Nghệ thuật như trải nghiệm: Cái nhìn sâu sắc về ngôi nhà của hai nhà sưu tập nghệ thuật hàng đầu

Căn hộ của Donald và Shelley Rubin là không gian được tuyển chọn cho bộ sưu tập các tác phẩm đa dạng từ khắp nơi trên thế giới.

Khi cửa thang máy mở ra và bạn bước thẳng vào căn hộ ở New York của nhà sưu tập Donald và Shelley Rubin, bạn ngay lập tức bị cuốn vào một không gian không giới hạn giữa nghệ thuật và cuộc sống. Bên phải là một chiếc rương gỗ, nhưng nó không phải là đồ nội thất thông thường: các vị thần và sinh vật thần thoại của Phật giáo Tây Tạng nhảy múa rối rít trong một vòng xoáy màu sắc nồng nàn. Trên bức tường ngay phía sau, một vị thần Phật giáo khác, màu đen tuyền, cầm kiếm và giẫm lên một xác chết, có thể gây sợ hãi hoặc bảo vệ, tùy theo quan điểm của bạn. Anh ta cũng che đậy một bảng công tắc điện sau khung xích đu của mình. Trong phòng khách và phòng ăn, các loại vải dân tộc từ khắp nơi trên thế giới được dùng để trang trí ghế, với sự bọc lót tinh tế ở phía sau để bảo vệ chúng khỏi sự mòn hỏng. Khi đi qua những bậc thang uốn lượn, bạn sẽ ngang qua những bức tranh đương đại của Ấn Độ, mô phỏng như những sơ đồ vũ trụ. Trên chiếc bàn Art Deco trước cửa sổ cao, một nhóm các nhân vật gốm sứ từ thời kỳ Precolumbia tập trung với nhau, từ nét mặt đến cử chỉ, tạo nên một cảm giác như gia đình hài hước hoặc sự va chạm giữa các cá nhân. Nghệ thuật, dù được treo cao trên những bức tường trong không gian rộng lớn này, không bao giờ nằm ngoài tầm với.

Việc tập trung vào các tác phẩm từ Tây Tạng và Ấn Độ không phải là điều ngạc nhiên, bởi vì Rubin là những người sáng lập và bảo trợ cho Bảo tàng Nghệ thuật Rubin ở New York, một trong những tổ chức hàng đầu quốc gia về nghệ thuật Himalaya và Phật giáo. Donald, người sáng lập một công ty bảo hiểm y tế, và Shelley, một cựu lập trình viên máy tính, đã bắt đầu hành trình sưu tập khi đầu những năm 1970 khi họ ngẫu nhiên phát hiện tranh Tara Trắng từ Tây Tạng qua cửa sổ phòng trưng bày trên Đại lộ Madison và bị cuốn hút, mặc dù vào lúc đó họ chưa biết gì về tôn giáo và văn hóa của nó. Hành trình sưu tập này dẫn đến việc thành lập bảo tàng vào năm 2004. Để phù hợp với triết lý linh hoạt của họ, cặp vợ chồng Rubins đôi khi cho phép bảo tàng mượn các tác phẩm từ bộ sưu tập cá nhân của họ.

Shelley Rubin nhấn mạnh: “Nguyên lý của cuộc sống của tôi là tạo ra trải nghiệm. Với tôi, bảo tàng là cơ hội lớn nhất để thay đổi thế giới, từng người một. Đó là một trải nghiệm toàn diện hơn là chỉ những bức tranh trên tường. Và môi trường sống cũng là một trải nghiệm.”

Một phần không thể thiếu của trải nghiệm đó là chính căn hộ của họ, được thiết kế bởi Samuel Botero và Emery von Stankoczy từ Samuel Botero Associates ở New York, với sự hỗ trợ từ Karen Thomas Associates Inc. Larry Wente từ Gertler & Wente LLP là kiến trúc sư chịu trách nhiệm dự án. Họ đã biến căn hộ song lập trong một tòa nhà khách sạn cũ trên Đại lộ Park thành không gian mở rộng hoàn toàn, tạo ra một phòng khách gấp đôi với cửa sổ siêu cỡ thích hợp. Phong cách trang trí hoàn toàn đối lập với "khối trắng": các bức tường trong khu vực chung được sơn màu nâu đậm hoặc mật ong, trong khi các không gian riêng tư như phòng ngủ (cũng đầy nghệ thuật) sử dụng màu đỏ cam đậm. Màu vàng, theo lời Shelley Rubin, "Là cách Sam thể hiện tôi và hàng ngàn bức ảnh tôi đã gửi cho anh ấy từ khắp nơi trên thế giới, về những tấm thạch cao bong tróc trong ánh sáng vàng. Mỗi sáng thức dậy và đi xuống cầu thang, khi ánh sáng mặt trời chiếu vào những bức tường đó, bạn sẽ cảm thấy ấm áp." Sự ấm áp của không khí được tăng cường bởi những cửa gỗ có họa tiết Ai Cập khắp căn hộ, không chỉ mang ý nghĩa văn hóa mà còn tạo ra sự tương phản giữa nhìn thấy và không thấy. Một số lỗ chạm khắc nhỏ trên các bức tường cho phép nhìn thấy chính mình qua tấm gương phía sau tranh ảnh.

