Nghệ sĩ Jenny Morgan sáng tác cùng Doppelgänger của mình

Một thập kỷ trước, nghệ sĩ Jenny Morgan đã phát hiện ra Doppelgänger của mình. Bây giờ cô ấy là người mẫu của mình.

Những bức tranh odalisques đầy chất gây ảo giác của nghệ sĩ Jenny Morgan ở Brooklyn sẽ được trưng bày trong triển lãm cá nhân đầu tay "No Endings for the Wild" tại Anat Ebgi vào thứ sáu tuần này.

Nhà tâm lý học nổi tiếng người Thụy Sĩ Carl Jung đã viết: "Đối mặt với một người với cái bóng của họ chính là cho họ thấy ánh sáng của chính họ".

Đứng trước những tác phẩm mới nhất của nghệ sĩ Brooklyn Jenny Morgan—những bức tranh sơn dầu tuyệt đẹp, vừa ma quái vừa tinh tế về những người phụ nữ—cảm giác như đang nhìn thẳng vào “cái bóng” của Jung qua những ánh mắt thay đổi của cô ấy. “Trong tác phẩm của mình, tôi đang khám phá các truyền thống trong nghệ thuật chân dung và điều đó dẫn chúng ta đến đâu,” Morgan chia sẻ trong một cuộc trò chuyện gần đây.

Morgan, sinh năm 1982 tại Salt Lake City, Utah, nổi tiếng với những bức tranh tỉ mỉ về những người phụ nữ, với sắc thái xanh lá cây và xanh lam không thực nhưng rực rỡ. Những khoảnh khắc siêu thực—như một con mắt lơ lửng hay biểu tượng bí ẩn—thường ẩn hiện trong những bức tranh này, tạo nên không khí ám ảnh trong những không gian tĩnh lặng. Những tác phẩm này đã giúp Morgan ngày càng trở nên nổi bật hơn trong các phòng trưng bày và hội chợ nghệ thuật trong năm năm qua. Năm 2017, cô đã có triển lãm bảo tàng cá nhân đầu tiên mang tên “Skin Deep” tại Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Denver. Tại New York và Los Angeles, sự công nhận dành cho cô diễn ra từ từ nhưng chắc chắn, với các tác phẩm được trưng bày tại những chương trình của các phòng trưng bày hàng đầu như Anat Ebgi và Mother Gallery.

Giờ đây, Morgan đang đứng trước một khoảnh khắc quan trọng với triển lãm cá nhân đầu tay mang tên "No Endings for the Wild" tại phòng trưng bày Anat Ebgi ở Tribeca, khai mạc vào ngày mai (1 tháng 11 - 21 tháng 12 năm 2024). Phòng trưng bày cũng vừa thông báo rằng cô đã trở thành nghệ sĩ đại diện của họ.

Chương trình triển lãm giới thiệu những bức tranh mà Jenny Morgan đã vẽ trong năm qua. Đối với cô, những tác phẩm này không chỉ mang tính chuyển đổi mà còn chứa đựng nhiều cảm xúc cá nhân sâu sắc, phản ánh sự vật lộn với mất mát và thay đổi. Trong vài năm qua, Morgan đã trải qua cái chết của cha mình cùng một cuộc ly hôn. "Nó giống như đáy vực sụp đổ," cô chia sẻ. "Những bức tranh này xuất phát từ việc sống qua những trải nghiệm chung và cá nhân về nỗi đau và cái chết. Về bản chất, tác phẩm này là một quá trình xử lý." Sau những biến động lớn trong cuộc sống, Morgan đã đắm mình vào hội họa, mà cô gọi là "ân sủng cứu rỗi" của mình. "Đã đến lúc tôi nuông chiều bản thân và tự lập lịch trình," cô nói. "Đây là thời điểm để xây dựng lại."

Các tác phẩm của cô là những cuộc lặn sâu vào tâm lý. Hai tác phẩm đầu tiên trong triển lãm, *The Shadow's Exquisite Game* và *The Descending*, thể hiện hình bóng của một người phụ nữ mờ ảo trên cầu thang. Người phụ nữ này dao động về hình dạng, hiện ra ở các đầu ngón tay và bàn chân, rồi tan biến vào sự vô hình mờ ảo ở cốt lõi của chúng. "Cô ấy là một người có thể thay đổi hình dạng," Morgan nói về hình bóng đó. Tất cả những người phụ nữ trong các bức tranh này đều dựa trên những bức ảnh mà Morgan chụp những người phụ nữ mà cô biết, nhiều người trong số họ đã làm người mẫu cho cô trong hơn một thập kỷ. Tuy nhiên, nghệ sĩ không phải lúc nào cũng làm cho những nhân vật này trở nên dễ nhận diện. Việc tiết lộ và che giấu là một nỗ lực chung, tạo nên chiều sâu cho từng tác phẩm.

