã quyết định quay về Pháp và làm việc với một tổ chức công nhỏ, nơi có sự hiện diện mạnh mẽ tại địa phương. Bối cảnh này mang đến cho cô "sự tự do để thử nghiệm sáng tạo", đồng thời vẫn bảo toàn các giá trị cá nhân và nguyên tắc cốt lõi trong công việc. Sự tham gia của cô vào các dự án hợp tác với cư dân Les Lilas thể hiện điều này, khi cô nỗ lực kết nối họ với những nhân vật nổi bật trong giới nghệ thuật như Malala Andrialavidrazana và Josèfa Ntjam. Vào tháng 2 năm 2025, cô sẽ tổ chức buổi chiếu phim của Célestin Spriet, bao gồm những lời chứng thực từ các cư dân địa phương đồng tính trên 60 tuổi, những người đã phải giữ bí mật về khuynh hướng tình dục của mình trong quá trình trưởng thành - nhấn mạnh tầm quan trọng của các không gian cộng đồng kín đáo.

Một sứ mệnh tương tự đang được Anna Labouze và Keimis Henni, những người sáng lập và lãnh đạo của Artagon, thực hiện. Artagon là một hiệp hội hỗ trợ sự phát triển chuyên môn cho các nghệ sĩ trẻ giữa Pantin và Marseille. Hai người này cũng là giám đốc nghệ thuật của Les Magasins Généraux, một trung tâm văn hóa tập trung vào các tài năng và xu hướng mới nổi, được thành lập bởi BETC tại Pantin, vùng ngoại ô phía đông bắc Paris. Họ cũng chịu trách nhiệm cho triển lãm đầu tiên Contemporaine de Nîmes kéo dài ba năm vào năm 2024. Với mong muốn "mở rộng phạm vi nghệ thuật", họ tin rằng thực hành xã hội có thể sử dụng nghệ thuật như một công cụ mạnh mẽ để thay đổi xã hội, đôi khi còn hiệu quả hơn so với các hình thức hành động khác. Mặc dù thường xuyên hợp tác với những nghệ sĩ nổi tiếng, tác phẩm của họ không chỉ dành cho giới tinh hoa văn hóa mà còn được thiết kế cho cộng đồng tại những khu vực mà họ phục vụ.

Sự hấp dẫn của vùng ngoại ô cũng có thể được lý giải bởi những cơ hội trí tuệ mà nó mang lại. Julia Marchand, trước đây là phó giám tuyển tại Fondation Vincent Van Gogh ở Arles từ năm 2015 đến năm 2023 và là người sáng lập dự án giám tuyển Extramentale vào năm 2016, đã chuyển từ Arles đến Venice vào năm ngoái. Tại đây, cô phụ trách gian hàng Georgian cho Venice Biennale 2024. Julia giải thích rằng quyết định của mình là để thiết lập một sự hiện diện vật lý tại một địa điểm cụ thể, không phải nhằm tạo ra một bối cảnh, mà để xác định các không gian xen kẽ kích thích tư duy.

Cả Arles và Venice đều có tính mùa vụ, điều này giúp các dự án của Marchand có nhiều cơ hội hiển thị trong các sự kiện quốc tế được tổ chức tại những thành phố này. Tuy nhiên, những tháng yên tĩnh hơn lại đem đến môi trường lý tưởng cho nghiên cứu và phát triển. Bối cảnh này cho phép cô tập trung vào các nghiên cứu dài hạn, đặc biệt là về tính "mong manh", chẳng hạn như các mắc kẹt của thanh thiếu niên, một chủ đề mà cô đã khám phá sâu sắc tại Extramentale. Một trong những dự án nổi bật trong lĩnh vực này là trò chơi điện tử The Very Scary Forest, do Saradibiza phát triển, được thiết kế riêng cho Chapelle de la Charité ở Arles trong khuôn khổ Lễ hội Octobre Numérique – Faire Monde năm 2021. Trò chơi sau đó đã được giới thiệu trong triển lãm ‘Worldbuilding: Video Games and Art in the Digital Age’ tại Trung tâm Pompidou-Metz vào năm 2023.

