Những bức tranh phong cảnh của Picasso và sự tương phản hoàn hảo với Cézanne

Bảo tàng Charlotte’s Mint trưng bày kho báu của hoạ sĩ tiên phong trường phái lập thể. 

Dự án của trường phái Lập thể, được khởi xướng bởi Pablo Picasso và Georges Braque, không chỉ là cuộc đối thoại giữa hai hoạ sĩ mà còn có sự tham gia của một nhân vật thứ ba đặc biệt: Paul Cézanne. Sự ảnh hưởng của Cézanne và niềm đam mê của ông với tranh phong cảnh đã định hình hướng đi ban đầu của phong trào Lập thể, khi Braque và Picasso khám phá và phát triển trường phái này, chủ yếu từ các mô tả về thế giới tự nhiên. Điều này cho thấy phong trào Lập thể không có mối liên hệ đáng kể với trompe l’oeil.

Triển lãm *“Picasso Landscapes: Out of Bounds”* tại Bảo tàng Mint ở Charlotte, Bắc Carolina (từ 11 tháng 2 đến 21 tháng 5 năm 2023) đánh dấu kỷ niệm 50 năm ngày mất của Picasso và khám phá mối quan hệ cá nhân của ông với hội họa phong cảnh. Triển lãm này theo dấu hành trình nghệ thuật của Picasso từ những mô tả về các ngọn núi khô cằn ở Málaga thời trẻ đến những bức tranh sơn dầu phong phú về cây cối trong giai đoạn cuối đời của ông ở Mougins.

Triển lãm “Picasso Landscapes: Out of Bounds” có thể được xem như một cuộc hành trình từ những tác phẩm phong cảnh đầu tiên của Picasso đến sự phát triển của phong cách Lập thể. Picasso đã phải đấu tranh với một quan niệm không gian hoàn toàn mới mà ông đã mở ra cho thế giới thông qua Chủ nghĩa Lập thể. Các quyết định của ông sau năm 1908–1914 có thể được coi là những sự sửa đổi và biến thể của phong trào này. Đặc biệt, sự từ chối thận trọng của Picasso đối với những quy ước không gian truyền thống, cùng với việc tiếp thu ảnh hưởng từ các hoạ sĩ như Poussin, Velázquez, Delacroix, và đặc biệt là Manet, đã định hình các tác phẩm phong cảnh của ông. Các cảnh quan của Picasso tạo thành một cuộc đối thoại thú vị với Cézanne, người đã khởi đầu cho sự chuyển mình của Lập thể với những quả bóng và khối lập phương. 

Triển lãm "Out of Bounds" theo dõi hành trình nghệ thuật của Picasso, từ việc ông sử dụng các kỹ thuật toán học trong các bức tranh phong cảnh đến việc làm mịn và định hình không gian bằng những đường cong mềm mại. Triển lãm bắt đầu với sự đối lập đơn giản giữa đất và trời trong bức tranh sơn dầu trên gỗ nhỏ về dãy núi Málaga mà Picasso vẽ khi 15 tuổi vào tháng 6 năm 1896. Bức tranh này, với những ngọn núi màu hồng và be đỏ rực và bầu trời xanh nhạt mùa hè, rất tỉ mỉ trong việc mô tả cảnh quan. Đối lập với điều này là bức *Grove*, vẽ vào năm 1897–1898, tập trung vào ấn tượng của một bụi cây với lớp vỏ màu bạc trên nền xanh lá cây loang lổ, tạo cảm giác mờ ảo và tan chảy. Những tác phẩm này, dù vẫn chưa hoàn toàn đổi mới, cho thấy sự thử nghiệm và khám phá phong cách của Picasso, chịu ảnh hưởng từ các hoạ sĩ khác như Daumier và Monet.

Diễn giải độc đáo của Picasso về phong cảnh Lập thể xuất hiện vào mùa hè năm 1909 tại Horta de Ebro, và triển lãm “Out of Bounds” giới thiệu nhiều ví dụ về sự chuyển mình này. Năm 1908, Braque đã chuyển đến L'Estaque để giao lưu với phong cảnh Cézanne, đánh dấu sự ra mắt của trường phái Lập thể, dù Picasso đã thử nghiệm các bức tranh tượng hình Lập thể từ năm 1907. Các bức tranh phong cảnh nguyên mẫu của Picasso thể hiện sự chiêm nghiệm về màu sắc và kết cấu trong thảm thực vật của La Rue-des-Bois. Mặc dù các hình thức thực vật hữu cơ vẫn hiện diện, Picasso đã bắt đầu tích hợp các hình khối lập phương, điều này đặc biệt rõ rệt trong bức tranh *Phong cảnh (La Rue-des-Bois hoặc Paris)*. Sự chuyển đổi hoàn toàn sang phong cách Lập thể thực sự diễn ra tại Horta de Ebro vào năm 1909.