Morgan đã vẽ cả hai tác phẩm cầu thang từ dưới lên trên, theo các phần giống như cầu thang, tạo ra một hành động sáng tác và ẩn dụ cho sự thăng thiên (các tác phẩm này dựa trên một cầu thang trong xưởng vẽ của nghệ sĩ). "Tôi nghĩ về nó như một xác chết tinh tế," cô giải thích. "Mỗi bước có thể mang một hương vị riêng, từ phẳng và trừu tượng đến những chiều sâu hơn."

Nghệ sĩ, người đã lấy bằng MFA tại Trường Nghệ thuật Thị giác New York, đã khai thác một phạm vi chủ đề lịch sử nghệ thuật phong phú trong các tác phẩm của mình. Cô cho biết mình lấy cảm hứng từ các giai đoạn lịch sử hơn là từ các tác phẩm nghệ thuật cụ thể. Những tác phẩm này, nói riêng, gợi nhớ đến nhiều nguồn cảm hứng khác nhau, từ cầu thang trompe l'oeil của Charles Willson Peale đến *Nude Descending a Staircase (Số 2)* của Marcel Duchamp, cùng với những viễn cảnh siêu thực của René Magritte.

Thông thường, những bức tranh này lặng lẽ vật lộn với các cấu trúc định hình cách mô tả phụ nữ qua nhiều thế kỷ. Morgan cho biết bà lần đầu tiên bị thu hút bởi việc vẽ phụ nữ như một cách để "nói về ý nghĩa hoặc cảm giác khi ở trong cơ thể này," vượt ra ngoài cái nhìn của nam giới, trong một không gian an toàn được chia sẻ giữa những người phụ nữ. Bà cũng làm phong phú thêm thể loại tranh odalisque—một phong cách phương Đông phổ biến vào thế kỷ 19 về những người phụ nữ trong hậu cung—bằng những bức tranh của riêng mình về những người phụ nữ trong những khoảnh khắc nghỉ ngơi. Trong các tác phẩm này, cơ thể khỏa thân của họ uyển chuyển, nhưng lại mang tính siêu phàm và ma quái hơn là gợi cảm.

Một bức tranh mới của Morgan, *Muse in Final Form*, giống như một lời phản bác sắc sảo đối với *Grande Odalisque* của Jean Auguste Dominique Ingres, một biểu tượng của nghệ thuật Tân cổ điển. Trong tác phẩm của mình, một phụ nữ trẻ nằm khỏa thân, thân hình cong như người mẫu trong bức tranh của Ingres. Tuy nhiên, ở đây, cô ấy xuất hiện ở vị trí nổi bật hơn, và ánh mắt của cô, giống như trong hình ảnh của Ingres, vẫn trực diện, nhưng lại mang tính khiêu khích hơn. Cô ấy thể hiện sự táo bạo và sự thức tỉnh. Màu xanh của chăn và gối trong bối cảnh của Ingres giờ đây đã tràn ngập toàn bộ bức tranh với sắc xanh xám.

Trong tác phẩm này, cũng như trong một số tác phẩm khác trong triển lãm, Morgan đã chà nhám bức tranh, để lộ lớp sơn ấm bên dưới, tạo ra hiệu ứng gần như lấp lánh và làm xói mòn khả năng đọc của chúng. Cô chia sẻ: "Việc chà nhám mang lại cảm giác phá hủy, và theo một cách nào đó, đó là sự giải thoát tuyệt vời. Đó là một cách để kết thúc chu kỳ tranh vẽ này và bắt đầu một chu kỳ mới."

Khuôn mặt, và đặc biệt là đôi mắt, mang ý nghĩa mạnh mẽ. Đôi mắt lơ lửng, ẩn hiện như những quả mọng, xuất hiện xuyên suốt các bức tranh, như một cách để "đưa một chút nhận thức" vào các tác phẩm. Morgan thường, mặc dù không phải lúc nào cũng vậy, xóa hoặc che khuất khuôn mặt của người mẫu, có thể coi đó là một cách để bảo vệ họ. "Tôi nghe mọi người nói rằng không có hậu quả nào trong hội họa. Đó là nơi bạn hoàn toàn tự do," cô nói. "Nhưng tôi cảm thấy rằng có những hậu quả đối với hình ảnh, dù là tinh tế và cá nhân hay lớn hơn thế. Hình ảnh có tác động lớn."

