Nghệ Thuật Nigeria Hiện Đại (Phần 2)

Ben Enwonwu, The Dancer (Agbogho Mmuo – Maiden Spirit Mask), 1962

Triển lãm cũng dành một không gian lớn cho Ben Enwonwu, thường được xem là nghệ sĩ Nigeria đầu tiên đạt danh tiếng quốc tế. Lớn lên trong gia đình có cha là nhà điêu khắc và được đào tạo ban đầu tại Trường Nghệ thuật Chính phủ Nigeria, Enwonwu sau đó theo học tại Trường Mỹ thuật Slade ở London. Tình bạn ngày càng sâu sắc với nhà thơ, chính trị gia Senegal Léopold Sédar Senghor cùng chuyến đi tới Đại hội Quốc tế đầu tiên của các Nhà văn và Nghệ sĩ Da đen tại Paris năm 1956 đã gắn ông với phong trào Négritude, nơi thực hành nghệ thuật của ông chuyển hướng sang việc khẳng định di sản văn hóa của mình. The Dancer hay Agbogho Mmuo – Mặt nạ Thần Nữ Thiếu Nữ (1962) khắc họa một hình tượng hóa trang Onishta-Igbo, biểu trưng cho vẻ đẹp nữ tính lý tưởng. Là một trong nhiều hình ảnh vũ công nữ, tác phẩm gợi lên hình tượng Mẹ châu Phi—một biểu tượng sống động và bền bỉ của quá khứ, hiện tại và tương lai của lục địa.

Trong số các thành viên của Hội Nghệ sĩ Zaria, tranh của Jimo Akolo đặc biệt nổi bật. Fulani Horsemen (1962) mô tả cộng đồng du mục Hồi giáo Fulani trải dài khắp Tây và Trung Phi. Khả năng xử lý màu sắc, nhịp điệu thị giác và tính đối xứng tinh tế của Akolo đã kết hợp mối quan tâm của chủ nghĩa Hiện đại đối với hình học và bản địa với truyền thống thẩm mỹ Hồi giáo.

Các giám tuyển cũng dành không gian để ghi nhận những nghệ sĩ nữ của chủ nghĩa Hiện đại Nigeria. Các bình gốm của Ladi Kwali kết hợp kỹ thuật gốm xưởng Anh với hoa văn bề mặt xuất phát từ nguồn gốc Gwari của bà. Trong hơn sáu thập kỷ, Nike Davies-Okundaye đã khám phá các hình thức dệt truyền thống Yoruba, bao gồm adire—một kỹ thuật nhuộm kháng (batik) in chàm—cũng như nghệ thuật đính hạt và thêu. Animal World (1968) kết hợp các sinh vật trong thần thoại Yoruba với những họa tiết mê hoặc, giàu tính kính vạn hoa và màu sắc bão hòa rực rỡ.

Nguồn : artandantiquesmag

Biên dịch và soạn : Tú Uyên