Triển lãm “Picasso Landscapes: Out of Bounds” không chỉ cung cấp cái nhìn sâu sắc về sự phát triển của Picasso trong thể loại phong cảnh mà còn phản ánh sự tương tác của ông với các trường phái nghệ thuật khác, đặc biệt là Chủ nghĩa Lập thể và sự ảnh hưởng của Cézanne. Bức tranh *Landscape, Horta de Ebro* (1909) và *The Reservoir, Horta de Ebro* (1909) là những ví dụ nổi bật về sự chuyển mình trong phong cách của Picasso.

**Landscape, Horta de Ebro (1909)** đánh dấu một bước ngoặt rõ ràng từ những bức tranh phong cảnh thời thơ ấu của Picasso. Thay vì mô tả cảnh quan với chi tiết tỉ mỉ và sự phân chia rõ ràng giữa đất và trời, Picasso đã áp dụng một phong cách Lập thể mạnh mẽ với các đường nét khắc nghiệt và hình khối góc cạnh. Ngọn núi trong bức tranh trở thành một biểu đồ hơn là một đối tượng thực tế, với các đường cong ngoằn ngoèo gợi lên sự phân tích đồ họa của thị trường chứng khoán. Màu sắc đơn sắc và cách trình bày hình khối làm nổi bật sự chuyển đổi từ cảnh quan cụ thể sang khái niệm hóa không gian.

The Reservoir, Horta de Ebro

**The Reservoir, Horta de Ebro (1909)** tiếp tục phát triển các ý tưởng Lập thể của Picasso nhưng cũng cho thấy sự giao thoa với các phong cách khác, chẳng hạn như ảnh hưởng của El Greco. Trong bức tranh này, Picasso sử dụng màu xanh và xám để tạo ra sự phân chia giữa ngọn núi và thành phố xung quanh, với các hình tam giác và tứ giác hòa vào một hỗn hợp hỗn loạn. Thành trì góc cạnh được khắc họa rõ nét, tạo nên một trung tâm sắc bén trong khi phần còn lại của thành phố hòa vào một sự hỗn độn không có chiều sâu rõ ràng. Bức tranh cho thấy sự chuyển tiếp từ không gian Lập thể sang một khái niệm không gian tương tự như của Cézanne, với các yếu tố hình khối mạnh mẽ và màu sắc đơn giản.

Sau thời kỳ Lập thể, câu hỏi về mục đích của Picasso trong việc tạo ra các bức tranh phong cảnh trở nên rõ ràng hơn. Triển lãm không thể đưa ra một câu trả lời cụ thể về điều Picasso đang cố gắng đạt được qua thể loại này, nhưng nó cho thấy các thử nghiệm và sự điều chỉnh phong cách của ông. Các bức tranh phong cảnh của Picasso thường bị bỏ qua hoặc ít được chú ý hơn so với các tác phẩm hình tượng của ông. Như Laurence Madeline đã chỉ ra trong bài luận của mình, phần lớn tác phẩm của Picasso thuộc về thể loại tượng trưng và chỉ một phần nhỏ trong số đó là phong cảnh. Những bức tranh như *Juan-les-Pins* (1920) cho thấy sự từ bỏ nguyên tắc của Chủ nghĩa Lập thể để đổi lấy màu sắc tương phản tươi sáng và các biểu tượng "siêu hình", như mặt trời và biển. Picasso đã tái cấu trúc chiều sâu vào mặt phẳng của bức tranh thông qua màu sắc và độ bão hòa, giữ lại một số yếu tố hình học nhưng áp dụng chúng theo cách mang lại cảm giác trực quan và màu sắc.

Trong tổng thể, triển lãm “Picasso Landscapes: Out of Bounds” không chỉ phác thảo hành trình phong cảnh của Picasso mà còn cung cấp cái nhìn về cách ông điều chỉnh và mở rộng các nguyên tắc nghệ thuật trong suốt sự nghiệp của mình. Nó cho thấy sự biến chuyển từ các kỹ thuật tả thực và Lập thể đến những tác phẩm có màu sắc và biểu tượng mạnh mẽ hơn, đồng thời gợi ý về sự tương tác liên tục của ông với các trường phái nghệ thuật và các hoạ sĩ khác.

Boisgeloup in the Rain, with Rainbow

Trong bức tranh *Boisgeloup in the Rain, with Rainbow* (1932), chúng ta thấy sự quan tâm của Picasso đối với việc khám phá phong cách hội họa một cách nghiệp dư và tự do, đặc biệt trong thể loại phong cảnh, với những ảnh hưởng từ truyền thống vẽ trên giá vẽ và vẽ ngoài trời. Khi Picasso mở rộng sự thể hiện không gian trên bức tranh thành một chuỗi thời gian-không gian theo cách triết lý của Chủ nghĩa Lập thể, ông trở nên say mê với khả năng diễn tả ý tưởng về hội họa theo cách gần như mang tính văn học. 