Mặc dù trước đây, Morgan đã phải vật lộn với những diễn giải sai lệch về ý định đằng sau các tác phẩm của mình, cô cho biết cô đã "bắt đầu đón nhận những điều thú vị thay vì ép buộc bản thân phải quá tâm lý," thừa nhận rằng "một hình ảnh di chuyển qua thời gian và văn hóa và được cảm nhận theo những cách khác nhau."

Có vẻ như bản ngã bóng tối đã được thể hiện một cách sâu sắc trong tác phẩm của Morgan. Thú vị là cô coi một trong những người mẫu của mình là hình ảnh phản chiếu của chính mình. Một người bạn của nghệ sĩ đã phát hiện ra người phụ nữ đó ở Salt Lake City và gửi cho Morgan một bức ảnh.

"Tôi nghĩ rằng anh ấy đang gửi cho tôi một bức ảnh cũ của chính mình," cô nhớ lại. "Khi đó, tôi vừa mới kết thúc một buổi lễ ayahuasca, nên tôi cảm thấy đây thực sự là thông tin quan trọng." Cuối cùng, Morgan đã tìm ra người giống hệt mình và mời cô làm người mẫu. Người phụ nữ này đã xuất hiện trong các tác phẩm của cô trong gần một thập kỷ.

Trong bức tranh *The Movement*, người mẫu ngồi trên ghế, một chân co lên chân kia, với con rắn cưng quấn quanh cổ. Toàn bộ bức tranh phản chiếu những họa tiết màu xanh lá cây và nâu đỏ, hòa quyện giữa da rắn và vải nhuộm loang lổ, tỏa ra từ trung tâm. Khuôn mặt của người phụ nữ bị che khuất bởi một lớp sương mù màu xanh lá cây dường như tỏa ra từ chính cô như một luồng khí. Khuôn mặt của cô ấy không thể đọc được. “Đôi khi tôi thấy dễ dàng khi nói đến khuôn mặt của cô ấy, nhưng đôi khi lại rất khó chịu,” Morgan thừa nhận. “Tôi cần phải hủy hoại cô ấy theo một cách nào đó.”

Những cử chỉ gây ảo giác này xuất hiện xuyên suốt triển lãm. Trong tác phẩm *The Descending*, Morgan khâu một đường nối ở giữa bức tranh, nối liền hai tấm vải, tạo ra một cử chỉ giống như cổng thông tin ở giữa cầu thang. Trong tác phẩm kỳ lạ và thú vị *Study of Instinct*, khuôn mặt của một người phụ nữ hiện ra giữa lớp lông mèo đen và bạc, đây là bức chân dung của một người bạn, một pháp sư người Chile thường đi du lịch cùng những chú mèo hoang. Trong một bức tranh khác mang tên *Study for Seeing*, một khuôn mặt hiện lên sau lớp màn che màu óng ánh; hình ảnh này khiến tôi liên tưởng đến những tác phẩm của nghệ sĩ ngoại cảm Paulina Peavy, người đã sáng tác từ những năm 1930 đến 1980.

Tuy nhiên, có lẽ *Visitor* là tác phẩm tóm tắt tốt nhất về triển lãm. Trong bức chân dung khuôn mặt người phụ nữ màu xanh xám, một hình tam giác với tông màu xanh lục xuất hiện, giống như một mảnh vỡ hay một vết rách vào một chiều không gian khác. Ở đây, một con mắt duy nhất nhìn xuyên qua, quan sát mọi thứ. Morgan chia sẻ với tôi rằng tiêu đề triển lãm “No Endings for the Wild” mang ý nghĩa cá nhân, với một cách chơi chữ tích cực từ cụm từ “no rest for the wicked” (không có sự nghỉ ngơi cho kẻ ác). Vùng hoang dã mà Morgan đang khám phá không phải là một cảnh quan xa lạ, mà là một địa hình ẩn giấu bên trong chính chúng ta. “Bản năng và cách mà chúng ta đưa ra quyết định ở cấp độ nguyên thủy là điều tôi đã suy nghĩ rất nhiều,” cô nói. “Tôi cảm thấy những cảm xúc đó đang rất mãnh liệt ngay lúc này.”

Biên dịch: Phương Anh

Nguồn: Artnet