Căn hộ của Rubins không có các góc cạnh sắc nét mà thay vào đó là những đường cong hoặc vát mượt mà hòa quyện giữa các bề mặt. Tại các góc nơi các bức tường tiếp giáp với cửa sổ kính suốt từ trần đến sàn, các bức tường thực sự gợn sóng, tạo ra âm thanh từ rèm cửa. Cầu thang uốn lượn quanh co, với lan can được làm từ loại gỗ đặc biệt của Indonesia kết thúc bằng các hình xoắn ốc giống như vỏ sò. Hình dạng này quá phức tạp để khắc trên gỗ, nên Stankoczy đã sử dụng đất sét để điêu khắc và sau đó chế tác chúng trên máy CNC. Toàn bộ ý tưởng mang tính hình thái sinh học - trần nhà có các đường cắt lõm gợi nhớ đến những sinh vật hay sóng giống như amip siêu thực và một hành lang dài đầy nghệ thuật có hình dạng giống như đường cong hình sin. Botero nói: "Chúng tôi giữ nguyên từ vựng này suốt căn hộ. Chúng tôi loại bỏ các góc để mắt bạn luôn di chuyển." Khi đi dọc theo hành lang đặc biệt này, bạn sẽ thấy một chuỗi tác phẩm chiết trung đáng kinh ngạc, bao gồm không chỉ các tác phẩm truyền thống từ dãy núi Himalaya mà còn các tác phẩm đương đại từ Tây Tạng và Ấn Độ, nghệ thuật đương đại của Cuba, một số bức vẽ của Henry Darger và một bức ảnh của Dorothea Lange.

Chủ nghĩa chiết trung này là một phần không thể thiếu trong cách tiếp cận của Rubins. Bộ sưu tập của họ có thể chia thành bốn lĩnh vực chính: Himalaya cổ điển, Tây Tạng đương đại, Ấn Độ hiện đại và đương đại và Cuba đương đại. Các tác phẩm từ thế kỷ 20 và 21 chung đều tái hiện hình thái và chủ đề truyền thống trong thế giới hiện đại, sử dụng các thể loại để đối đầu và phá bỏ rào cản giữa các nền văn hóa.

Tuy nhiên, một số tác phẩm quan trọng của Rubins không thuộc vào bốn nhóm chính này: các tác phẩm của Chagall được yêu thích, bao gồm một số bức tranh lớn như Le Bó du Ciel, 1982–83, và Hình với Menorah, 1956. Một tác phẩm khác là Yahne Le Toumelin, một họa sĩ trừu tượng đương đại người Pháp, cũng là một nữ tu sĩ Phật giáo (con trai của bà, Matthieu Ricard, là một tu sĩ Phật giáo tại Nepal, là phiên dịch viên cho Đức Đạt Lai Lạt Ma, và cũng là một nhiếp ảnh gia được ca ngợi không kém Henri Cartier-Bresson). Ngoài ra, trong căn hộ còn có nhiều bức ảnh và video nghệ thuật được lắp đặt ở nhiều vị trí khác nhau.

Căn hộ của Rubin không chỉ đơn thuần là một không gian sống mà là một nơi thể hiện sự hài hòa giữa kiến trúc và nghệ thuật. Đối với Shelley Rubin, nơi này không chỉ là nơi lưu trữ các tác phẩm nghệ thuật đa dạng mà còn là một tác phẩm nghệ thuật sống động. Cô cho rằng, từ mọi góc nhìn trong căn hộ, bạn đều có thể tìm thấy cái gì đó đẹp đẽ — từ kiến trúc, ánh sáng đến bóng tối. Điều này làm cho căn hộ trở thành một tác phẩm nghệ thuật tự nhiên, thể hiện sự kết hợp hoàn hảo giữa các yếu tố thị giác và thẩm mỹ.

Về mặt sưu tập và trưng bày nghệ thuật, Rubin cho biết họ không bao giờ theo đuổi xu hướng thị trường. Chồng cô là người nghiện sưu tầm, trong khi cô là người thúc đẩy việc xây dựng kinh nghiệm. Cả hai chia sẻ một mối quan tâm chung đến nghệ thuật gốc và họ đã mở rộng sự đam mê này sang nghệ thuật Cuba và nghệ thuật hiện đại và đương đại của Ấn Độ. Đối với Rubin, việc mua sắm nghệ thuật không chỉ dừng lại ở việc sưu tầm, mà còn là một cách để tái tạo năng lượng cho các chủ đề và câu chuyện cũ theo một cách mới, mở rộng những gì họ đã thu thập trong quá khứ.

Bên cạnh đó, sự chú ý của Shelley Rubin hiện tập trung vào một dự án từ thiện mang tên A Blade of Grass, nhằm hỗ trợ các nghệ sĩ và tổ chức nghệ thuật đổi mới ngoài phòng trưng bày. Đây là một nỗ lực để thúc đẩy nghệ thuật không chỉ là sản phẩm mà là một quá trình thực hành, với mục đích tạo ra sự thay đổi xã hội.

Vì vậy, dù có vẻ như sự chú ý của Rubin đang chuyển từ việc sưu tầm và trưng bày các tác phẩm nghệ thuật đến việc hỗ trợ nghệ sĩ đổi mới xã hội, nhưng cô nhấn mạnh rằng sự liên hệ này vẫn là một phần không thể thiếu trong cuộc sống của cô, đồng thời là một cách để thể hiện tình yêu và đam mê đối với nghệ thuật và kiến trúc.

Biên dịch: Phương Anh

Nguồn: Art and Antique