Người sáng lập Quỹ Sunpride Patrick Sun và lý do sưu tập nghệ thuật

"Trước khi tôi bước vào thế giới sưu tầm nghệ thuật, tôi đã làm việc trong lĩnh vực bất động sản. Sự quan tâm của tôi bắt đầu khi tôi cố gắng mua một số lô đất trên Đường Hollywood ở Hồng Kông, một khu vực nổi tiếng với các cửa hàng đồ cổ. Tôi thường xuyên trò chuyện với các chủ cửa hàng đồ cổ, hy vọng thuyết phục họ bán bất động sản của họ cho tôi. Cuối cùng, tôi không mua được bất kỳ mảnh đất nào, nhưng thay vào đó, họ đã bán cho tôi khá nhiều tác phẩm nghệ thuật và đồ cổ!

Bộ sưu tập đầu tiên của tôi chủ yếu bao gồm các bức tranh mực tàu của Trung Quốc. Khoảng mười năm trước, tôi quyết định bắt đầu sưu tầm nghệ thuật đương đại một cách có hệ thống. Để được tư vấn chuyên môn, tôi đã nhờ đến Uli Sigg, một nhà sưu tập nghệ thuật đương đại hàng đầu của Trung Quốc. Tôi mời anh ấy đi ăn, và trong bữa tối với món char siu (thịt lợn nướng kiểu Quảng Đông), chúng tôi đã thảo luận về cách tốt nhất để mua tác phẩm nghệ thuật và lý do tại sao việc tổ chức các buổi triển lãm sưu tầm có thể giúp tôi chia sẻ niềm đam mê của mình với thế giới. Ngay từ những ngày đầu, mục tiêu của bộ sưu tập nghệ thuật của chúng tôi là được trưng bày và quảng bá nhằm phục vụ cho mục đích này."

"Nhiều nghệ sĩ LGBTQ+ có nguy cơ bị lãng quên vì họ không có con cháu để gìn giữ di sản của mình. Qua các bộ sưu tập, triển lãm và sự hỗ trợ của chúng tôi, tôi hy vọng có thể góp phần bảo vệ và truyền lại những đóng góp quý giá của họ cho tương lai.

Trong mười năm sưu tầm nghệ thuật, tôi đã gặp gỡ nhiều người trong ngành, trong đó có Tobias Berger, một nhân vật có danh tiếng quốc tế xuất sắc trong lĩnh vực nghệ thuật đương đại. Ông đã có những đóng góp quan trọng tại các bảo tàng M+ và Tai Kwun ở Hồng Kông, nơi ông tổ chức nhiều triển lãm có ảnh hưởng. Tôi vô cùng kính trọng ông vì những thành tựu của mình.

Một nhân vật đáng chú ý khác mà tôi biết đến là Rudy Tseng, một giám tuyển và nhà sưu tập độc lập nổi tiếng. Chúng tôi đã gặp nhau qua Ủy ban mua sắm Châu Á - Thái Bình Dương của Tate và ngay lập tức trở nên thân thiết. Điều tôi ngưỡng mộ nhất ở Rudy là sự tận tụy của ông: khi ông yêu thích một nghệ sĩ hoặc một phong trào, ông sẽ đắm mình vào nghiên cứu và học tập chuyên sâu. Đó là điều tôi rất kính trọng, mặc dù cảm thấy mình khó có thể sánh kịp."

"Tôi đã theo dõi nhiều nghệ sĩ, trong đó có bạn tôi Isaac Chong Wai. Tác phẩm của anh tập trung vào mối quan hệ giữa con người, thiên nhiên và xã hội, thường có yếu tố trình diễn mạnh mẽ. Một nghệ sĩ khác mà tôi ngưỡng mộ là Jes Fan, người lớn lên ở Hồng Kông nhưng hiện đang sống ở New York. Tác phẩm của Jes khám phá sự linh hoạt về giới tính thông qua việc sử dụng vật liệu sáng tạo và công nghệ in 3D tiên tiến. Jes đã lọt vào danh sách rút gọn cho Giải thưởng M+ Sigg năm 2023 và được đưa vào Whitney Biennial năm nay, chứng tỏ sự công nhận ngày càng tăng của họ trên trường quốc tế.

Xiyadie là một nghệ sĩ cắt giấy truyền thống của Trung Quốc, người có cuộc sống đầy thử thách. Anh sử dụng nghệ thuật để thể hiện hành trình của mình trong việc đối mặt với và công khai khuynh hướng tình dục của mình. Gần đây, tác phẩm của Xiyadie đã thu hút nhiều sự chú ý quốc tế và anh được mời tham gia triển lãm tại Venice Biennale năm nay.

Tôi rất tiếc khi nói rằng Quỹ Sunpride đã bỏ lỡ cơ hội hợp tác với hai nghệ sĩ đặc biệt. Người đầu tiên là Ren Hang, một nhiếp ảnh gia xuất sắc đến từ Trung Quốc. Chúng tôi vừa mới bắt đầu thảo luận về tác phẩm của ông thì ông đột ngột qua đời. Người thứ hai là Hiram To, một nghệ sĩ người Hồng Kông, đại diện cho thành phố tại Venice Biennale lần thứ 52 vào năm 2007. Tác phẩm sắp đặt của Hiram sử dụng trái cây để tượng trưng cho nhiều giai đoạn chính trị khác nhau ở Trung Quốc. Thật không may, trước khi chúng tôi có thể hoàn thiện kế hoạch hợp tác, ông đã lâm bệnh và qua đời."

“Tôi khá lạc quan về tương lai. Tôi nhớ mình đã tham dự một bài giảng của một nhà sưu tập Thụy Sĩ nổi tiếng, người đã nói rằng thế giới nghệ thuật không cần thêm nhiều bảo tàng tư nhân mà cần phát triển thêm giám tuyển và nghệ sĩ. Những lời nói của ông đã để lại ấn tượng sâu sắc với tôi. Chúng tôi dự định sẽ tiếp tục tổ chức các cuộc triển lãm, vì còn nhiều nơi ở Châu Á mà chúng tôi chưa khám phá. Thế giới đang tiến gần đến một xã hội đa dạng hơn, vì vậy chúng tôi không cảm thấy cần phải vội vàng.

Tôi hy vọng rằng theo thời gian, cộng đồng LGBTQ+ sẽ ngày càng được công nhận và chấp nhận hơn, và thế giới sẽ trở thành nơi mà mọi người đều được chào đón một cách tự nhiên, nơi không ai bị coi là “thiểu số”. Đó sẽ là một thế giới tuyệt vời để sống. Ngay cả khi các cuộc triển lãm của chúng tôi không còn cần thiết trong tương lai, bộ sưu tập của tôi vẫn sẽ giữ được ý nghĩa lịch sử và giúp bảo tồn di sản của các nghệ sĩ.”

Biên dịch: Phương Anh

Nguồn: Art Basel