Neo Supports/Surfaces: Tuyên ngôn cho chủ nghĩa hiện thực vật chất trong nghệ thuật thế kỷ 21 (Phần 4)

"Supports/Surfaces" exhibition, Galerie Ceysson Bénétière, Tokyo 2025

Dù bắt nguồn từ Pháp, tinh thần của Supports/Surfaces thực chất mang tính toàn cầu. Tại Mỹ, Sam Gilliam cũng giải phóng canvas khỏi khung với loạt tranh “drape”, tạo nên một đối thoại song song. Steven Parrino phá vỡ mặt phẳng bằng cách xoắn, gấp, làm biến dạng canvas. Các nghệ sĩ đương đại như Sergej Jensen hay Wyatt Kahn tiếp tục khám phá vật chất của tranh theo những hướng khác nhau.

Ở châu Á, những tương đồng cũng xuất hiện trong các phong trào như Dansaekhwa của Hàn Quốc hay Gutai của Nhật Bản. Dù không có liên hệ trực tiếp, các nghệ sĩ này đều nhấn mạnh vào vật liệu, quy trình và sự hiện diện vật lý của tác phẩm—cho thấy việc “giải cấu trúc hội họa” là một nhu cầu mang tính toàn cầu, vượt qua biên giới văn hóa.

Ngày nay, tinh thần Neo Supports/Surfaces không chỉ tồn tại như một di sản mà còn như một phương pháp luận sống. Từ hội họa, điêu khắc đến nhiếp ảnh, nhiều nghệ sĩ đương đại tiếp tục đặt câu hỏi cơ bản: tác phẩm nghệ thuật là gì, nếu không phải là một vật thể trong thế giới thực?

Những nghệ sĩ tiên phong đã phá vỡ hội họa để tìm ra bản chất của nó. Các tổ chức nghệ thuật đã bảo tồn và lan tỏa khám phá ấy. Và giờ đây, một thế hệ toàn cầu đang tiếp tục xây dựng trên nền tảng đó. Khi những khẩu hiệu chính trị của năm 1968 đã lùi xa, điều còn lại vẫn vững chắc: đối tượng của hội họa chính là bản thân hội họa.

Nguồn: ideelart

Biên dịch và soạn : Tú Uyên