Trong *Boisgeloup in the Rain, with Rainbow*, điều này được thực hiện qua việc sử dụng các cơ chế đóng khung kỳ quặc, với những cây cối ở một bên và mép nhà ở bên kia giống như các yếu tố trong bối cảnh sân khấu. Cầu vồng ở đỉnh bức tranh thêm vào một sự ngọt ngào, nhấn mạnh rằng những gì chúng ta nhìn thấy thực sự là một bức tranh và đồng thời hài hước phản ánh những tranh cãi về việc liệu Chủ nghĩa Lập thể có phải là nghệ thuật hay không. Picasso đưa Chủ nghĩa Lập thể vào cuộc tranh luận này thông qua các bức tranh như *Boisgeloup in the Rain, with Rainbow* và các bức tranh khác cùng ngày 29 và 30 tháng 3 năm 1932, bằng cách sử dụng cơn mưa như một thiết bị để tạo ra các đường thẳng cắt ngang qua ngôi làng, chia nhỏ những ngôi nhà, cây cối và nhà thờ thành các hình tam giác và hình thang không xác định. Kết quả là, độ sâu của bức tranh bị làm phẳng thành một hình ảnh ghép không đều với các mảng màu phấn. Đây là sự kết hợp giữa những thói quen cũ và các phương pháp mới trong nghệ thuật của Picasso.

Có lẽ được thúc đẩy bởi sự ganh đua thân thiện và cuộc đối thoại lâu dài với Matisse, Picasso ngày càng sử dụng sự đơn giản và sự trải rộng của lớp sơn mỏng, không biến tấu, một đặc trưng của Matisse. Khuynh hướng này trở nên rõ ràng hơn trong và ngay sau Thế chiến thứ hai. Bức tranh *Cảnh quan Nhà thờ Đức Bà Paris* (1945) dường như là đỉnh cao của xu hướng này, với góc nhìn biếm họa về Île de la Cité được thể hiện bằng các hình chữ nhật đơn giản, được tô điểm bằng những nét cọ đen ngắn mạnh mẽ cho các cửa sổ, chỉ có thể nhận dạng được nhờ vào một vòng tròn cho cửa sổ hoa hồng của nhà thờ và hai tòa tháp vuông, hơi cong về phía người xem, tạo ra một sự liên hệ nhẹ nhàng với Chủ nghĩa Lập thể.

The Village of Vauvenargues

Sự kết hợp giữa hình người và phong cảnh dường như là cách Picasso giải thoát mình khỏi Chủ nghĩa Lập thể. Trong triển lãm *Out of Bounds*, có nhiều ví dụ về sự biến đổi cơ thể phụ nữ của Picasso thành cảnh quan, chẳng hạn như tác phẩm tuyệt đẹp *The Painter, Boisgeloup* (1934), được Bảo tàng Nghệ thuật Wadsworth Atheneum cho mượn để triển lãm. Những bức chân dung/phong cảnh lai ghép này có thể đã truyền cảm hứng cho các bức phong cảnh thuần túy của ông như *The Village of Vauvenargues* (1959), *Landscape* (1965) và *Landscape of Mougins II* (1965), trong đó các đám mây cuộn xoáy và các đường cánh đồng xoắn lại thành những hình dạng phình to và nét cọ dày buồn thảm. Trong *Landscape of Mougins II*, Picasso kết hợp cả hai mục tiêu của mình: phá vỡ không gian và nâng cao hình dạng con người. Mặc dù các khía cạnh và hình học của Cézanne và Braque đã bị loại bỏ, bức tranh lại đầy rẫy những nét vẽ mang tính biểu tượng: nét nguệch ngoạc của họa sĩ trở thành những đám mây, luống cày, hàng rào, và các ký hiệu của phong cảnh. Các hình lõm vừa là hồ vừa là hành động chứa đựng, trong khi đường chân trời màu xanh nước và bụi rậm cong và dốc một cách không tưởng—như là hình bóng hoặc hình nghiêng tưởng tượng. Nửa thế kỷ trước, Picasso đã thực hiện một phân tích sâu sắc về không gian trong cảnh quan của mình. Cuối cùng, ông đã đưa vào đó một yếu tố nhân tính bản năng.

Triển lãm *Picasso Landscapes: Out of Bounds* được tổ chức bởi Liên đoàn Nghệ thuật Hoa Kỳ với sự giám tuyển của khách mời Laurence Madeline và sự hỗ trợ đặc biệt của Bảo tàng Quốc gia Picasso-Paris.

Biên dịch: Phương Anh

Nguồn: Art and Antique