Những điều thú vị về tranh lụa Nhật Bản

Tại bất kỳ triển lãm nghệ thuật nào, bạn thường thấy bảng mô tả được dán bên cạnh tác phẩm nghệ thuật. Tuy nhiên, trong các bảo tàng Nhật Bản, bạn thường bối rối trước tất cả những thuật ngữ đặc trưng riêng của nghệ thuật Nhật Bản. Bài viết này sẽ giúp bạn hiểu được những gì biệt ngữ đang muốn nói với bạn và cách bạn có thể đánh giá 1 tác phẩm nghệ thuật. 

Tranh lụa, phổ biến thời Heian/Kamakura

Tại các cuộc triển lãm nghệ thuật, bảng mô tả bên cạnh một bức tranh thường có nội dung “tranh trên lụa (kenpon chakushoku)”. Ngay cả khán giả Nhật Bản cũng thường gặp khó khăn khi đọc hoặc hiểu ý nghĩa của các ký tự kanji.

Các bảng mô tả khác có thể nói “vẽ trên giấy (shihon chakushoku) ” hoặc “vẽ mực trên lụa (kenpon bokuga)” hoặc “vẽ mực trên giấy (shihon bokuga)”. Như bạn có thể đã đoán, kenpon có nghĩa là “trên lụa” và shihon có nghĩa là “trên giấy”, trong khi chakushoku có nghĩa là “vẽ màu” và bokuga có nghĩa là “vẽ mực”.

Tôi chắc chắn rằng bạn đã vẽ một cái gì đó trên giấy trước đây. Nhưng tôi cho rằng không có nhiều người vẽ thứ gì đó trên lụa. Trong nghệ thuật Nhật Bản, vải lụa được gọi là eginu .

Cả lụa và giấy đều được phát triển ở Trung Quốc cổ đại, rất lâu trước thời Chúa Kitô. Điều đáng ngạc nhiên là lụa có lịch sử lâu đời hơn giấy.

Ở Nhật Bản, các bức vẽ được vẽ trên vải gai dầu trong thời kỳ Nara (710-784), nhưng từ thời Heian (794-ca 1185) đến thời Kamakura (khoảng 1185-1333), eginu đã trở thành loại canvas phổ biến. Trong thời Muromachi (1336-1573) trở về sau, giấy washi hay giấy Nhật Bản thường được sử dụng. Trong thời hiện đại, giấy gai dầu đã được sử dụng rộng rãi.

Một cuộn giấy treo trong hốc tường tokonoma (của Tamayo Samejima)

Thông thường, Eginu là loại vải lụa được dệt trơn và mỏng, có cảm giác thô. Sợi lấy từ kén tằm được sử dụng thô để dệt vải. Eginu thu được có màu trắng, hơi lấp lánh và có kết cấu dẻo dai. Đó là lý do tại sao tranh trên lụa thường ẩm và bóng.

Hầu hết người Nhật đều sử dụng giấy Nhật khi còn đi học để luyện tập thư pháp. Nó được làm từ sợi thực vật như sợi dâu tằm và bụi giấy phương Đông.

Cách người Nhật làm giấy thủ công: Sợi thực vật trước tiên được đun sôi và sau đó được tẩy trắng bằng cách ngâm trong nước. Tiếp theo, sợi được trộn với một chất lỏng dính gọi là neri, được làm từ rễ của một loại cây có tên là tororoaoi hoặc aibika (abelmoschus manihot). Chỉ khi đó bạn mới có thể làm giấy, sấy khô và hoàn thiện nó. Phải mất rất nhiều công sức và sự khéo léo.

Nếu bạn đến một cửa hàng cung cấp đồ nghệ thuật ở Nhật Bản, bạn sẽ tìm thấy rất nhiều loại giấy Nhật Bản – có độ dày và kết cấu khác nhau, được làm từ nhiều chất liệu khác nhau. Gasenshi hoặc giấy vẽ được sử dụng riêng trong bức tranh thư pháp có nhiều loại, hầu hết đều có bề mặt ẩm và mịn . Cọ vẽ sẽ trượt rất êm trên gasenshi, và quá trình rửa mực hoặc tô màu sẽ diễn ra dễ dàng hơn.

Giấy Eginu và giấy Nhật đều hút nước nên khi bạn sơn hoặc dùng mực, chúng thường bị lem. Để cầm máu, vải lụa hoặc giấy đôi khi được xử lý trước bằng cách bôi dosa - chất lỏng được tạo ra bằng cách thêm phèn vào nikawa eki (dung dịch keo làm từ collagen, protein động vật, v.v.) - bằng cọ. Điều này sẽ cho phép các nhà thư pháp và họa sĩ làm việc trên các chi tiết.

Hoa mẫu đơn (bởi Tamayo Samejima)

Suigetsu Kannon zo

Được đăng ở đây là hình ảnh của Suigetsu Kannon zo (hình ảnh của Thủy-Mặt Quán Thế Âm), có thể được xem tại Dự án Kỷ niệm 30 năm Bảo tồn của Quỹ Sumitomo; Triển lãm Cuộc sống mới cho nghệ thuật vượt thời gian sẽ bắt đầu vào ngày 6 tháng 9 năm 2019, tại Bảo tàng Sen-oku Hakukokan ở Kyoto.

Ở góc dưới bên trái của bức tranh, bạn sẽ thấy một Zenzai-doji (Sudhana-sreshi-daraka) rất nhỏ mà bạn sẽ thấy trong các câu chuyện Phật giáo. Zenzai-doji đã thực hiện hành trình tìm hiểu lời dạy của Đức Phật và viếng thăm 53 nhà hiền triết. Tại Fudarakusen, một ngọn núi cao vút trên biển, Zenzai-doji đã nhìn thấy Suigetsu Kannon . Kannon xinh đẹp hay còn gọi là Quán Thế Âm ngồi trên một tảng đá và nhẹ nhàng quan sát Zenzai-doji . Thân được sơn vàng và ở đầu bàn tay phải mảnh khảnh của nó là những hạt cầu nguyện bằng pha lê trên sợi dây màu đỏ. Tấm màn mỏng phủ trên vai thật lộng lẫy.

Bức tranh thế kỷ 14 là tác phẩm của So Gubang, một họa sĩ thời Goryeo, triều đại trị vì phần lớn Bán đảo Triều Tiên. Bức tranh sau đó được đưa đến Nhật Bản và hiện được coi là tài sản văn hóa quan trọng.

*Lễ kỷ niệm 30 năm dự án bảo tồn của Quỹ Sumitomo; Triển lãm Cuộc sống mới cho nghệ thuật vượt thời gian trưng bày thành quả tài trợ lâu dài của Quỹ Sumitomo dành cho các Dự án Bảo vệ, Bảo tồn và Phục hồi Tài sản Văn hóa tại Nhật Bản. Suigetsu Kannon zo đã lấy lại được vẻ đẹp ban đầu nhờ sự trợ giúp của khoản tài trợ này. Bạn sẽ tự mình cảm nhận được sự hài hòa giữa màu sắc sử dụng trên lụa và nét vẽ tinh tế.

Suigetsu Kannon zo có thể được trưng bày tại các bảo tàng sau:

Bảo tàng Sen-oku Hakukokan (Kyoto): ngày 6 tháng 9 (Thứ Hai) – 23 (Thứ Hai)

Bảo tàng Sen-oku Hakukokan, Tokyo: 1 tháng 10 (Thứ Ba) - 27 (Chủ nhật)

Biên dịch: Hà Trang

Nguồn: https://tsumugu.yomiuri.co.jp/en/feature/painting-on-silk-kenpon-chakushoku/