Claire Luna bắt đầu quan tâm đến Mỹ Latinh từ nhỏ, khi khu vực này còn ít được chú ý. Sau thời gian sống ở Peru và Ecuador, cô làm trợ lý giám tuyển tại El Museo del Barrio (New York) trước khi trở về Paris. Hiện là nhà nghiên cứu độc lập, Luna không chỉ tập trung vào nghệ sĩ Mỹ Latinh mà còn khám phá các chủ đề liên ngành, như chính trị và thơ ca của nước. Dự án nổi bật của cô gồm La rencontre des eaux (2021) tại Paris, lấy cảm hứng từ hiện tượng tự nhiên ở Brazil, tạo không gian kết nối các nghệ sĩ. Năm 2022, cô thực hiện Vagàlam, mời thanh thiếu niên vùng ngoại ô Paris khám phá bản sắc qua nước, và năm 2023, triển lãm Irrésistible tập trung vào khái niệm lọc như biểu tượng của sự kháng cự.

Những nhà giám tuyển như Luna, Pierre-Alexandre Mateos và Charles Teyssou đều nhấn mạnh tính phi vật chất và tư duy diễn ngôn trong công việc. Mateos và Teyssou, qua chương trình Conversations tại Art Basel Paris, định hình nó như "phòng trưng bày tri thức" với lựa chọn diễn giả độc đáo, như buổi thảo luận The Grotesque, the Bad, and the Ugly (2024), thể hiện phong cách giám tuyển đầy cá tính.

Các cuộc đối thoại về việc hỗ trợ nghệ sĩ thường mở ra những trao đổi thiết yếu, dù đôi khi khó nhận thấy. Labouze và Henni, với tầm nhìn hướng đến việc thúc đẩy nghệ thuật ở mọi giai đoạn, đã sáng lập Artagon như một nền tảng nuôi dưỡng sáng tạo. Họ coi nghệ thuật không chỉ là một phương tiện biểu đạt mà còn là công cụ xây dựng cộng đồng, chia sẻ tri thức và kết nối các thế hệ. Triết lý này thấm nhuần trong các dự án của họ, dù không luôn được tuyên bố rõ ràng. Chẳng hạn, tại hội chợ nghệ thuật ở La Contemporaine de Nîmes, hợp tác với Mohamed Bourouissa, họ tập trung vào việc tái thiết mối liên kết xã hội ở một khu vực khó khăn, minh họa cho cam kết cộng đồng sâu sắc.

Trong khi đó, một số giám tuyển khác lại lựa chọn cách tiếp cận tập thể hơn. Milone, sau khi tiếp cận khái niệm "tổ chức cộng đồng" ở Mỹ, đã chuyển sang một mô hình hợp tác phi phân cấp tại Trung tâm Văn hóa Jean Cocteau. Ở đây, vai trò giám đốc nghệ thuật được chia sẻ giữa Luca Avanzini, người đã gắn bó ba năm trước khi Milone đến, và Thomas Maestro, một giám tuyển độc lập phụ trách các dự án giáo dục. Họ nhấn mạnh tầm quan trọng của đối thoại cởi mở và sự hợp tác trí tuệ, tạo ra một cấu trúc bổ trợ mà trong đó mọi nền tảng khác nhau đều được khai thác tối đa.

Ngay cả với cách tiếp cận độc lập, Luna vẫn gắn bó sâu sắc với nhiều tập thể và hiệp hội, nơi nuôi dưỡng sự trao đổi sáng tạo và mở rộng tầm nhìn của cô. Trong số đó có RADICANTS, một nền tảng du mục tập trung giới thiệu các hoạt động ít được biết đến thông qua triển lãm và xuất bản; tập thể Jeunes Critiques d’Art; và hiệp hội c-e-a (giám tuyển liên kết). Những tổ chức này không chỉ tạo không gian để Luna thử nghiệm mà còn giúp cô tránh rơi vào lối mòn của các quan điểm một chiều, đặc biệt trong bối cảnh các tổ chức lớn chưa chấp nhận rộng rãi những cách tiếp cận mới mẻ này.

Dù vậy, tầm quan trọng của những sáng kiến này là không thể phủ nhận. Khi được hỏi về khả năng các tổ chức lớn tiếp nhận những phương pháp đổi mới, Milone tỏ ra lạc quan: "Họ sẽ không còn lựa chọn nào khác. Chính trị và kinh tế đang thay đổi, và các thế hệ trẻ với tầm nhìn xã hội mới sẽ dần định hình và thể chế hóa những thay đổi đó."

Biên dịch: Phương Anh

Nguồn: Art Basel